Bad Bunny en el Super Bowl: ¿qué significan los potentes símbolos que aparecieron en su show?

Desde el comienzo, el escenario colocó al público en lo que parecía un barrio típico puertorriqueño: campos de caña de azúcar, carritos de piraguas, y puestos de comida tradicional. Estos elementos representaron la vida cotidiana en la isla y la cultura popular que marcó la infancia y raíces del artista

La escenografía principal incluyó una “casita” rosada, inspirada en escenarios de giras anteriores del cantante, que simboliza las casas humildes del Caribe y la sensación familiar de comunidad. 

Además, la utilización de elementos tradicionales como sombreros de pava, típicos de los jíbaros puertorriqueños, actuó como un guiño directo al orgullo rural y cultural de Puerto Rico, mientras el sapo que aparece hace referencia al sapo concho, especie endémica de Puerto Rico en peligro de extinción. 

A su alrededor, la presencia de personas realizando actividades ordinarias (como jugar dominó, uno de los pasatiempos preferidos de la zona) reforzó una conexión íntima con las raíces culturales y la memoria colectiva de la diáspora latina.

Sin dudas, uno de los momentos más celebrados en redes fue cuando el cantante despierta a un niño que duerme entre dos sillas en medio de una boda (la cual, según confirman muchos medios, fue una boda real en el escenario). Ni falta que hace explicar su simbolismo, ¿acaso hay algo más nosotros que eso?

En un momento clave del show, Bad Bunny interpretó “El Apagón” junto a una puesta en escena que evocó los frecuentes apagones y problemas de infraestructura que ha enfrentado Puerto Rico, especialmente tras eventos climáticos severos. Esta representación funcionó como una metáfora de resiliencia frente a las adversidades.

Cuando el "conejo malo" le ofrece su Grammy a un niño, este simboliza a Benito de pequeño, detalle confirmado por la foto de su infancia en la que está vestido igual.

El cierre del espectáculo fue uno de los momentos más comentados: Bad Bunny sostuvo un balón con la frase “Together, We Are America” (“Juntos, somos América”), un poderoso símbolo de inclusión que resonó con audiencias de todo el continente. Además, detrás de él apareció en pantalla el mensaje “The only thing more powerful than hate is love” (“Lo único más poderoso que el odio es el amor”), reforzando una narrativa de unidad y empatía que transcendió las barreras culturales y lingüísticas.

Las banderas de países de los continentes, a los que fue nombrando uno por uno, que desfilaron junto a los bailarines cerraron la puesta visual con un gesto explícito de hermandad y un claro mensaje de que América es mucho más que Estados Unidos, transformando el espectáculo en un símbolo de orgullo latino.