Las predicciones para el viernes 24 de abril de 2026

Aries

La energía te favorece y te pone en modo visible, con ganas de decir, de mostrar y de ir por lo que te gusta sin tanta vuelta. Venus en Géminis suma chispa en charlas, mensajes y encuentros que fluyen. Algo se mueve en lo que valorás o en cómo lo sostenés. Hoy suma animarte a jugar un poco más.

Tauro

Se cierra una etapa con Urano en tu signo y se siente, aunque todavía no tengas todo claro o definido. La Luna en Leo te lleva a lo íntimo, a tu base, a lo que te da seguridad real. Venus cambia de signo y acomoda el deseo hacia algo más liviano. Lo importante ahora es cómo te parás frente a lo que viene.

Géminis

Con Venus entrando en tu signo, recuperás magnetismo, curiosidad y ganas de conectar desde un lugar más espontáneo. La Luna en Leo acompaña con movimiento, planes y expresión. Hay un aire nuevo en lo afectivo y en lo social. Cuando te mostrás tal cual sos, todo fluye distinto.

Cáncer

El día tiene un tono activo en lo concreto, con la Luna en Leo llevándote a ocuparte de lo que necesitás sostener en lo cotidiano. Venus en Géminis abre otro plano más interno, más sutil, que se mueve por detrás. No todo pasa por afuera, hay cosas que se acomodan en silencio.

Leo

Con la Luna en tu signo, estás en eje, con más presencia, más claridad y ganas de expresarte sin tanto filtro. Venus en Géminis suma movimiento en lo social y en lo vincular, con propuestas o encuentros. Algo se destraba. Permitirte disfrutar sin tanta vuelta te cambia el día.

Virgo

El clima te lleva a un plano más interno, con la Luna en Leo invitando a bajar un cambio y a registrar lo que venís sintiendo. A la vez, Venus en Géminis activa lo profesional o lo que mostrás hacia afuera. Hay doble foco. Escuchar lo que te pasa antes de actuar puede ordenar mejor todo.

Libra

Venus, tu regente, entra en Géminis y te da aire, liviandad y ganas de conectar desde otro lugar, más suelto. La Luna en Leo suma disfrute en lo grupal o con amistades. Se siente más cómodo el clima general. Se abre un escenario más afín a vos, aprovechalo.

Escorpio

El día te expone un poco más de lo que te gustaría, con la Luna en Leo marcando presencia en lo que hacés o decidís. Venus en Géminis trae movimiento en lo afectivo o en acuerdos. Hay cambios sutiles pero reales. No todo lo que cambia es pérdida, a veces es ajuste.

Sagitario

La energía acompaña, con la Luna en Leo sumando entusiasmo, ganas de moverte y de ir por algo que te motiva. Venus en Géminis enfrente tuyo activa vínculos, charlas y encuentros con chispa. Hay dinamismo. Decir lo que sentís en el momento justo puede abrir algo interesante.

Capricornio

El día tiene una intensidad más sutil, con la Luna en Leo tocando un plano más profundo que no siempre mostrás. Venus en Géminis mueve lo cotidiano, con cambios en rutinas o en la forma de organizarte. No todo es visible, pero igual está pasando y acomodándose.

Acuario

Con la Luna en Leo enfrente tuyo, los vínculos toman protagonismo y te invitan a salir de tu eje habitual. Venus en Géminis suma juego, frescura y ganas de compartir desde otro lugar. Dejarte llevar por lo que surge puede sorprenderte bien.

Piscis

El día pide acción en lo concreto, con la Luna en Leo marcando ritmo y cierta exigencia en lo cotidiano. Venus en Géminis mueve tu base o lo emocional, con cambios en lo que necesitás sostener. Ordenar lo simple hoy hace que todo lo demás fluya mejor.

Pero Hawái es mucho, muchísimo más que sus playas, Hawái es una forma de vivir. Con un “aloha” (más que “hola” o “adiós”, representa una filosofía de amor, paz y compasión), un “shaka” (gesto con el pulgar y el meñique extendidos que significa “relajate”, “todo está bien” o “gracias”) y un “hula” (danza tradicional), te invito a recorrer la isla de Oahu y conocer todos sus secretos.

Elegí tu isla

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El estado de Hawái está formado por 8 islas principales habitadas y una cadena total de 137 islas e islotes de origen volcánico que se extienden a lo largo de 2400 km. Las 8 islas principales son: Hawái (la “Isla Grande”), Maui, Oahu, Kauai, Molokai, Lanai, Niihau y Kahoolawe, aunque las más turísticas son Oahu y Maui. 

Oahu: es la más “colonizada” con la zona de Waikiki, en la que por momentos te sentís en Miami con grandes cadenas hoteleras internacionales. Pero ojo, del centro de la isla hacia el norte, te encontrás con playas mucho más vírgenes y paisajes increíbles. Es una isla con historia, con programas para el día y para la noche. Además, las playas del norte son conocidas por sus grandes olas.

Maui: es ideal para quienes buscan una experiencia hawaiana más relajada, romántica y escénica, evitando las multitudes y el ambiente urbano de Honolulu. Tiene paisajes espectaculares y más actividades deportivas. Es ideal para irse de luna de miel.

Si querés combinar las dos, tenés que pensar un viaje de (como mínimo) 15 días. Hay vuelos de una isla a la otra de aproximadamente 40 a 50 minutos por precios entre US$100 y US$150.

Aloha

Agus Vissani

Yo elegí Oahu. Mi plan era un viaje familiar y quería un poco de todo, pero, sobre todo, mucho estímulo para los más chicos de la familia. Oahu ofrece playas con y sin olas, arrecifes para hacer snorquel, excursiones en la montaña, hoteles de lo más variados y hasta shoppings y buenos restaurantes. 

Nosotros estuvimos en la isla una semana y llegamos ahí desde Los Ángeles en un vuelo de unas 5 horas. La primera sorpresa fue descubrir que la isla es equidistante entre Japón y California (incluso un poco más cerca de Japón). Mi recomendación es alquilar un auto (siempre antes chequeá si tu hospedaje tiene parking incluido o cuánto te cobran por noche, porque a veces los precios son delirantes), aunque quizá puedas dividir tu estadía en dos y alquilar auto solo la mitad de los días, ya que el taxi del aeropuerto a Waikiki no es tan caro.

10 imperdibles

1 . Diamond Head 

Agus Vissani

Este sendero que sube al cráter de un volcán inactivo es un monumento estatal de Oahu y parte de la típica postal de Waikiki. Se requiere reserva obligatoria para no residentes, que podés hacer online hasta 30 días antes. La entrada cuesta US$5 por persona y US$10 por vehículo (el taxi desde Waikiki también cuesta aprox. 10), y es necesario llegar dentro de los primeros 30 minutos de la franja horaria reservada. El sendero es fácil, aunque es mejor evitar horarios calurosos y toma aproximadamente media hora de subida y media hora de bajada.

2 . Playa Waikiki 

Playa súper turística de mar tranquilo (con miniolitas) y los mejores atardeceres. A la altura de Uluniu Ave y la playa se encuentra el monumento a Duke Paoa Kahanamoku, un atleta hawaiano considerado el inventor del surf, al que se le ofrecen los típicos collares de flores hawaianas. Es increíble ver como todos los días tiene collares nuevos de flores frescas.

Agus Vissani

Agus Vissani

3 . Magic Island 

Al este de Waikiki se encuentra el parque Ala Moana, que los fines de semana se llena de locales que se juntan a hacer pícnics, deportes acuáticos y yoga. Tiene dos zonas de playa súper tranquilas: la que bordea el parque y otra al final de una minipenínsula conocida como Magic Island, que es como una pileta contenida por rocas en pleno océano. Es otro megapoint para ver el atardecer. Adeamás, justo enfrente tenés un shopping con todas las marcas.

4 . Pearl Harbour 

Ir a la zona de Pearl Harbour te puede tomar medio día, y si sos muy fanática de la historia, incluso más. Es el puerto natural más grande de Hawái, conocido por el bombardeo del 7 de diciembre de 1941 que metió a Estados Unidos definitivamente en la Segunda Guerra Mundial. Entre otras cosas, podés caminar por un hangar de aviones o mirar el casco hundido del USS Arizona.

5 . Lanikai Beach

Es una de las playas más lindas, con cientos de metros de arena blanca, agua turquesa y las islas “Mokes” en el horizonte. Ideal para hacer snorkel, kayak o stand up paddle.

6 . Polynesian Cultural Center

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Yendo hacia el norte, podés pasar por el Polynesian Cultural Center, un lugar mágico para conocer lo mejor de la cultura autóctona de la isla. Hay distintos tours a distintos precios donde podés descubrir sus danzas, su cultura del tattoo, sus juegos típicos y sus comidas.

7 . Shark Cove 

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Fue uno de mis lugares preferidos. ¿La propuesta? Dar cuatro o cinco pasos y zambullirte en un arrecife lleno, llenísimo, de peces tropicales. Parece uno de esos lugares de las excursiones para los que tenés que hacer una hora de barco para llegar, pero está justo en la orilla de la playa. ¡Es increíble! 

8 . Banzai Pipeline 

Este es el famoso punto de rompiente ubicado en la playa Ehukai, en la costa norte de Oahu, un lugar al que van surfistas profesionales y expertos de todo el mundo cada invierno para enfrentarse a sus famosas olas Pipeline. En verano, las olas no son peligrosamente altas, pero sí lo suficientemente desafiantes para divertirse en la orilla.

9 . Waimea Bay 

Otra playa del norte legendaria para los surfistas y sede de la competencia de surf Quiksilver. Cerca de este lugar, también podés visitar (con costo) Waimea Valley, el jardín botánico donde se encuentran las Waimea Falls.

10. Lanikea Beach 

Otra playa que vale la pena visitar por la particularidad de que entre sus olas nadan increíbles tortugas marinas, lo que le da el apodo de Turtle Beach. Las tortugas suelen acercarse a la orilla cuando el agua está tranquila. Por eso, es mejor visitarla durante el verano, cuando el agua está más calmada. ¿El mejor horario? Entre las 11 de la mañana y las 2 de la tarde. No es de las mejores playas para meterse, ya que tiene olas y piedras.

Ojo, no tiene estacionamiento y está mal señalizada, así que es muy probable que te pases de largo. Chequá en Google Maps para poder encontrarla.

Datos útiles

Agus Vissani

• CÓMO LLEGAR
  
  Hay vuelos con conexiones en Atlanta o Los Ángeles con los que tardás aproximandamente un día en llegar y cuestan desde US$1400.
   
• CUÁNDO VIAJAR
  
  La mejor época del año para viajar a Hawái es durante la primavera (abril-mayo) y el otoño (septiembre-octubre), ya que ofrece un buen equilibrio: buen clima (temperaturas de 24° a 30°), precios moderados y menos cantidad de turistas.
   
• QUÉ PROBAR
  
  La comida típica en Oahu es una fusión de influencias polineasias, asiáticas y estadounidenses. Se destacan los pokes, sobre todo el tuna poke bowl, con atún fresco marinado con soja, aceite de sésamo y algas, servido sobre arroz. También tenés que probar el helado de ananá conocido icónicamente como dole whip, es un helado suave, cremoso y refrescante hecho a base de ananá. ¡Riquísimo!

Para sentirte en Hollywood

Cuando encarás la autopista hacia el norte, es imposible no reparar en la inmensidad de la reserva natural privada Kualoa Ranch, con sus impresionantes y empinadas montañas verdes que forman parte de la cordillera Ko’olau. Kualoa Ranch fue escenario de megapelículas y series como Jurassic Park, King Kong, Jumanji, 50 primeras citas, Triple Frontera y Lost, entre muchas más. 

Podés recorrerlo con distintos tours: hay uno especial que recorre todos los escenarios de Jurassic Park, otro que te lleva a distintos escenarios de diferentes películas y series, otros que se enfocan más en la agricultura o en la historia del lugar y distintas propuestas para recorrerlo en camión, jeep, UTV y hasta a caballo. Recontra vale la pena la experiencia y te llevás unos fotones. Hay tours que, además, incluyen almuerzo tipo bufet con comida típica.
Más info: www.kualoa.com.

La buena noticia es que no hace falta hacer cambios drásticos para lograr un dormitorio más ordenado. Con algunas decisiones simples y prácticas que se sostienen en el tiempo, es posible crear un ambiente más liviano, cómodo y fácil de mantener.

1. Apostar por mesas de luz funcionales

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Las mesas de luz suelen convertirse en un punto de acumulación de objetos: libros, cargadores, cremas, papeles y más. Elegir modelos con cajones o estantes permite guardar lo necesario y evitar que todo quede a la vista.

Una buena regla es limitar los objetos visibles a lo esencial: una lámpara, un libro y algún objeto decorativo. Menos elementos sobre la superficie ayudan a generar una sensación visual más limpia y ordenada.

2. Usar organizadores dentro del placard

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El interior del placard puede marcar la diferencia entre un espacio ordenado y uno caótico. Incorporar cajas, canastos o separadores permite clasificar ropa, accesorios y textiles de manera más clara.

Agrupar por categorías —como ropa interior, sweaters o accesorios— facilita encontrar todo rápidamente y evita que se desarme el orden cada vez que buscamos algo.

3. Aprovechar el espacio debajo de la cama

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El espacio bajo la cama es uno de los grandes aliados del orden, especialmente en dormitorios pequeños. Cajas bajas o contenedores con tapa permiten guardar ropa de otra temporada, mantas o zapatos sin ocupar espacio visible.

Elegir contenedores similares entre sí también aporta una sensación estética más prolija y facilita mantener todo organizado.

4. Reducir la cantidad de textiles visibles

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Almohadones, mantas y ropa sobre la silla pueden sumar calidez, pero cuando son demasiados generan sensación de desorden. Mantener solo los textiles necesarios ayuda a que el dormitorio se vea más despejado.

Una buena estrategia es tener un lugar definido para cada elemento: un canasto para mantas o un perchero para la ropa que se usa con frecuencia.

5. Crear el hábito del orden diario

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Más allá de los objetos y soluciones de guardado, el orden también depende de pequeños hábitos cotidianos. Hacer la cama por la mañana, guardar la ropa al finalizar el día y despejar superficies antes de dormir son gestos simples que marcan una gran diferencia.

Cuando estas acciones se repiten de manera constante, el dormitorio se mantiene organizado con mucho menos esfuerzo.

Pochat acaba de publicar Club de mujeres artistas (Futurock), un proyecto que condensa una pregunta que la acompaña desde hace años: ¿dónde están las mujeres artistas? Lo que comenzó como una inquietud personal —reunir nombres, imágenes, referencias— se transformó con el tiempo en una investigación sostenida, un archivo vivo y una práctica colectiva que hoy toma forma de libro.

Artista visual, escritora, docente y licenciada en Ciencias de la Educación (UBA), su trabajo se sitúa en el cruce entre arte y palabra. Coordina el taller “Todo parte de una misma sensibilidad” y el Club de Mujeres Artistas, un espacio dedicado a investigar, compartir y difundir trayectorias muchas veces relegadas del canon. Su mirada propone no solo qué leer, sino también cómo mirar.

Esta selección funciona como una guía para no perderse en la Feria: siete libros de arte —todos disponibles allí y publicados en los últimos años— que, desde distintas perspectivas, permiten pensar la cultura contemporánea, muchas veces con foco en lo local y atravesados por una mirada feminista o por la necesidad de revisar las prácticas artísticas.

1. MDA (Método Diana Aisenberg), de Diana Aisenberg

Prensa

(Editorial Adriana Hidalgo)

Un libro que traslada al papel más de tres décadas de experiencia en la formación de artistas. A partir de su práctica como pintora y docente, Aisenberg desarrolla un método que propone aprender a mirar —la propia obra y la de otros— como parte central del proceso creativo. El texto recoge esa experiencia colectiva y la convierte en una herramienta accesible para quienes buscan pensar el arte desde la práctica, el intercambio y la experimentación.

2. Autorretrato, de Celia Paul

Prensa

(Editorial Chai)

En este relato íntimo, la pintora británica explora las tensiones entre la vida afectiva y la vocación artística. A través de recuerdos, diarios y reflexiones, reconstruye su vínculo con el pintor Lucian Freud y su experiencia dentro de una escena artística dominada por hombres. El libro propone una mirada honesta sobre el lugar de las mujeres en el arte y la necesidad de construir una voz propia.

3. Mis años en New York (1965-1974), de Marta Minujín

Prensa

(Editorial Lumen)

Un recorrido por la década en la que Minujín se instaló en Nueva York y comenzó a consolidar su obra en diálogo con la escena internacional. Entre dificultades económicas, desarraigo y efervescencia creativa, el libro reconstruye sus experiencias junto a figuras como Andy Warhol y otros referentes del arte pop. Un testimonio que permite entender el proceso detrás de una de las artistas más icónicas del país.

4. Liliana Maresca, una época, de Juan Laxagueborde

Prensa

(Editorial Mansalva)

Más que una biografía, este libro construye un retrato sensible de Liliana Maresca y del entramado cultural que la rodeó. A través de anécdotas, escenas y vínculos, aparece una artista que desdibujó los límites entre vida y obra, y una época marcada por la intensidad, la experimentación y los afectos.

5. Lecciones de arte contemporáneo y latinoamericano, de Andrea Giunta

Prensa

(Editorial Siglo XXI)

A partir de sus clases en la UBA, Giunta propone una forma de mirar el arte que parte de la observación antes que de la interpretación. El libro revisa conceptos clave como canon o vanguardia y cuestiona una historia del arte que dejó fuera a muchas voces. Con foco en América Latina, plantea la necesidad de construir una mirada más amplia, crítica y situada.

6. El cine de Lucrecia Martel, de Natalia Cristofoletti Barrenha, Julia Kratje y Paul R. Merchant (comps.)

Prensa

(Editorial Futurock)

Un libro coral que propone múltiples lecturas sobre la obra de Lucrecia Martel. A través de ensayos y perspectivas diversas, se exploran las dimensiones estéticas, políticas y sensoriales de su cine. Una invitación a profundizar en su universo desde el cruce entre teoría, crítica y experiencia.

7. Un destino común, de Lucrecia Martel

Prensa

(Editorial Caja Negra)

Reúne conferencias, clases e intervenciones públicas de la directora, donde comparte su mirada sobre el cine, el sonido y las formas de narrar. Más que un libro sobre su filmografía, es un espacio de pensamiento abierto que propone preguntas sobre el presente, la creación y las posibilidades de construir nuevas formas de lo común.

Elegidos que dialogan entre sí

Los libros elegidos por Pochat no solo dialogan entre sí: también construyen un mapa posible del arte contemporáneo desde distintas entradas. Entre prácticas, biografías, teoría y experiencias, todos comparten una misma inquietud: revisar lo dado, ampliar la mirada y volver a preguntarse qué lugar ocupan hoy las artistas y sus obras.

En una feria que puede resultar abrumadora, esta curaduría funciona como un recorrido posible. Una invitación a leer arte, pero también a pensar desde el arte. 

Otras notas con recomendados, en estos links:

•  Feria del Libro 2026: 5 libros recomendados por la escritora Julia Coria para ir a buscar

Para reservar lugar en las clases de yoga virtuales, hay que registrarse a través de la web.

En un contexto urbano donde el estrés y el sedentarismo desafían cada vez más a la salud, la creciente práctica del yoga en parques, centros especializados y hasta oficinas no sólo responde a una tendencia de bienestar, sino también a una necesidad colectiva de reconexión física y mental. Esta milenaria disciplina ya no es más un ritual de nicho para practicantes especializados, sino que ya ha cobrado protagonismo dentro del paisaje urbano, consolidándose como uno de los antídotos favoritos para combatir y equilibrar el ritmo frenético de las grandes ciudades.

Por estas razones es que la Ciudad de Buenos Aires ofrece clases de yoga sin costo en las Estaciones Saludables, espacios ubicados en parques y plazas que promueven hábitos y actividades accesibles para los vecinos. A continuación, te contamos dónde podés sumarte para bajar un cambio a tu rutina diaria y conectarte con tu cuerpo y la naturaleza. 

Clases gratis de Yoga en Buenos Aires

La propuesta incluye tres variantes: yoga suave, dinámico e integral, adaptadas a distintas edades y distintos niveles de experiencia. Además, las actividades se realizan al aire libre en horarios programados durante la semana y los fines de semana, y son coordinadas por profesores especializados en la materia. Quienes forman parte del staff acompañan a los participantes en rutinas pensadas para mejorar la flexibilidad, la respiración y la conciencia corporal. "Cada plaza y cada parque de la Ciudad es un lugar de encuentro y de oportunidad. No son solo espacios de recreación, son salud y convivencia. Nuestro compromiso es mejorarlos para que los vecinos se adueñen del espacio público con seguridad y calidad", sostuvo el Jefe de Gobierno, Jorge Macri, sobre el programa de las Estaciones Saludables, que incluye también clases de Tai Chi, juego de Newcom y controles básicos de salud como presión, glucosa y peso.

Prensa CGBA

Dónde hacer yoga en la Ciudad

Parque Centenario

-Martes: 14 a 15 - Yoga suave / de 15 a 16 - Yoga dinámico

-Miércoles: 10 a 11.30 y de 16.30 a 17.45 - Yoga

-Jueves: 8.30 a 10 - Yoga

-Viernes: 14.30 a 15.30 - Yoga dinámico/ de 15.30 a 16.30 - Yoga suave

Plaza Houssay

-Jueves: 15 a 17 - Yoga

Parque Patricios

-Lunes: 11 a 12 - Yoga

-Miércoles: 10 a 11 y de 15.30 a 16.30 - Yoga

-Viernes: 10 a 11 - Yoga

-Sábado: 12.15 a 13 - Yoga

-Domingo: 10.15 a 11.15 - Yoga

Parque Saavedra

-Lunes: 10 a 11.30 y de 12 a 13 - Yoga

-Martes: 9 a 10 y de 15.30 a 16.30 - Yoga

-Miércoles: 10 a 11.30 y de 12 a 13 - Yoga

-Viernes: 11 a 12 - Yoga

Plaza Aristóbulo del Valle

-Miércoles: 16 a 17 - Yoga

-Jueves: 11.30 a 12.30 - Yoga

Prensa CGBA

Plaza Manzana 66

-Miércoles: 16 a 17 - Yoga

-Jueves: 10 a 11 - Yoga

Plaza Rubén Darío

-Lunes: 12 a 13 - Yoga

-Domingo: 15 a 16 - Yoga dinámico / 16 a 17 - Yoga suave 

Plaza La Redonda

-Miércoles: 12 a 13 - Yoga

Plaza Martín Fierro

-Martes: 9:30 a 10:30 - Yoga

.Jueves: 15 a 16 - Yoga

Parque Chacabuco

-Lunes: 15 a 16 - Yoga suave / 16 a 17 - Yoga dinámico

-Martes: 16 a 17.30 - Yoga

-Viernes: 15 a 16 - Yoga

Parque Los Andes

-Martes: 12.15 a 13.15 - Yoga

-Miércoles: 15 a 16 - Yoga dinámico/ de 16 a 17 - Yoga suave

-Viernes: 10.30 a 11.30 - Yoga

Parque Rivadavia

-Lunes: 11.30 a 12.30 - Yoga dinámico / 12.30 a 13.30 - Yoga suave

-Miércoles:  14 a 15 - Yoga

-Jueves:  12 a 13 - Yoga dinámico / 13 a 14 - Yoga suave

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Plaza Almagro

-Jueves: 15 a 16 - Yoga suave / 16 a 17 - Yoga dinámico

Rosedal

-Sábado: 14 a 16 - Yoga

Plaza Irlanda

-Miércoles: 10.30 a 11.30 - Yoga

La grilla de actividades puede estar sujeta a modificaciones, por lo que se recomienda consultarla a través de la web.

Yoga también en modalidad virtual

Además de las clases presenciales existen las clases de yoga virtuales los miércoles a las 9.30, que permiten el acceso a las prácticas desde cualquier lugar. Esta modalidad busca ampliar el alcance de las actividades de bienestar y facilitar que más personas puedan incorporar ejercicios de respiración, movilidad y relajación en su rutina diaria. Para reservar lugar en las clases de yoga virtuales, hay que registrarse a través de la web.

Claves para mantener el orden en tu cocina

1. Aprovechar al máximo el interior de los muebles

El orden empieza puertas adentro. Usar separadores para cajones, canastos o estantes adicionales permite multiplicar el espacio disponible. Así, cada utensilio o alimento queda visible y al alcance, evitando el caos al momento de cocinar.

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2. Despejar la mesada

Menos es más, sobre todo en la mesada. Dejar solo lo esencial ayuda a que el espacio se vea más limpio y amplio. Guardar pequeños electrodomésticos y utensilios que no se usan a diario hace una gran diferencia visual y funcional.

3. Usar frascos y recipientes transparentes

Pasar alimentos a frascos o recipientes transparentes no solo mejora el orden, sino que también facilita ver lo que hay disponible. Si además se etiquetan, se logra una despensa prolija, práctica y visualmente armónica.

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4. Incorporar soluciones verticales

Cuando falta espacio, las paredes son grandes aliadas. Barras con ganchos, estantes flotantes o colgadores permiten liberar superficies y mantener todo en orden. Además, aportan un toque decorativo si se eligen bien los elementos.

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5. Revisar y depurar con frecuencia

El orden también implica soltar lo que no se usa. Revisar periódicamente la despensa, descartar productos vencidos o donar utensilios innecesarios ayuda a mantener el equilibrio. Cuanto menos acumulación, más fácil será sostener el orden.

Livianas, de larga duración y fáciles de aplicar, las tintas no solo se usan en los labios: también pueden aplicarse en mejillas e incluso en párpados para lograr un maquillaje monocromático, fresco y muy actual.

Qué son las tintas de labios y por qué son tendencia

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A diferencia de los labiales tradicionales, las tintas tienen una textura mucho más ligera y un acabado translúcido que se funde con la piel. En lugar de quedar como una capa visible, el color se absorbe y deja un efecto natural, como si fuera propio del rostro.

Uno de los motivos por los que se volvieron virales es su larga duración: una vez que se fijan, resisten mejor el paso de las horas y no se transfieren con facilidad. Esto las convierte en una gran opción para quienes buscan un maquillaje práctico y duradero sin necesidad de retoques constantes.

Además, su versatilidad las posicionó como uno de los productos favoritos del momento, especialmente entre quienes prefieren rutinas simples y funcionales.

Cómo usar tintas de labios en labios, mejillas y párpados

Una de las claves del éxito de las tintas es que permiten crear looks completos con muy poco producto. Todo depende de la cantidad que se aplique y de cómo se difumine.

• En los labios
  Se pueden aplicar directamente con el aplicador o con los dedos para un acabado más suave. Si buscás un efecto natural, lo ideal es colocar una pequeña cantidad en el centro de los labios y difuminar hacia los bordes. Para un color más intenso, se pueden sumar capas.
   
• En las mejillas
  Funcionan como un rubor liviano y natural. Solo hay que aplicar uno o dos puntitos sobre el pómulo y difuminar rápidamente con los dedos o una brocha antes de que el producto se fije. El resultado es un efecto buena cara inmediato.
   

• En los párpados
  También pueden usarse como sombra para lograr un look monocromático. En este caso, lo ideal es aplicar muy poca cantidad y difuminar bien para que el color quede suave y uniforme.

   

Por qué las tintas son ideales para el día a día

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Más allá de su popularidad en redes, las tintas se convirtieron en un aliado cotidiano porque simplifican la rutina de maquillaje. Con un solo producto se pueden lograr diferentes efectos y resolver un look completo en pocos minutos.

Además, su acabado natural las hace perfectas para quienes buscan un maquillaje que resalte los rasgos sin que se note demasiado. Son ideales para el trabajo, encuentros informales o incluso para llevar en la cartera y retocar en cualquier momento.

Otro punto a favor es que suelen adaptarse a distintos estilos: desde looks minimalistas hasta maquillajes más definidos, todo depende de cómo se apliquen y se combinen.

Un básico que llegó para quedarse

Las tintas de labios dejaron de ser una novedad pasajera para convertirse en un producto clave dentro del neceser. Su practicidad, su duración y su efecto natural explican por qué siguen siendo tendencia y aparecen cada vez más en tutoriales y rutinas de maquillaje.

Si buscás un producto versátil, fácil de usar y con resultados frescos, las tintas son una opción que vale la pena sumar a la rutina diaria.

Ideas divertidas para ponerle onda al cuarto de tus hijos

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1. Cambiar textiles para un efecto inmediato

Una de las formas más rápidas y económicas de darle u cabio de look a un dormitorio es a través de los textiles. Fundas de almohadones, acolchados, cortinas o alfombras pueden modificar por completo la estética del espacio. Apostar por colores vibrantes, estampas lúdicas o temáticas que les gusten a los chicos suma personalidad sin necesidad de cambiar muebles.

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2. Intervenir paredes sin obra

Las paredes son grandes aliadas a la hora de actualizar un ambiente. Los vinilos removibles, los stickers o incluso una galería de dibujos enmarcados permiten renovar el cuarto sin pintura ni arreglos complejos. También se puede sumar una pared focal con color o formas geométricas hechas con cinta de pintor.

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3. Reorganizar y reutilizar muebles

Antes de pensar en comprar, conviene mirar lo que ya hay. Cambiar la disposición de la cama, sumar estantes o reutilizar cajones puede generar un espacio completamente distinto. Pintar un mueble viejo o agregarle tiradores nuevos también es una opción económica para darle una segunda vida.

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4. Crear rincones temáticos

Dividir el cuarto en pequeños sectores ayuda a hacerlo más funcional y atractivo. Un rincón de lectura con almohadones, un espacio para dibujar o una mini zona de juegos pueden armarse con pocos elementos. Esto no solo renueva el ambiente, sino que también estimula la creatividad.

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5. Sumar iluminación cálida y detalles decorativos

La iluminación puede cambiar por completo la atmósfera. Guirnaldas de luces, lámparas de mesa o veladores con diseños divertidos aportan calidez y estilo. Sumado a pequeños objetos decorativos —como figuras, libros o juguetes a la vista—, el cuarto se vuelve más acogedor y personalizado.

8 ideas para actualizar tu dormitorio sin gastar de más

1. Cambiar la ropa de cama

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Es uno de los recursos más efectivos. Sábanas, acolchados y fundas de almohadón pueden redefinir el estilo en segundos. Optar por tonos neutros, sumar texturas o incorporar un color acento alcanza para que el dormitorio se sienta distinto.

2. Revisar la iluminación

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La luz influye directamente en el descanso. Si solo hay una luz central, el ambiente pierde calidez. Sumar lámparas de mesa o de pie, elegir luz cálida y generar distintos puntos de iluminación ayuda a crear una atmósfera más relajada.

3. Ordenar (y editar)

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Actualizar también es simplificar. Sacar lo que sobra, reorganizar superficies y dejar a la vista solo lo necesario genera una sensción inmediata de calma. Menos objetos, mejor elegidos, hacen que el espacio respire.

4. Intervenir la pared principal

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No hace falta pintar todo el cuarto. Podés sumar un cuadro grande, una composición de láminas o incluso cambiar el respaldo de la cama con una opción textil o de madera. Ese punto focal renueva el dormitorio sin grandes cambios.

5. Incorporar textiles y capas

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Alfombras, mantas o cortinas aportan calidez y textura. Incluso en dormitorios simples, sumar capas genera profundidad y hace que el espacio se vea más armado y acogedor.

6. Sumar detalles personales

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Objetos que te representen —libros, fotos, velas, una planta— ayudan a que el dormitorio no sea solo funcional, sino también propio. No se trata de llenar, sino de elegir con intención.

7. Reorganizar la disposición del mobiliario

Mover la cama, cambiar la orientación de las mesas de luz o liberar zonas de paso puede transformar por completo la percepción del espacio. No implica gastar, sino mirar el dormitorio con otros ojos y probar nuevas configuraciones que mejoren la circulación y el uso.

8. Actualizar los aromas y la experiencia sensorial

El dormitorio no es solo visual. Sumar un difusor, sahumerios o textiles con fragancias suaves puede cambiar la experiencia cotidiana. Los aromas influyen en el descanso y ayudan a construir una atmósfera más relajada y personal.

Un espacio que acompaña

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El dormitorio es uno de los ambientes más íntimos de la casa. Actualizarlo no requiere grandes cambios, sino decisiones más conscientes: ordenar, iluminar mejor y sumar elementos que acompañen el descanso. A veces, lo que transforma no es lo nuevo, sino cómo usamos lo que ya está.

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5 ideas clave para sumar color a tus baños

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Paletas tierra y tonos oliva

-La idea: Sustituir los neutros fríos por una paleta inspirada en la naturaleza. El verde oliva, el terracota suave, el beige arena y los marrones suaves crean ambientes envolventes y cálidos.

-Aplicación: Pintura mate, revestimientos de arcilla o muebles en tonos tierra para un estilo "minimalismo cálido".

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Verde esmeralda profundo o menta:

-La idea: Utilizar verdes intensos para crear un impacto visual inmediato sin perder la sensación de relax.

-Aplicación: Paredes de acento, azulejos esmaltados tipo zellige o muebles de baño en verde esmeralda profundo para un toque contemporáneo y elegante.

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Burgundy o borgoña para un efecto cocooning

-La idea: El borgoña se posiciona como un color de alto impacto, sensual y acogedor, perfecto para quienes buscan transformar el baño en un refugio íntimo.

-Aplicación: En una zona de ducha o como contraste en accesorios combinados con tonos arena o mármol.

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Blanco "Cloud Dancer" y neutros cálidos:

-La idea: La tendencia Cloud Dancer (blanco suave y equilibrado) es la base ideal para 2026. Es un blanco cremoso que aporta luz pero elimina la frialdad del blanco puro.

-Aplicación: Paredes principales en blanco roto o beige cremoso, permitiendo que la textura y los muebles sean los verdaderos protagonistas.

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Detalles de color en grifería y accesorios

-La idea: Si preferís no arriesgar en revestimientos, la tendencia 2026 permite sumar color mediante la grifería y los accesorios.

-Aplicación: Grifería en acabado latón (dorado cepillado), bronce, o negro mate sobre superficies de color neutro para un contraste sofisticado.

La fiesta por el final de Envidiosa: Griselda Siciliani marca tendencia

El clima fue de celebración, pero también de cierre de ciclo: las cuatro temporadas consolidaron a Envidiosa como una de las producciones argentinas más relevantes del streaming reciente. Como no podía ser de otra manera, la moda tuvo su propio momento en la fiesta, con looks que combinaron tendencias actuales y estilos propios.

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La gran figura fue Griselda Siciliani, quien apostó por un vestido negro de mangas voluminosas, medias translúcidas y botas altas. Un look con guiño teatral muy acorde con la intensidad de su personaje, Vicky.

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Los looks en el evento despedida de Envidiosa

El evento reunió a gran parte del elenco que acompañó las distintas etapas de la serie. Además de Siciliani, Lamothe y Vega, participaron Violeta Urtizberea, Marina Bellati y Bárbara Lombardo, entre otros, junto a invitados como Juliana Gattas e Hilda Lizarazu.

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¿Cuándo se estrena el final de Envidiosa en Netflix?

La despedida definitiva ya tiene fecha confirmada: el final de Envidiosa se estrenará el 29 de abril en Netflix, con diez episodios que prometen cerrar la historia de Vicky en un momento tan caótico como transformador.

Recordemos que, a lo largo de sus temporadas, la serie se posicionó en el Top 10 global de habla no inglesa de Netflix y alcanzó el puesto número uno en países como Argentina, Uruguay y Chile.

En esta cuarta parte, Vicky se enfrenta a una nueva etapa: la convivencia con Matías y la llegada de Bruno, su hijo. Entre lo cotidiano, los vínculos y su propio pasado, la historia vuelve a apoyarse en los conflictos emocionales que definieron a la serie desde el inicio.

En las redes, encontramos booktokers que se convierten en autores best-sellers, así como a celebrities mundiales que recomiendan libros o incluso arman sus propios clubes de lectura. También el amor literario se lleva en el cuerpo: en remeras, joyería y hasta carteras con forma de libro. Vuelven las películas y series basadas en grandes clásicos de la literatura, que, a su vez, retroalimentan el retorno al objeto libro y a leer en papel. 

En plena era de la hiperconectividad, la lectura —ese gesto íntimo y analógico— encontró una nueva vida en el ecosistema digital. Las redes sociales amplificaron el deseo de leer, pero también transformaron el libro en símbolo de pausa, sensibilidad y pertenencia. Y lo llevaron de nuevo a la presencialidad con el auge de clubes de lectura, encuentros para leer en museos o al aire libre y festivales literarios. Hoy, la lectura es mucho más que un libro: es conversación, comunidad y refugio.

¿De qué se trata? 

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El fenómeno book lovers es una tendencia cultural global que resignifica la lectura en clave colectiva, estética y digital. No se trata simplemente de leer más, sino de convertir el libro en eje de identidad, conversación y pertenencia. La lectura dejó de ser un hábito silencioso para transformarse en contenido, comunidad y símbolo.

En Instagram y TikTok, los libros se muestran, se recomiendan y se esperan como lanzamientos pop, y forman parte de una narrativa visual que mezcla sensibilidad, aspiración y estilo de vida. El libro vuelve al centro de la escena, pero lo hace en diálogo con el algoritmo.

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Las celebridades globales también apuestan por los libros como lenguaje cultural. Ya no es raro ver a estrellas como Reese Witherspoon o Dua Lipa hablando de sus títulos preferidos en sus cuentas o liderando sus propios clubes de lectura, donde no solo recomiendan libros, sino que generan conversación alrededor de ellos. A nivel local, el actor Gonzalo Heredia es uno de los impulsores. 

Para muchas lectoras, esto implica algo más que seguir una lista de títulos: es incorporarlos en un universo más amplio de identidad, aspiración y gusto cultural, donde el libro no solo se lee, sino que se proyecta como símbolo de intelecto, sensibilidad y estilo. Ivana Kasper, bookfluencer, señala: “Leer dejó de ser solo una experiencia individual para transformarse en algo compartido, colectivo, casi ritual”. Esa dimensión compartida explica parte del boom de book lovers.

El fenómeno booktok

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Si bien siempre hubo influencers de lectura en las distintas redes (YouTube e Instagram fueron las más difundidas), la explosión de BookTok —la comunidad lectora dentro de TikTok— terminó de consolidar esta tendencia. Hashtags como #BookLovers, #CurrentlyReading o #Romantasy acumulan millones de visualizaciones, convierten la lectura en contenido aspiracional y llevan a miles de lectores de vuelta a las librerías. 

A su vez, las redes funcionan como termómetro de mercado. “Las editoriales miran mucho lo que sucede ahí: qué se está leyendo, qué géneros están creciendo”, cuenta Kasper. Los creadores de contenido se volvieron puente entre libros y lectores, ampliando la conversación. Y muchos de ellos también, gracias a su comunidad consolidada, se volvieron autores de grandes ventas. De lo digital al papel, el objeto libro volvió a cobrar fuerza.

Comunidad lectora

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El marketing y el afán lector crearon nuevas experiencias: fiestas de lectura, las citas para leer en silencio con desconocidos en parques, librerías, conocidas a nivel mundial como silent reading parties, festivales literarios que reciben a los autores como si fueran estrellas de rock. Aunque siempre hubo comunidades lectoras, en bibliotecas sobre todo, ahora tienen otra visibilidad y masificación.

Recién en 2022, se observó en las encuestas de la FED (la Feria de Editoriales Independientes) que el club de lectura aparecía como el espacio para conocer nuevos autores. En formato virtual muchos, pero tantos otros presenciales, hoy los clubes no paran de crecer. Toda librería con agenda cultural tiene el suyo. En Estados Unidos, se estima que participan alrededor de 500.000 personas. Y ya se han creado asociaciones que los nuclean. El libro funciona como excusa para el encuentro: café, conversación, comunidad. Hay una búsqueda de “otro tiempo”, de reflexión colectiva y conexión cara a cara. De gustos compartidos e identidad.

¿Qué se lee? 

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Romance contemporáneo, fantasía y romantasy lideran el consumo en el mercado editorial y en las redes. La socióloga Giuliana Pates aporta contexto histórico: no es nuevo que las mujeres lean ficción; lo que cambió fue la valoración social. Hoy, leer sigue siendo, para muchas mujeres, un espacio de intimidad y autonomía. Además, las estadísticas muestran que las mujeres leen más, compran más libros y sostienen la mayoría de los clubes. 

El liderazgo femenino en la escena lectora digital es un dato clave. Por eso también se explica que la mayoría de las bookfluencers sean mujeres. 

El mercado editorial

Este tipo de novelas de romance y fantasía tienen comunidades de lectoras inmensas, que esperan cada lanzamiento como un estreno de cine. Las editoriales diseñan portadas “instagrameables”, organizan preventas con cajas especiales y planifican lanzamientos mirando tendencias internacionales. Las redes no reemplazan la cadena tradicional, pero la reconfiguran: los grandes grupos se montan sobre comunidades preexistentes y sobre eso planifican la promoción de sus libros.

Además, hay una fuerte apuesta a nuevos autores y autoras con millones de seguidores. Así como antes florecían los libros de futbolistas o estrellas de cine, hoy abundan en las mesas de las librerías las novelas de booktokers y bookstagrammers. En este contexto, el libro físico, lejos de desaparecer, se resignifica.

Identidad y pertenencia

Declararse book lover es hoy una forma de identidad cultural: amistades que nacen por gustos literarios, parejas que se conocen en clubes, viajes organizados alrededor de recorridos literarios. El libro entra incluso en la lógica de la selfie y la exposición digital: mostrarse leyendo comunica algo de quién soy. 

A su vez, esa dimensión performática convive con otra más profunda: la necesidad de intimidad. Para muchas mujeres, leer sigue siendo “la posibilidad de regalarse un tiempo para ellas mismas”. Un acto slow en medio de la cultura acelerada de la hiperconexión.

Como explica el sociólogo Alejandro Dujovne, el soporte digital promueve una lectura “ágil, veloz” y constantemente interrumpida por notificaciones y mensajes. Frente a eso, el libro físico funciona como antídoto: un objeto continuo que permite concentración y repliegue. En un ecosistema saturado de estímulos, el papel se resignifica como espacio de desconexión.  

Pero la gran pregunta es: ¿es una moda o un cambio estructural con relación a la lectura? “Es difícil saber la vigencia de esto. Las figuras influyentes pueden perder fuerza, pero los clubes de lectura no”, asegura nuestro experto. Estos espacios parecen responder a algo más estructural: la búsqueda de conexión real y encuentro. 

Quizá la pregunta correcta no sea si estamos ante una moda o no, sino preguntarnos si estamos ante una nueva forma de habitar la lectura. El libro físico no volvió al pasado: se integró a un ecosistema digital donde se lee, se comenta y se comparte. En un mundo que exige productividad constante, leer sin culpa —como recomienda Kasper— puede ser un pequeño acto de resistencia.

Literatura y moda: el fenómeno poetcore

Una tendencia empezó a filtrarse en pasarelas, feeds curados y tableros de Pinterest: el poetcore. Inspirado en poetas, escritoras y personajes de novelas clásicas, los trench coats amplios, blazers estructurados, suéteres vintage, pañuelos al cuello, mocasines y anteojos de sol construyen una silueta intelectual. 

Y esto también se ve en las marcas. La firma estadounidense Coach presentó su campaña “Explore Your Story” con Elle Fanning, leyendo Sentido y sensibilidad, de Jane Austen, en el subte de Nueva York camino a la Fashion Week de esa ciudad. 

Pero el gesto no quedó solo en la imagen. La marca lanzó minicharms de clásicos literarios en colaboración con Penguin Random House: pequeñas ediciones en miniatura que cuelgan de los bolsos como declaración de identidad y autoexpresión.

En una era dominada por pantallas, la propuesta es clara: volver al libro también puede ser un acto estético. El poetcore no es solo tendencia; es la confirmación de que la literatura volvió a ser parte del imaginario cool y que puede ir de la mano de la moda.

5 booktokers de Argentina para seguir y guardar

Ivana Kasper (@hoyestaparaleer)
Romance, fantasía y reseñas emotivas. Habla sin prejuicios sobre leer lo que a una le gusta y defiende la lectura como disfrute personal.

Rosario Pozo Gowland (@decimeunlibro)
Propone un espacio para pensar con curaduría y análisis crítico. Además, tiene más de 50 clubes para salir del bloqueo lector.

Agustina De Diego (@agusrecomienda)
Recomienda lecturas todas las semanas, además de dar talleres y ser creadora de las agendas literarias de Fera Design.

Almendra Veiga (@almendraveiga)
Empezó haciendo videos durante la pandemia con recomendaciones de libros. Hoy tiene millones de seguidores en TikTok y habla de libros y ciencia.

Agus Grimm Pitch (@agusgrimmpitch)
Su segundo video se volvió viral y desde entonces no paró. Usa el humor y la frescura para sus reseñas literarias.

4 fetiches para book lovers

1-Carteras-libro: Caro Ferrara
Un accesorio fetiche para las amantes de la lectura.

2-Oráculo literario: Fera
Cartas para descubrir nuevas autoras desde el juego.

3-Joyería con frases: Upsala
Para llevar un pedacito de tu libro favorito a donde vayas.

4-Fundas para libros: Amator
Protegé tus bienes más preciados: los libros.

Expertos consultados

Ivana Kasper: Autora y bookfluencer.  @hoyestaparaleer.
Giuliana Pates: Dra. en Sociología, investigadora y docente en UNSAM. @unachicalunar.
Alejandro Dujovne: Doctor en Ciencias Sociales e investigador del Conicet.@alejandrodujovne.

Así fue que en el marco de un evento exclusivo en Nueva York, la influencer rosarina se lució con un vestido negro de impronta audaz, donde los detalles fueron los grandes protagonistas. La pieza, ajustada al cuerpo, se destacó por su silueta elegante y por incorporar transparencias estratégicas que elevaron el diseño clásico a una versión mucho más moderna.

Instagram/@antoroccuzzo

El modelo, de líneas limpias pero con guiños contemporáneos, reafirma por qué el little black dress sigue siendo un infaltable del vestidor femenino. En este caso, la apuesta fue llevarlo a otro nivel, con un equilibrio justo entre sobriedad y osadía. En este caso, además, para completar el estilismo Antonela decidió sumar medias de lycra en color negro semitransparentes con un toque de brillo que le dieron ese toque distintivo al outfit. En cuanto a las medias de lycra podemos decir que, en este 2026, este ítem vuelve a full y se posiciona como un imprescindible del guardarropas femenino. ¿Qué estilo se viene? Especialmente en colores vibrantes y estilos de fantasía, regresaron como una tendencia fuerte para las temporadas de otoño-invierno, consolidándose con apuestas de moda que buscan animar atuendos, incluyendo colores como morado berenjena, marrón coñac, rojo cereza y verde botella.

Instagram/@antoroccuzzo

Instagram/@antoroccuzzo

Ahora bien, para completar el estilismo, Roccuzzo optó por accesorios discretos que acompañaron sin quitar protagonismo. En este sentido, llevó stilettos haciendo juego y una minicartera cuadrada estilo cofre de cuero negro matelaseado. En el beauty look también se mantuvo en clave elegante: maquillaje natural y cabello suelto, en sintonía con la estética chic que la caracteriza. Una vez más, la influencer demostró que no hace falta recurrir a excesos para lograr impacto. Con una elección precisa y detalles bien pensados, logró transformar un clásico eterno en una declaración de estilo actual.

El Road Show de Colapinto en la Ciudad

Gerntileza Rolling Stone

A partir de las 8.30 ya se podrá entrar a los sectores habilitados. Habrá dos grandes escenarios en plaza Seeber y plaza Sicilia con pantallas gigantes, donde se podrán ver las vueltas de Franco desde distintos ángulos, se harán entrevistas al público, habrá DJs y se presentará la Orquesta Sinfónica de la Ciudad, desde las 11. Tanto en las plazas Sicilia como Seeber no va estar permitido acampar. Y en la zona estará prohibida la venta ambulante.

Franco Colapinto hará cuatro salidas a la pista callejera de avenida Libertador, entre Bullrich y Casares. La primera vuelta, manejando un Lotus E20 de 2012 con motor Renault V8 y con el branding de BWT Alpine Formula One Team, será a las 12.45. El circuito irá desde Libertador y Sinclair hasta Casares/Ugarteche, y por un tramo de la Avenida Sarmiento, entre Figueroa Alcorta y Libertador, pasando por el Monumento a los Españoles.

La segunda vuelta de Colapinto provocará una emoción especial: será a las 14.30 con el legendario Flecha de Plata, el auto que inmortalizó el quíntuple campeón mundial de Fórmula 1 Juan Manuel Fangio. A las 15.15 Franco volverá a girar con su Lotus: será la última vuelta acelerando el F1, porque a las 15.55 volverá al circuito, pero esta vez en una recorrida sobre un Bus descapotable.

Habrá pantallas distribuidas en puntos estratégicos:
-Libertador y Casares

-Libertador y Cavia 

-Figueroa Alcorta y Sarmiento (Planetario) 

-Figueroa Alcorta y Salguero 

-Sarmiento y Colombia

-Bullrich y Cerviño

-Figueroa Alcorta y Dorrego

Franco Colapinto recorrió las obras del nuevo Autódromo

Prensa CGBA

El Jefe de Gobierno, Jorge Macri, le dio la bienvenida a Franco Colapinto y le mostró las obras del nuevo Autódromo que avanzan con el sueño de que la Fórmula 1 vuelva a correr en la Ciudad. Franco Colapinto llegó a Buenos Aires para la exhibición que realizará el domingo 26 de Abril con un auto de F1 en Palermo. Las obras que se realizan en el Autódromo buscan transformarlo en uno de los más modernos del continente. Como primer paso, la Ciudad ya confirmó que el MotoGP volverá a correr en 2027 en el Oscar y Juan Gálvez después de 28 años, en el marco de su designación como Capital Mundial del Deporte, y trabaja también para lograr el regreso de la F1 al circuito porteño. 

“Es una alegría tener a Franco en el Autódromo, él estuvo acá el año pasado y se sorprendió por el avance de las obras. Hay mucha gente que tiene ganas de verlo el domingo y la verdad es que estoy maravillado por el interés que está generando”, sostuvo Jorge Macri.  Y agregó: “Vamos a tener más gente viéndolo en Palermo que la que se junta en una carrera completa de Fórmula 1 en cualquier parte del mundo. Eso demuestra dos cosas, el interés que hay por Franco y la pasión que hay por los fierros en Argentina”. Junto a Jorge Macri estuvieron el jefe de Gabinete, Gabriel Sánchez Zinny, el secretario de Deportes, Fabián “Chino” Turnes, y el legislador Darío Nieto, que le entregó a Colapinto el reconocimiento de “Personalidad Destacada de la Ciudad en el ámbito del Deporte”. El Road Show de Franco Colapinto será la primera exhibición después de 14 años, desde la que brindó en 2012 el australiano Daniel Ricciardo también en un circuito callejero en Palermo. 

Alimentación y descanso: la base del equilibrio inmunológico

El sistema inmune necesita un aporte constante de nutrientes para funcionar correctamente. Vitaminas como la C y la D, junto con minerales como el zinc y el hierro, participan en los mecanismos de defensa del organismo. Por eso, sostener una alimentación variada, con frutas, verduras, proteínas y grasas saludables, resulta clave durante los meses más fríos.

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En paralelo, el descanso cumple un rol fundamental. Dormir entre 7 y 9 horas por noche permite regular procesos hormonales y fortalecer la respuesta frente a infecciones. La falta de sueño, en cambio, puede generar una disminución en la eficacia del sistema inmunológico.

Desde la inmunología clínica, se reconoce que las llamadas “defensas bajas” suelen estar vinculadas a factores adquiridos como el estrés, la mala alimentación o el descanso inadecuado, especialmente en adultos.

La salud cuando llega el frío: actividad física, estrés y prevención

El movimiento también forma parte de una estrategia integral para cuidar el sistema inmune. La actividad física moderada contribuye a mejorar la circulación y a regular la inflamación, dos procesos clave en la respuesta del organismo frente a agentes externos.

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A su vez, el estrés sostenido puede afectar negativamente las defensas. Cuando el cuerpo permanece en estado de alerta constante, se producen alteraciones hormonales que impactan en la capacidad de respuesta inmunológica. Generar espacios de pausa, recreación o relajación ayuda a contrarrestar estos efectos.

En este contexto, la mirada de especialistas en infectología también pone el foco en la prevención. 

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La médica infectóloga argentina Rosa Contreras, jefa de servicio y miembro de la Sociedad Argentina de Infectología, ha destacado en relación a las infecciones virales que, aunque las variantes pueden evadir parcialmente la inmunidad, “las infecciones van a ser más frecuentes”, lo que refuerza la importancia de sostener medidas de cuidado y protección.

Entre esas medidas se incluyen la vacunación, especialmente la antigripal en adultos y grupos de riesgo, el lavado frecuente de manos y la ventilación de ambientes, prácticas que continúan siendo efectivas para reducir contagios en épocas de mayor circulación viral.

La clave está en trabajar con capas, texturas y detalles que ya tenés en casa.

7 ideas para renovar tu dormitorio en otoño

1. Sumá capas en la cama

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El primer gesto es también el más efectivo. Guardá las colchas livianas y sumá mantas, pie de cama o acolchados más pesados. Mezclar texturas —algodón, lana, tejidos— no solo abriga, también genera una sensación visual más acogedora.

2. Cambiá la paleta

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No hace falta pintar ni comprar textiles nuevos: podés rotar los que ya tenés. Fundas de almohadones, mantas o incluso cortinas en tonos tierra, verdes, crudos o terracotas ayudan a llevar el dormitorio hacia una estética más otoñal.

3. Reorganizá la iluminación

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A medida que los días se acortan, la luz cálida gana protagonismo. Sumá lámparas de apoyo o cambiá las bombitas por opciones más cálidas. La iluminación baja y puntual genera un ambiente más íntimo y relajado.

4. Incorporá textiles en otros puntos

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Además de la cama, podés sumar una alfombra más mullida o cambiar la funda de un sillón o banqueta. Estos pequeños gestos aportan confort térmico y visual sin necesidad de grandes cambios.

5. Ajustá los aromas

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El cambio de estación también se percibe en lo sensorial. Velas, sahumerios o difusores con notas más cálidas —como vainilla, canela o madera— ayudan a crear un clima más envolvente.

6. Ordená y despejá

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Antes de sumar, restar. Guardar lo de verano y dejar a la vista solo lo necesario hace que el espacio se sienta más armonioso. El orden también aporta calma, algo clave para un buen descanso.

7. Sumá detalles naturales

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Ramas secas, flores de estación o incluso libros pueden aportar textura y calidez. No se trata de recargar, sino de elegir pocos elementos que acompañen el cambio.

Las predicciones para el jueves 23 de abril de 2026

Aries

Estás más directa, con menos filtro y más rapidez para reaccionar. La mañana puede tocar fibras más sensibles, pero después se enciende algo más liviano. En lo afectivo, hay movimiento. Decir lo que pensás suma, pero el cómo va a ser clave.

Tauro

Con Venus en tu signo en su último día y tan cerca de Urano, hay un sacudón en lo que querés o en cómo te parás. Puede ser liberador o incómodo, o las dos cosas juntas. Mover esa pieza era necesario, aunque no fuera cómodo.

Géminis

La cabeza va rápido y encontrás palabras con facilidad, sobre todo a medida que avanza el día. Hay un cambio de clima que te favorece. Cuando te soltás, las cosas empiezan a fluir distinto.

Cáncer

La Luna en tu signo te deja bien conectada con lo que sentís, aunque no todo sea fácil de sostener. Más tarde, el tono cambia y podés tomar distancia. No todo lo que termina es una pérdida.

Leo

El día arranca más hacia adentro, con cierta introspección que no siempre te gusta, pero te ordena. Cuando la Luna entra en tu signo, volvés a vos. Ese contraste te acomoda más de lo que parece.

Virgo

Hay movimiento en vínculos o en lo grupal, con cierta carga emocional al principio. Después el clima baja un poco. Algo puede cambiar sin aviso. No todo necesita explicación inmediata.

Libra

El día pide presencia y cierta madurez en lo que hacés o decidís. Puede haber algo que te corra de lugar en vínculos. Más tarde, se afloja. No todo se equilibra en el momento, a veces tarda.

Escorpio

Hay intensidad, pero también una apertura que no controlás del todo. Puede aparecer algo distinto en lo afectivo. Lo inesperado también tiene su lógica, aunque no la veas ya.

Sagitario

El día empieza más cargado, con emociones que no podés esquivar tan fácil. Después se abre y respira. Ese cambio de clima te ayuda a reubicarte.

Capricornio

La Luna en Cáncer enfrente sigue activando lo vincular con bastante intensidad. Hay cosas que se mueven o se dicen. Más tarde, todo baja un poco. No hace falta cerrar todo hoy.

Acuario

Arranca con foco en lo cotidiano, pero con cierta carga emocional que puede desordenar. Después el día se vuelve más disfrutable. Cuando soltás el control, aparece otra dinámica.

Piscis

La mañana tiene una sensibilidad muy afín a vos, pero después el ritmo cambia. Puede haber un giro en lo que querés o en cómo lo expresás. No todo tiene que seguir igual para estar bien.

La clave no está en sumar mil productos, sino en incorporar pequeños gestos que mejoran la salud capilar con el tiempo. El resultado es un pelo más brillante, fuerte y con movimiento natural.

¿En qué consiste la técnica coreana capilar?

La rutina coreana pone el foco en el cuero cabelludo como punto de partida. La idea es crear un ambiente saludable para que el cabello crezca fuerte y luzca luminoso desde la raíz.

A diferencia de las rutinas tradicionales, que suelen concentrarse solo en las puntas o el largo, esta técnica propone prestar atención a la limpieza profunda, la hidratación y la estimulación suave del cuero cabelludo.

El objetivo no es obtener resultados inmediatos, sino construir una base saludable que se note con el paso de las semanas.

Los 5 pasos clave de la técnica coreana para un pelo más brillante

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1. Limpieza profunda pero suave

El primer paso consiste en limpiar el cuero cabelludo sin agredirlo. En esta técnica, se prioriza una limpieza que elimine restos de grasa, contaminación y productos acumulados, pero sin resecar.

La clave está en masajear suavemente con la yema de los dedos, evitando las uñas, y tomarse unos minutos extra en este paso.

2. Exfoliación ocasional del cuero cabelludo

Uno de los gestos más característicos de esta rutina es la exfoliación capilar. No se hace todos los días, sino de forma ocasional, para eliminar células muertas y residuos que pueden tapar los poros.

Este paso ayuda a que el cuero cabelludo respire mejor y a que el cabello crezca con mayor vitalidad.

3. Masajes que activan la circulación

El masaje capilar es uno de los secretos mejor guardados de esta técnica. Se realiza con movimientos circulares y presión suave, estimulando la circulación sanguínea.

Además de favorecer el crecimiento saludable, este gesto también relaja y ayuda a liberar tensiones acumuladas.

4. Hidratación desde la raíz

Otro punto fundamental es mantener el cuero cabelludo hidratado. Cuando la raíz está equilibrada, el cabello suele verse más brillante y menos opaco.

Este paso busca aportar frescura y confort, especialmente si el cuero cabelludo tiende a sentirse seco o tirante.

5. Constancia y paciencia

Si hay algo que define a esta técnica es la regularidad. No se trata de hacer todo un solo día, sino de repetir estos pasos de forma sostenida.

Con el tiempo, el cabello suele volverse más manejable, con un brillo natural que no depende solo del styling.

Por qué el cuero cabelludo es clave para el brillo del cabello

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Uno de los conceptos más interesantes de la rutina coreana es entender que el brillo no depende únicamente de las puntas o del uso de productos finalizadores.

Cuando el cuero cabelludo está limpio, hidratado y equilibrado, el cabello crece en mejores condiciones. Esto se traduce en una fibra capilar más fuerte, menos propensa al quiebre y con mayor capacidad para reflejar la luz.

El resultado es ese brillo natural que muchas veces asociamos con un pelo sano y cuidado.

Cómo sumar esta técnica a tu rutina sin complicarte

Lo mejor de esta técnica es que puede adaptarse fácilmente a cualquier rutina diaria. No hace falta dedicar horas ni sumar pasos imposibles.

Algunos cambios simples pueden marcar la diferencia:

• Tomarte unos minutos extra para masajear el cuero cabelludo al lavar el pelo
• Incorporar una exfoliación ocasional
• Evitar lavar el cabello de forma apurada
• Prestar atención a cómo se siente la raíz, no solo el largo

La filosofía detrás de esta técnica es simple: un cuero cabelludo sano es la base de un cabello fuerte y brillante.

Desde una clásica con buttercream hasta una carrot cake especiada, pasando por una intensa torta Matilda y un domo que combina texturas y rellenos, las propuestas están pensadas para animarse a hacerlas sin complicarse demasiado y lograr un resultado que sorprenda.

Además, al final de la nota, una charla con Chiara sobre su recorrido, su forma de trabajar y cómo convirtió una pasión en proyecto propio.

1. Torta clásica con buttercream

Cecilia Longar

Ingredientes (bizcochuelo):

• 10 huevos
• 100 g de azúcar
• 100 g de harina 0000
• 5 g de esencia de vainilla
• 500 g de dulce de leche repostero

Preparación:

Enmantecá y enhariná el molde. Precalentá el horno a 170 °C.
Batí los huevos con el azúcar hasta lograr punto letra (la mezcla debe triplicar su volumen). Incorporá la harina tamizada en tres partes con movimientos envolventes. Sumá la vainilla.
Volcá en el molde y horneá entre 30 y 35 minutos. Dejá enfriar, cortá en dos capas y rellená con dulce de leche. Podés humedecer con almíbar o leche.

Buttercream

Ingredientes:

• 260 g de azúcar
• 5 claras
• 360 g de manteca
• Colorante (opcional)

Preparación:

Hacé un almíbar a 118 °C. Volcalo en forma de hilo sobre las claras mientras batís hasta lograr un merengue firme. Incorporá la manteca en cubos hasta integrar. Sumá colorante si querés. Cubrí y decorá.

2. Carrot cake con frosting de queso

Cecilia Longar

Ingredientes (torta):

• 268 g de aceite de girasol
• 355 g de azúcar
• 4 huevos
• 9 g de esencia de vainilla
• 222 g de harina 0000
• 9 g de polvo de hornear
• 9 g de canela
• 4 g de jengibre en polvo
• 0,5 g de clavo de olor
• 1 g de sal
• 9 g de nuez moscada
• 266 g de zanahoria rallada
• 89 g de nueces
• 80 g de pasas

Preparación:

Batí huevos y azúcar a blanco. Sumá el aceite en hilo y la vainilla. Incorporá los secos con especias. Agregá la zanahoria, las nueces y las pasas.
Llevá a horno a 170 °C durante 60 minutos. Dejá enfriar.

Frosting de queso

Ingredientes:

• 100 g de manteca
• 100 g de azúcar impalpable
• 500 g de queso crema
• 130 g de chocolate blanco
• 500 g de crema de leche
• 5 g de vainilla

Preparación:
Batí manteca y azúcar. Sumá el queso crema. Incorporá el chocolate blanco derretido. Agregá la crema y la vainilla hasta montar, sin sobrebatir.

3. Torta Matilda (chocolate intenso)

Cecilia Longar

Ingredientes (torta):

• 160 g de aceite
• 332 g de azúcar
• 2 huevos
• 4 g de vainilla
• 20 g de jugo de limón
• 160 g de leche
• 240 g de harina 0000
• 8 g de sal
• 60 g de cacao
• 9 g de polvo de hornear
• 8 g de bicarbonato
• 160 g de agua tibia

Preparación:

Batí aceite, azúcar y vainilla. Sumá los huevos. Incorporá leche y jugo de limón.
Agregá los secos tamizados y, por último, el agua tibia.
Horneá a 170 °C durante 60 minutos.

Crema Bariloche

Ingredientes:

• 500 g de crema de leche
• 500 g de dulce de leche
• 500 g de chocolate semiamargo

Preparación:

Derretí todo a fuego bajo hasta integrar. Dejá enfriar.

Armado:

Cortá el bizcochuelo en capas y rellená con la crema.

4. Torta domo

Cecilia Longar

Pionono

Ingredientes:

• 4 huevos
• 120 g de azúcar
• 120 g de harina 0000
• 1 cdta. de vainilla
• 1 cda. de miel

Preparación:

Batí huevos, azúcar y miel a punto letra. Sumá la vainilla y la harina tamizada.
Horneá a 180 °C por 8-10 minutos. Enrollá tibio.

Ganache de chocolate

• 500 g de crema
• 500 g de chocolate semiamargo

Ganache de frambuesa

• 500 g de crema
• 200 g de frambuesas
• 600 g de chocolate blanco

Preparación (ganaches):

Derretí los ingredientes a fuego bajo hasta integrar. En el caso de la frambuesa, mixeá y dejá enfriar.

Merengue italiano

• 260 g de azúcar
• 2 claras

Prepará un almíbar a 118 °C y volcá sobre las claras batiendo hasta lograr un merengue firme.

Armado:

Forrá un molde con film y alterná capas: pionono, dulce de leche, ganache de frambuesa, ganache de chocolate. Desmoldá y decorá.

La tendencia responde a una idea que gana cada vez más fuerza: llevar tratamientos estéticos profesionales al hogar, sin turnos ni traslados. Sin embargo, aunque la tecnología de luz tiene décadas de desarrollo en el ámbito médico, su uso doméstico todavía genera preguntas. ¿Funcionan igual que en un consultorio? ¿Son seguras? ¿Para quiénes están indicadas?

Cómo funciona la terapia con luz LED

Las máscaras LED utilizan distintas longitudes de onda de luz que penetran en la piel y estimulan procesos celulares específicos. Cada color tiene un objetivo distinto, por eso suelen combinarse en un mismo dispositivo.

Entre los más utilizados se encuentran:

• Luz roja
  Es una de las más populares porque estimula la producción de colágeno y elastina, dos proteínas clave para mantener la piel firme y elástica. Se asocia con la reducción de líneas de expresión y arrugas finas.
   
• Luz azul
  Se utiliza especialmente en pieles con tendencia al acné, ya que ayuda a eliminar bacterias relacionadas con los brotes y a reducir la inflamación.
   
• Luz ámbar o amarilla
  Suele emplearse para calmar la piel sensible, reducir el enrojecimiento y mejorar la circulación.
   
• Luz verde
  Se utiliza para ayudar a unificar el tono de la piel y tratar manchas o hiperpigmentación.
   
• Luz infrarroja
  Penetra en capas más profundas y se asocia con la regeneración de tejidos y la reducción de la inflamación.

Por qué se volvieron tan virales

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El boom de las máscaras LED no surgió de la nada. Su popularidad se disparó gracias a las redes sociales, donde influencers y celebridades comenzaron a compartir sus rutinas con estos dispositivos.

Además del impacto visual —su apariencia futurista es altamente "posteable"—, hay otras razones detrás de su viralización:

Prometen resultados visibles en poco tiempo
Muchos usuarios aseguran notar mejoras en la textura y luminosidad de la piel tras varias semanas de uso constante.

Se adaptan a rutinas ocupadas
Las sesiones suelen durar entre 10 y 20 minutos, lo que permite incorporarlas fácilmente en la rutina diaria.

Refuerzan la idea de autocuidado en casa
En un contexto donde el bienestar doméstico ganó protagonismo, estos dispositivos se presentan como una alternativa cómoda a los tratamientos en gabinete.

¿Funcionan realmente igual que en un consultorio?

Aunque la terapia con luz tiene respaldo científico en entornos médicos, los especialistas advierten que los dispositivos domésticos no tienen la misma potencia que los utilizados en clínicas dermatológicas.

Esto significa que, si bien pueden ofrecer ciertos beneficios, sus resultados suelen ser más suaves y requieren constancia para notarse.

Además, algunos expertos señalan que muchos estudios sobre estos dispositivos todavía son pequeños o presentan limitaciones metodológicas, por lo que la evidencia sobre su eficacia en casa aún está en desarrollo.

En otras palabras: pueden ayudar, pero no hacen milagros.

Riesgos y precauciones que tenés que conocer

Gentileza Prensa Therabody

Aunque se consideran dispositivos seguros cuando se usan correctamente, su uso indebido puede generar efectos adversos.

Entre los riesgos más frecuentes se encuentran:

Irritación o enrojecimiento
El uso excesivo o en pieles sensibles puede provocar ardor, sequedad o brotes.

Fatiga ocular
La exposición directa a la luz, especialmente la azul, puede generar molestias visuales si no se utilizan protectores adecuados.

Hiperpigmentación en algunos casos
En ciertos fototipos de piel, la luz azul podría favorecer la aparición de manchas si se usa de forma incorrecta.

También existen situaciones en las que se recomienda evitar su uso, como durante el embarazo, en personas con epilepsia fotosensible o en quienes toman medicamentos que aumentan la sensibilidad a la luz, como algunos antibióticos o retinoides.

Claves para usar máscaras LED de forma segura

Si estás pensando en incorporar esta tecnología a tu rutina, hay algunas recomendaciones básicas que ayudan a minimizar riesgos:

1. Elegir dispositivos certificados que cumplan normas de seguridad.
    
2. Respetar siempre el tiempo de uso indicado y no exceder la duración recomendada.
    
3. Limpiar bien la piel antes de cada sesión.
    
4. Consultar con un dermatólogo si tenés una condición cutánea previa o tomás medicación fotosensible.
    
5. Usar protección ocular cuando el dispositivo lo indique.
   
   
   Sin embargo, como ocurre con muchas tendencias virales, el entusiasmo debe ir acompañado de información. La clave está en entender que no reemplazan tratamientos médicos ni diagnósticos profesionales, sino que pueden funcionar como un complemento dentro de una rutina bien pensada.

En ese marco, la escritora Julia Coria —autora de novelas como La horda primitiva, Permiso para quererte o Todo nos sale bien— comparte cinco recomendaciones para sumar a la lista. Entre novedades y clásicos, una selección que invita a leer desde distintos registros y sensibilidades.

3 novedades para descubrir

1. La separación, de Martín Kohan

Prensa

La novela se mueve en ese territorio sutil que se abre después de una despedida. A través del viaje de un hombre hacia un pequeño pueblo de Córdoba para visitar a su hermano, el relato explora los vínculos, las rupturas y los silencios que quedan flotando. Con una escritura precisa, Kohan construye una historia donde lo importante no está en los grandes hechos, sino en los gestos mínimos y en aquello que no se dice.

2. El año en que hablamos con el mar, de Andrés Montero

Prensa

Ambientada en una isla cargada de historias y misterios, la novela sigue a dos hermanos mellizos marcados por decisiones opuestas: quedarse o partir. Décadas después, el regreso de uno de ellos activa una trama donde lo fantástico y lo cotidiano conviven. Con una atmósfera casi mítica, el libro reconstruye la memoria de un lugar y sus habitantes, entre secretos, leyendas y vínculos pendientes.

3. Bali, de Federico Jeanmaire

Prensa

A partir de una serie de correos electrónicos, esta novela íntima y reflexiva reconstruye la vida de una mujer mayor que intenta entender su presente tras la muerte de su madre. Con una voz cercana y fragmentaria, el relato se convierte en una exploración sobre el duelo, la memoria y las decisiones que marcan una vida.

Dos clásicos para volver a leer

4. Las aventuras de la China Iron, de Gabriela Cabezón Cámara

Prensa

Una relectura del universo del Martín Fierro desde una perspectiva original, luminosa y feminista. La protagonista emprende un viaje que es, al mismo tiempo, una fuga y un descubrimiento. A lo largo del camino, el lenguaje, el deseo y la libertad construyen un mundo nuevo, donde las reglas se reescriben. La novela obtuvo reconocimiento internacional al ser finalista del prestigioso International Booker Prize 2020.

5. Rabia, de Sergio Bizzio

Prensa

Lo que comienza como una historia de amor entre dos trabajadores deriva en un relato más oscuro sobre las tensiones sociales, la violencia y las desigualdades. Con un tono directo y sin concesiones, la novela pone en escena los límites y las reacciones de sus personajes frente a un entorno hostil. Por esta novela, editada en 2004, el autor obtuvo el Premio Internacional de la Diversidad, en España.

Un recorrido para armar a medida

Entre títulos recientes y libros ya consagrados, la selección de Julia Coria propone un recorrido diverso para aprovechar los días de feria. Con tiempo por delante para explorar stands, editoriales y recomendaciones, la invitación es clara: perderse entre libros y dejarse sorprender.

En OHLALÁ! iremos consultando a diferentes escritoras para tener recomendaciones variadas, así tus paseos por la feria tienen algunas de nuestras referencias. Será un posible mapa para ir explorando literatura en este mes de la lectura.

Propuestas para ponerle onda a tu lavadero

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Renovar el lavadero no requiere grandes inversiones, sino decisiones inteligentes. Orden, materiales adecuados y algunos detalles bien elegidos pueden convertirlo en un ambiente funcional, prolijo y visualmente atractivo. Porque incluso los espacios más simples —cuando están bien pensados— pueden sumar estilo a toda la casa.

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1. Apostá por muebles que ordenen (y decoren)

El primer paso para renovar un lavadero es resolver el guardado. Estantes abiertos, muebles cerrados o módulos combinados pueden marcar la diferencia. Los estantes de madera clara suman calidez, mientras que los muebles blancos o neutros ayudan a generar sensación de amplitud, especialmente en espacios chicos.

-Un consejo clave: usá canastos de fibras naturales o cajas etiquetadas para mantener todo en su lugar sin resignar estética.

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2. Sumá un revestimiento con personalidad

Cambiar la pared puede transformar por completo el ambiente. No hace falta intervenir todo: con destacar un sector alcanza.

Algunas opciones que funcionan:

-Azulejos tipo subway para un look limpio

-Baldosas hidráulicas o estampadas para sumar diseño

-Pintura en tonos suaves (verde seco, gris claro o arena)

-Revestimientos vinílicos si buscás una opción práctica

Este recurso no solo decora, también protege las superficies del uso diario.

Pinterest.

3. Mejorá la iluminación

Un buen lavadero necesita luz clara y funcional. Si tenés ventana, aprovechala al máximo. Si no, reforzá con iluminación artificial. Las luces blancas o neutras son ideales para ver mejor al lavar o planchar. Además, podés sumar una lámpara puntual o tiras LED bajo estantes para darle un toque más moderno. La iluminación también influye en la percepción del espacio: un lavadero bien iluminado siempre se ve más ordenado.

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4. Incorporá detalles que sumen calidez

Aunque sea un área de trabajo, el lavadero también puede ser agradable. Los detalles hacen la diferencia:

-Plantas resistentes a la humedad

-Frascos de vidrio para detergentes o suavizantes

-Textiles simples, como cortinas o alfombras lavables

-Percheros o ganchos con diseño

Estos elementos ayudan a “sacar” al lavadero de su aspecto utilitario y lo integran más al estilo general de la casa.

Gentileza Archivo LIVING

5. Optimizá el espacio con soluciones inteligentes

En lavaderos chicos, cada centímetro cuenta. Por eso, es clave pensar en vertical y en muebles multifunción.

Algunas ideas prácticas:

-Barrales o tendederos plegables

-Estantes sobre el lavarropas

-Tablas de planchar que se guardan en la pared

-Carritos móviles para productos de limpieza

La organización no solo mejora la estética: también hace que el uso diario sea mucho más cómodo.

Una vuelta que mantiene su esencia

Telefe Prensa.

El regreso de MasterChef Celebrity no implica grandes cambios en su estructura. El programa conservará su dinámica habitual: celebridades enfrentándose a desafíos culinarios bajo presión, evaluadas por un jurado de chefs profesionales. En las últimas ediciones, el ciclo estuvo conducido por Wanda Nara, quien se convirtió en una figura central del formato. Todo indica que su rol se mantendría en esta nueva temporada. A su vez, el jurado seguiría integrado por figuras ya consolidadas del programa, responsables de evaluar técnica, creatividad y presentación en cada plato. 

Ahora bien, ¿Qué dijo Yanina Latorre? La periodista reveló que el reality ya está en marcha y que pronto comenzarán a definirse los detalles finales, tanto del equipo como de los participantes. No es un dato menor: Latorre conoce de cerca el formato, ya que formó parte del programa como reemplazo temporal de un concursante durante la última edición. Su palabra, por lo tanto, suma peso a la confirmación del regreso.

Participantes: lo que se sabe hasta ahora

Si bien no hay una lista oficial cerrada, ya comenzaron a circular nombres y versiones sobre posibles figuras convocadas. El espíritu del programa se mantiene: reunir perfiles diversos —actores, músicos, influencers, deportistas— que aporten tanto talento como carisma frente a cámara. En ediciones recientes, el casting combinó figuras mediáticas con personalidades del mundo digital, una fórmula que logró renovar el interés del público. Desde su llegada a la televisión argentina, MasterChef Celebrity logró posicionarse como uno de los realities más fuertes del prime time. La combinación de competencia, entretenimiento y momentos virales —muchas veces impulsados por los propios participantes— es parte de su éxito sostenido. Además, el programa suele sumar condimentos extra fuera de la cocina, como cruces entre figuras o historias personales que amplifican el interés del público.

Aunque todavía faltan confirmaciones oficiales sobre la fecha de estreno y el listado completo de participantes, lo cierto es que el regreso del ciclo ya genera expectativa. Con una fórmula probada y una audiencia fiel, todo indica que MasterChef Celebrity volverá a ser uno de los grandes protagonistas de la televisión.

El regreso de una pieza icónica

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Este modelo tiene historia. Es heredero directo de la mítica “Bar jacket” de Christian Dior, una chaqueta que definió el New Look en 1947 con su silueta de reloj de arena. Hoy, esa misma idea regresa, pero adaptada a la vida cotidiana: menos rígida, más cómoda y fácil de combinar. El objetivo ya no es replicar un look de época, sino tomar esa estructura y llevarla a un estilo actual. ahora bien, ¿Por qué este blazer vuelve a ser tendencia? Bueno, a diferencia del blazer oversized —que prioriza volumen y comodidad— esta versión apuesta por lo contrario: definición.

-Ajusta la cintura y estiliza la figura

-Ordena el torso sin sumar peso visual

-Eleva cualquier outfit básico

-Aporta un aire sofisticado sin esfuerzo

En un contexto donde las capas vuelven (sweaters, camisas, abrigos livianos), esta prenda funciona como una pieza clave para estructurar el look sin perder ligereza.

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Cómo se lleva en 2026

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La clave de esta tendencia está en el equilibrio. Al ser una prenda con estructura, conviene combinarla con piezas más simples:

• Con jeans rectos para un look urbano y actual
• Sobre faldas midi para reforzar la silueta femenina
• Con pantalones sastreros para un outfit más elegante
• Sumando botas clásicas y camisas blancas para un resultado limpio

Lejos de verse antiguo, este blazer logra algo difícil: incorporar un guiño retro sin caer en el disfraz. El regreso de esta prenda no es casual. Forma parte de un movimiento más amplio dentro de la moda, donde lo vintage y lo estructurado vuelven a cobrar valor. En 2026, el foco está puesto en prendas con identidad, buena confección y siluetas que transforman el cuerpo. Y este blazer cumple con todo eso.

La buena noticia es que no hace falta complicarse con diseños difíciles: hay colores clásicos que funcionan todo el año, pero que en otoño-invierno cobran todavía más protagonismo. Desde neutros delicados hasta tonos intensos y elegantes, estas opciones son apuestas seguras para lograr uñas lindas y con estilo durante todo el mes.

Nude clásico: el infaltable que combina con todo

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Si hay un tono que nunca falla, es el nude. Elegante, prolijo y súper versátil, se adapta tanto a looks formales como a propuestas más relajadas.

La clave está en elegir un nude que armonice con tu tono de piel: los subtonos rosados quedan increíbles en pieles claras, mientras que los nudes con base beige o caramelo favorecen mucho a pieles más cálidas. Es ideal para quienes buscan un resultado limpio y sofisticado sin llamar demasiado la atención.

Brillos sutiles: un toque glam sin exagerar

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Los esmaltes con brillo fino o efecto shimmer son perfectos para sumar luz a las manos sin perder elegancia. Funcionan muy bien como opción única o como detalle sobre una base neutra.

En mayo, los brillos en tonos champagne, rosé o dorado suave se vuelven grandes aliados para elevar cualquier look y sumar un detalle especial sin caer en lo excesivo.

Bordó profundo: el clásico del otoño

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El bordó es uno de esos colores que aparecen cada otoño y nunca decepcionan. Es elegante, intenso y tiene ese aire sofisticado que transforma cualquier manicure en un detalle protagonista.

Queda increíble tanto en uñas cortas como largas y combina perfecto con prendas en tonos neutros, negros o grises, muy típicos de esta época del año.

Rosa viejo: femenino y sofisticado

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El rosa viejo es una versión más elegante del rosa tradicional. Tiene la dosis justa de color sin resultar estridente, lo que lo convierte en una gran alternativa para quienes quieren salir del nude sin ir a tonos demasiado oscuros.

Marrón chocolate: el nuevo favorito del invierno

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El marrón chocolate viene ganando protagonismo temporada tras temporada y se posiciona como uno de los tonos más elegantes del otoño-invierno. Profundo y moderno, es ideal para quienes buscan una alternativa diferente al clásico negro o bordó.

Además, combina muy bien con looks en tonos tierra, beige y camel, creando una estética cálida y actual que se adapta perfecto al espíritu del mes de mayo.

Anne Hathaway y su nail art protagonista

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En plena gira promocional de El diablo viste a la moda 2, Anne Hathaway volvió a demostrar que los grandes looks no dependen solo de la ropa. Durante su paso por Ciudad de México, la actriz apostó por un detalle beauty sutil, pero altamente estratégico: una manicura micro francesa en color rojo. Un gesto mínimo que, sin embargo, terminó definiendo todo el estilismo.El look de la actriz no fue casual. En el inicio del press tour, compartido con Meryl Streep, Hathaway eligió una estética que dialoga directamente con el universo de la película. Mientras sus outfits incluían piezas de alto impacto —como diseños de Schiaparelli y Stella McCartney—, fueron sus uñas las que cerraron el concepto: una micro french con puntas rojas intensas, inspiradas en el icónico tacón del film.

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Este tipo de manicura se caracteriza por una línea de color extremadamente fina en el borde de la uña, casi imperceptible, que reemplaza el clásico blanco por tonos más audaces.Más allá del caso puntual de Anne Hathaway, esta elección confirma una tendencia más amplia: el regreso de los diseños simples, pero con intención. La micro french —popularizada por nail artists como Betina Goldstein— se posiciona como uno de los estilos más buscados de la temporada gracias a su versatilidad y sofisticación. Y en su versión roja, suma un diferencial clave: logra reinterpretar un clásico sin volverlo predecible.

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La micro french es una reinterpretación de la manicura francesa tradicional, pero con un detalle clave: la línea del borde es ultrafina, casi imperceptible. En lugar del clásico trazo blanco marcado, esta versión propone una punta delicada —de apenas milímetros— que acompaña la forma de la uña sin generar contraste fuerte. El resultado es un acabado limpio, sofisticado y muy actual, alineado con la estética minimalista que domina las tendencias beauty en 2026.

Uno de los grandes diferenciales de este diseño es su capacidad de estilizar visualmente la uña. Al ser tan fina, la línea alarga ópticamente los dedos y genera un efecto más elegante, incluso en largos muy cortos.

Además, tiene otras ventajas clave:

• Se adapta a cualquier forma de uña (redonda, cuadrada o squoval)
• Es cómoda y práctica para el día a día
• Requiere menos mantenimiento que diseños más elaborados
• Combina con todos los estilos, del casual al formal

En un momento donde la practicidad es tan valorada como la estética, este tipo de manicura responde perfectamente a ambas necesidades.

La clave está en aprovechar lo que ya tenés y sumar detalles que hagan la diferencia.

5 ideas para transformar tu recibidor en pocos pasos

1. Sumá un punto de apoyo práctico

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Una consola angosta, una repisa flotante o incluso un banco chico pueden resolver el día a día. Sirven para apoyar llaves, bolsos o correspondencia, pero también para armar una pequeña escena deco. Si el espacio es mínimo, una tabla de madera bien fijada a la pared puede cumplir la misma función sin recargar.

2. Apostá por un espejo que amplifique

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El espejo es un aliado clave en recibidores: refleja la luz, agranda visualmente el ambiente y suma profundidad. Puede ser de cuerpo entero o más pequeño, apoyado o colgado. Además, es práctico para un último vistazo antes de salir.

3. Incorporá ganchos o percheros

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Para evitar el desorden, nada mejor que sumar soluciones de guardado vertical. Ganchos de pared, percheros o incluso una barra con colgadores ayudan a organizar abrigos, carteras y mochilas sin ocupar espacio en el piso.

4. Definí el espacio con textiles

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Una alfombra chica puede delimitar el recibidor y hacerlo más cálido. También suma textura y ayuda a mantener la limpieza, sobre todo si está ubicada justo en la entrada. Elegí materiales resistentes y fáciles de lavar.

5. Sumá detalles que hablen de vos

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Un florero, una planta, un cuadro o una vela pueden transformar completamente el clima del espacio. No hace falta recargar: con uno o dos objetos bien elegidos alcanza para darle personalidad y hacer que ese rincón se sienta propio.

A mitad de año, las escuelas de todo el país —tanto públicas como privadas— hacen una pausa de dos semanas para el receso invernal. Este período alcanza a estudiantes de todos los niveles, así como a docentes y personal no docente, y suele concentrarse durante el mes de julio.

Vacaciones de invierno 2026: las tres fechas clave

El calendario escolar 2026, difundido por el Ministerio de Capital Humano, organiza el receso en tres grandes grupos de fechas:

• Del 6 al 17 de julio: Córdoba, Mendoza, San Juan, San Luis, Santa Fe y Entre Ríos.
• Del 13 al 24 de julio: Catamarca, Chubut, Corrientes, Formosa, Jujuy, La Pampa, La Rioja, Misiones, Neuquén, Río Negro, Salta, Santa Cruz, Tierra del Fuego y Tucumán.
• Del 20 al 31 de julio: Buenos Aires, CABA, Chaco y Santiago del Estero.

Es importante tener en cuenta que estas fechas no incluyen los fines de semana previos o posteriores, por lo que el último día de clases o el regreso a las aulas puede variar levemente según el calendario de cada escuela.

Vacaciones de invierno 2026, provincia por provincia

A continuación, el detalle completo del receso invernal en cada jurisdicción:

• Buenos Aires: del 20 al 31 de julio
• CABA: del 20 al 31 de julio
• Catamarca: del 13 al 24 de julio
• Chaco: del 20 al 31 de julio
• Chubut: del 13 al 24 de julio
• Córdoba: del 6 al 17 de julio
• Corrientes: del 13 al 24 de julio
• Entre Ríos: del 6 al 17 de julio
• Formosa: del 13 al 24 de julio
• Jujuy: del 13 al 24 de julio
• La Pampa: del 13 al 24 de julio
• La Rioja: del 13 al 24 de julio
• Mendoza: del 6 al 17 de julio
• Misiones: del 13 al 24 de julio
• Neuquén: del 13 al 24 de julio
• Río Negro: del 13 al 24 de julio
• Salta: del 13 al 24 de julio
• San Juan: del 6 al 17 de julio
• San Luis: del 6 al 17 de julio
• Santa Cruz: del 13 al 24 de julio
• Santa Fe: del 6 al 17 de julio
• Santiago del Estero: del 20 al 31 de julio
• Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur: del 13 al 24 de julio
• Tucumán: del 13 al 24 de julio

Calendario escolar 2026: qué hay que saber

El calendario escolar también fija las fechas de inicio y finalización del ciclo lectivo en cada provincia. Estas definiciones se acuerdan en el Consejo Federal de Educación, que establece lineamientos generales, pero permite que cada jurisdicción adapte el cronograma según sus necesidades.

Por eso, además de las vacaciones de invierno, pueden variar tanto el comienzo de clases como el cierre del año escolar.

Desde abrigos clásicos hasta bufandas XL que suman abrigo extra, estas cinco opciones son ideales para atravesar los días más fríos con practicidad y un toque actual.

Abrigo clásico: el infalible que siempre funciona

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Si hay una prenda que atraviesa temporadas sin perder vigencia, es el abrigo clásico. En tonos neutros como negro, camel o gris, se convierte en una opción segura que combina con todo y funciona tanto para el trabajo como para un plan informal.

Queda perfecto sobre jeans y sweaters, pero también acompaña muy bien vestidos tejidos o conjuntos más formales. Elegir un modelo de buena caída y corte atemporal hace que sea una prenda que siempre suma y nunca pasa de moda.

Blazer cómodo: la capa intermedia ideal

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El blazer ya no es exclusivo de looks formales. En versiones más relajadas o ligeramente oversized, se transforma en una prenda clave para sumar abrigo sin recargar el outfit.

Es ideal para usar como capa intermedia, sobre sweaters livianos o debajo de un abrigo más pesado en los días de mucho frío. Funciona muy bien con jeans, pantalones sastreros o incluso leggings, logrando un look práctico para todos los días.

Sweater cuello tortuga: abrigo con un toque clásico

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El sweater de cuello tortuga es uno de los grandes aliados del invierno. Abriga especialmente la zona del cuello y permite reducir la necesidad de sumar demasiadas capas.

Los modelos en tonos neutros son los más fáciles de combinar, aunque los colores más intensos también pueden darle vida a los días grises. Se adapta muy bien a pantalones amplios, jeans o faldas midi, y funciona tanto para looks relajados como más prolijos.

Botas XL: el detalle que cambia el look

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Las botas XL, ya sean de caña alta o por encima de la rodilla, son una gran opción para los días más fríos. Además de abrigar, aportan presencia y hacen que un look simple se vea más armado.

Se destacan especialmente con vestidos tejidos, polleras o shorts con medias tupidas, aunque también funcionan muy bien con jeans ajustados o leggings. Son prácticas y cómodas para enfrentar el invierno sin resignar abrigo.

Bufandas: el accesorio estrella del invierno

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Las bufandas XL son un recurso infalible cuando las temperaturas bajan. No solo abrigan, sino que también ayudan a sumar textura y volumen al look.

Podés usarlas sueltas, enrolladas varias veces o incluso como chal sobre los hombros. En tonos neutros funcionan como comodín, mientras que en colores vibrantes o estampados pueden convertirse en el punto más llamativo del outfit.

El “soft life” y por qué cada vez más mujeres lo eligen para vivir con menos presión y más equilibrio

El “soft life” aparece en un escenario atravesado por la exigencia constante, la productividad sin pausa y la idea de tener que hacer más todo el tiempo, lo que ha generado un cansancio cada vez más visible. En ese contexto, empieza a crecer el interés por formas de vida que no estén marcadas por la urgencia permanente.

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En lugar de sostener la idea de que el valor personal depende del rendimiento o de la acumulación de logros, esta tendencia invita a correrse de esa lógica y abrir espacio a otras prioridades. Las responsabilidades siguen presentes, pero se transforma la manera de transitarlas y el lugar que ocupa el bienestar en la vida cotidiana.

Qué significa realmente el “soft life” y cómo se entiende hoy

El “soft life” suele entenderse como una forma de vida que prioriza el bienestar, la calma y el equilibrio por sobre la exigencia constante. No implica desconectarse del mundo ni dejar de cumplir responsabilidades, sino repensar el ritmo con el que se viven los días y cómo se administra la energía personal.

En ese marco, se vuelven más frecuentes ciertas decisiones cotidianas: organizar el tiempo de manera más consciente, reducir la sobrecarga mental, limitar la disponibilidad permanente y resignificar el descanso como parte central de la rutina. También aparece un cambio de mirada sobre la productividad, dejando de lado la necesidad de rendir al máximo todo el tiempo.

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Cómo se traduce el “soft life” en la vida cotidiana: cinco claves para aplicarlo

En la práctica, el “soft life” se construye a partir de pequeños cambios que buscan hacer la rutina más sostenible y menos exigente. Aparecen ajustes concretos en la forma de vivir el día a día y de relacionarse con el tiempo, la energía y las prioridades.

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1. Poner límites claros, especialmente en el trabajo y en la disponibilidad constante.

2. Priorizar el descanso, integrándolo como parte esencial de la rutina.

3. Reducir la autoexigencia, soltando la idea de tener que rendir siempre al máximo.

4. Elegir con más conciencia las actividades diarias, priorizando lo que genera bienestar real.

5. Cuidar los vínculos, buscando relaciones más equilibradas y menos demandantes.

En conjunto, estas claves ayudan a entender cómo el “soft life” se traduce en cambios concretos dentro de la vida cotidiana y por qué cada vez gana más lugar como forma de habitar el día a día.