Cuatro ilustradoras que conocen el mundo femenino

Alejandra Guerrero nació en Moreno, provincia de Buenos Aires, en septiembre de 1967. A los seis años se mudó a la localidad de Luján, donde comenzó sus estudios, y desde 1993 vive en el cálido barrio porteño de Villa del Parque.

Artista Plástica e Ilustradora, durante su infancia descubrió su fascinación por los colores, las formas, las texturas, y se encontró pintando, dibujando, cortando y creando todo el tiempo.

Sus estudios artísticos comenzaron en la Escuela de Arte de Luján donde recibió en 1992 el Título de Profesora de Artes Visuales con especialidad en Pintura. Desde entonces se dedicó a la docencia en escuelas estatales de formación primaria y secundaria como profesora de Artes Plásticas, y Talleres de Arte infantil.

Como Artista Plástica participó en varias exposiciones individuales y grupales en Salones Municipales y Provinciales. También participó en exposiciones como parte del Foro de Ilustradores Argentinos en La Feria del Libro Infantil y en el Centro Cultural Recoleta.

Durante toda su carrera siguió su formación en diferentes Talleres artísticos, entre ellos: Ilustración Infantil en técnicas manuales y digitales que aún continúa.

"Para realizar esta pieza me inspiré haciendo foco en el disfrute femenino que vivimos las mujeres en cualquier actividad que se nos presente. Nosotras tratamos y podemos con todo, y para ello siempre buscamos soluciones que nos acompañen. En la ilustración quise representar la libertad que sentimos de vestirnos con cualquier prenda y no estar obligadas a tapar nuestro cuerpo, en este caso un sector tan delicado de la piel como las axilas.

En esta oportunidad realicé una ilustración digital, pero también disfruto mucho de las técnicas manuales como la acuarela. Los resultados de ambas técnicas me maravillan, porque son infinitos.

De todas maneras, todas las técnicas de ilustración tienen su encanto, por eso con frecuencia desarrollo alguna nueva.

Siempre sueño despierta. Vivo buscando crecer en el mundo del arte y la ilustración; y en este camino voy enriqueciéndome de experiencias que me llenan el espíritu y la creatividad.

¡Chau!... sigo soñando."

Bárbara nació en 1994 en la capital de Buenos Aires. Exploró el arte desde los siete años, edad en la que empezó las clases extracurriculares en el Instituto Vocacional de Arte. Dibujando y copiando las mujeres que le dibujaba su mamá, terminó el primario y siguió su educación en la escuela técnica artística "Fernando Fader", donde terminó de formar su amor por el dibujo y los medios visuales. En el 2011 ilustró el primer CD de música infantil de la banda "Imaginate Camellos". En el 2013 expuso sus ilustraciones en forma de fichas, en la Muestra "EGGO" del Centro Cultural Recoleta. Actualmente se dedica a la ilustración y al humor gráfico, que muestra en la fanpage que abrió hace dos años, llamada "Perdón Por Tan Poco" y cuyo alcance y devolución la impulsan a seguir creando.

"Para realizar la ilustración me inspiré en todas las mujeres que me rodean, y en mí misma. Lo que quise representar es la libertad que llevamos dentro. La capacidad de movernos con nuestra fuerza, de hacer lo que nos gusta y de resolver nuestros problemas por nuestros propios medios.

Las ilustraciones las realizo casi siempre con la misma técnica y mis técnicas preferidas son el lápiz, los estilógrafos, los lápices de colores, las acuarelas y digital.

De esta propuesta de ilustración me gustó el reto de mostrar a la mujer desde un punto de vista que no ofenda a nadie.

En mi trabajo sueño con poder transmitir exactamente lo que busco, como por ejemplo hacer reír o emocionar. Amo ilustrar. Quiero contagiar a los demás para que tengan ganas de hacer lo que les gusta. "

Lucía Vidal nació en Capital Federal y es una apasionada de la ilustración. Desde pequeña tenía un lápiz y un crayón en cada mano. De ahí en más, no paró de dibujar nunca. Eso la llevó a estudiar Dibujo, Pintura, Escultura, Serigrafía y Diseño Gráfico. Años después decidió estudiar Animación Tradicional y por eso viajó a Canadá donde se graduó con el segundo mejor promedio y ganó el DreamWorks SKG Scholarship Award. Ahora vuelta a la Argentina se dedica a la ilustración, mayormente para niños. Su sueño es contar historias que transporten al lector hacia mundos imaginarios similares a los que ella encontró en los libros de su infancia.

"Para la realización de la ilustración me inspiré en un detalle que siempre me pareció muy femenino: arreglarse el pelo. Es algo cotidiano que la mayoría de las mujeres hacen, consciente o inconscientemente durante un segundo o una hora. Es un ritual de la femineidad.

Con respecto a la técnica, mayormente trabajo con acuarela, aunque me gusta probar cosas nuevas. Entre las técnicas que más me gustan, además de la acuarela, se encuentran el gouache y las tintas. De todas formas, me gustaría contar con el tiempo suficiente para poder profundizar en las demás también.

Dentro de la ilustración, mi sueño es poder crear historias que sean importantes en la vida de quien las lea o vea. Me interesa que inspiren y permitan el vuelo de la imaginación."

Anita Morra nació en febrero de 1985, un día de calor en Buenos Aires, Argentina. Dibuja y pinta desde muy chiquita, pero ahora que es una niña grande, su pasión por ilustrar es más fuerte que antes. Ella es Diseñadora Gráfica y también dicta clases de ilustración. Le gustan el café, los días de lluvia y pisar hojas secas en otoño... y a veces mientras trabaja se entretiene mirando películas y viejas telenovelas.

Anita aprendió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires (FADU) y técnicas avanzadas en Lápiz Grafito y Color, Témpera y Acuarela en la escuela de arte Sótano Blanco.

"Me inspiré en las mujeres actuales que me rodean y no tienen condicionamientos. Ellas son mi mamá, mi hermana y mis amigas. Con la ilustración quise representar la capacidad de las mujeres (y su necesidad) de tomarse el tiempo para hacer lo que disfrutan. Cosas que les permiten expresarse libremente.

Dentro de esta propuesta me gustó contar con la libertad de ilustrar a una mujer en una situación única (de ella y su experiencia), sin condicionamientos sociales o de género prefigurados.

Para hacer mis ilustraciones no siempre trabajo con la misma técnica. De hecho disfruto muchísimo trabajando con materiales distintos cada vez que puedo. Por otro lado, considero que cada ilustración (su temática, su clima) te pide una técnica en particular, y es importante estar abierto a eso y experimentar en el proceso.

Dentro de las técnicas que más me gustan están el grafito y el lápiz color. En cuanto a técnicas húmedas elijo la acuarela y la témpera. Para soltarme utilizo la tinta china y las microfibras que siempre me divierten. Y algunas veces, un mix de todas.

Me encanta el mundo de la ilustración pero no sé si tengo un solo sueño. Uno trata de superarse, probar cosas nuevas… Tal vez uno de mis sueños sea poder desarrollar un proyecto personal desde cero y verlo concretado. "