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De Harry Styles a BTS: cómo hablan sobre el amor la nuevas generaciones de músicos

Mientras que la música tiene un lugar enorme en nuestra educación emocional, ¿sobre qué ideas construyen sus temas las nuevas generaciones de artistas?


voces-principal.png - Créditos: RNDR



La música hito de cada generación es, sin lugar a dudas, una de las primeras herramientas de educación emocional que tenemos. Las usamos para conectarnos con aquello que quizá sentimos y no podemos poner en palabras. También son esas letras las que nos explican muchas veces qué se siente enamorarse y nos permiten construir una fantasía sobre el amor que –más allá de si es sana o no– se conecta de manera inmediata con la revolución hormonal que se apropió del cuerpo. Dedicar, o que te dediquen, una canción es el sueño húmedo de un cuento de hadas que combina la inocencia y la rebelión, elementos clásicos de esta etapa de la vida.

Por ejemplo, en mi propia historia, si cierro los ojos y pienso en mis momentos musicales iniciáticos, son dos las imágenes que me vienen a la mente: el primero es el casete de Deja Vu, de Crosby, Stills, Nash and Young (clara herencia de mamá), y el segundo, ahorrar para comprarme Loveboat, de Erasure. Sin embargo –y en el ejercicio de ser completamente honesta–, como buena adolescente argentina de los 2000, la fotografía generacional era muy diferente a mi pequeño oasis: post el boom de las boybands norteamericanas y en medio de una crisis económica que no daba respiro, la cumbia villera y el rock kbza eran, casi, lo único que sonaba. Así es como quienes fuimos teens en los primeros años del nuevo milenio nos sabíamos de memoria las canciones de Damas Gratis y los Jóvenes Pordioseros. Cantábamos: “Lo que ustedes necesitan es una mina. Hay que conseguirse una que sea un poquito gordita. No flaquita, putita, eso es que sea muy putita” o “el baile cierra a las 6 de la mañana y aparecés como a las 12, re mamada. Ahora de burra, yo ya no te importo nada y aparte te aparecés re chuponeada”; sin cuestionarnos demasiado qué decíamos y bailábamos matándonos de la risa.

Cantarle al amor en la era feminista

Billie Eilish desmitifica el amor al cantar "Bitches broken hearts"

Billie Eilish desmitifica el amor al cantar "Bitches broken hearts"

Hoy, después de la segunda revolución feminista que tuvo un puntapié clave con el Ni Una Menos y se expandió alrededor del mundo con olas verdes y violetas que atravesaron todos los ámbitos de la vida, es mágico encontrarnos con que los nuevos líderes de la música se permiten ideas completamente diferentes sobre el amor. Porque cuando hablábamos de deconstrucción, también nos referíamos a esto. Ahora bien, ¿qué dicen y por qué es clave que nosotras también abramos nuestro corazón para escucharlos?

Antes de amar a otro, amarse a uno mismo

Amarse a uno mismo es una consigna clave para BTS

Amarse a uno mismo es una consigna clave para BTS

Como una fanática del k-entertainment, se cae de maduro que cuando pienso en las voces que representan a la generación centennial tengo que traer –en primera instancia– a BTS. Si no sabés quiénes son, solo te voy a decir dos cosas: la banda de música más importante del momento y, como si eso no fuese suficiente, unos músicos increíbles. Hay algo muy hermoso en sus canciones (en gran parte, cantadas en coreano) que es cómo estos chicos aprendieron a hablar, primero, del amor propio, y segundo, de la importancia de amar. No solo a esa pareja idealizada, sino a tus amigos y a la gente que tenés alrededor, y es en esta revolución cultural que pasa algo que es todavía más mágico: Kim Nam-joon (líder de la banda y conocido por su nombre artístico, RM) contando que, después de que lo criticaron por sus letras machistas, trabajó con una especialista de género para crear letras en las que la diversidad y el respeto fuesen claves. ¿No te pone la piel de gallina? A mí sí. Con un disco entero que se llama Love Yourself (que recopila canciones de Love Yourself: Her y Love Yourself: Tear), “Fake Love”, “Answer: Love Yourself” o “Euphoria” son temas que deberías escuchar.

Toxic Alert. Con una voz que es una locura y temas tan hermosos como “Drivers license”, es un poco cierto que el disco Sour, de Olivia Rodrigo, tiene algunas red flags. “Good 4 u” –una canción en la que la cantante aparece en modo psycho quemando cosas– es un temón, pero, sobre todo, un atrapante caso de psicoanálisis de corazones rotos, traiciones y tener un mal break up. “Supongo que avanzaste muy fácilmente”, “Yo no, si alguna vez te interesó” son algunas de las líneas que merecen, como mínimo, una mirada más empática del amor.

Momento de break up

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Una de mis anécdotas favoritas de Lady Gaga es cuando contó que un exnovio le dijo que nunca sería exitosa y su respuesta fue brillante: “Algún día, cuando no estemos juntos, no podrás pedir una taza de café en la puta cafetería sin escucharme”. “IDGAF” (slang internauta para I don’t give a fuck), de Dua Lipa, se siente como la continuación natural de esa enorme historia, ya que, al hablar de un ex que vuelve, la cantante británica le dice: “Te saqué de mi vida, no necesito tu amor... porque ya lloré lo suficiente. Ya terminé. Desde que terminamos, he estado moviéndome hacia delante”, letra que se potencia con una picardía totalmente empoderada: “Es demasiado tarde, así que guardátelo... Andate, callate. Porque si pensás que ahora me preocupo por vos, bueno, nene, no me importa una mierda”. Si pensamos en “Despechá”, de Rosalía, cuando la estrella española dice: “Baby, no me llame’ que yo estoy ocupá’ olvidando tus male’”; el power vibra codo a codo, ¿no?

Ahora bien, no son solo las mujeres quienes aprenden a dejar atrás. Con un mensaje que está muy cercano, el cantante mexicano Humbe la rompe con su canción “Yo x3”, en la que habla sobre una relación que no funcionó y que hay que dejar atrás. ¿Las razones? “Porque hoy me importa más mi corazón. Porque hoy ya no me duele decir adiós. Porque hoy respiro el aire que faltaba. Porque hoy respiro ese amor. Porque hoy me amo más que ayer”. En otro tono, “YaMeFui”, de Nicki Nicole, Bizarrap y Duki, sigue esta misma línea de no mantener aquello que no está funcionando: “Si te querés ir, ahí tenés la puerta, pero te pido que la dejes abierta. Cuando esté mejor, mejor que no aparezca’. Cuando esté peor, mejor que no te crezca’”.

Wos: resignificar el después

Si no conocías a WOS antes del Mundial Qatar 2022, seguro ahora tenés súper claro quién es. Además de ser un rapero de 25 años y de haber sido el artista elegido por la Selección Argentina para que una de sus canciones sonara con cada uno de sus goles, “Arrancármelo” se convirtió en un himno emotivo con superpoderes. Con momentos que trabaja con los arquetipos románticos clásicos (“Ahora recuerdo la primera vez que te reíste y las ganas que me dieron de que se me ocurra un chiste”), en definitiva, se trata de una canción sobre la importancia de seguir apostando, de elegir nunca dejar de creer..., a pesar del dolor que –a veces– amar conlleva. “Y no tengo pensado hundirme acá tirado. Y no tengo planeado morirme desangrado” oculta detrás una verdad que se descubre con la edad: el amor es esfuerzo, es trabajo, es pelea, es confianza y es apuesta, en uno, en el otro y en la pareja; así como también lo es seguir apostando al amor propio y a las nuevas posibilidades cuando algo no funcionó.

Abrazar otras formas de amor

Taylor, Harry y Olivia le cantan al amor

Taylor, Harry y Olivia le cantan al amor

Más allá de sus temazos mainstream, hay algo en las letras de Harry Styles. Si tuviese que elegir mi favorita, “Matilda” es mi primera opción. Aunque él mismo contó que es una canción que le representa mucho a nivel personal, su letra habla sobre la importancia de la familia construida y sobre cómo no es necesario mantener lazos de sangre que nos lastiman. “Puedes dejarlos ir. Puedes organizar una fiesta llena de todos los que conoces y no invitar a tu familia, porque nunca te mostraron amor”.

Taylor, siempre Taylor. Cien mil veces criticada por usar sus rupturas amorosas para crear canciones, Taylor Swift es una de las tantas reinas de la música actual y –dejame acá tomar la primera voz– es algo que ni siquiera permito que entre en debate. “It’s Time to Go”, “You’re Not Sorry”, “Stay Beautiful”, “I Forgot that You Existed”, entre tantos otros, son temazos.

Playlist de los nuevos amores

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