El diablo viste a la moda 2 y el fin de una era: qué revela su final sobre las revistas y el periodismo gráfico

Hoy, el periodismo gráfico —incluso en sus mejores versiones— ya no define de la misma manera. No hay una única voz que legitime. No hay pocas figuras concentrando la atención. Hay muchas. Muchísimas personas relevantes, interesantes, valiosas, que construyen su lugar por fuera de una tapa o de la mirada de una editora.

En ese nuevo mapa, quienes hacemos revistas aprendimos —o estamos aprendiendo mientras hacemos— cómo mantenernos vigentes, jugando el juego que se propone mientras nos sentimos flotar en una nueva realidad que nos mantiene en alerta.

Vemos cómo la tapa pierde centralidad. Cómo ya no alcanza con producirla: hay que negociarla, compartirla, validarla con la protagonista para que también la haga propia. Porque, si no la publica, si no circula, si no genera conversación en redes, es casi como si no hubiera sucedido. Y, sin embargo, hacer una tapa sigue siendo infinitamente más costoso que hacer un posteo. En tiempo, en recursos, en equipo, en energía creativa.

Para muchos, esta nueva entrega de El diablo viste a la moda será una película pochoclera y entretenida: estética impecable, lookazos impactantes, escenas épicas y una historia que, aunque es algo obvia, funciona. Pero para otros —para quienes habitamos ese universo— hay algo más profundo. Algo que incomoda.

Porque lo que aparece de fondo es un cambio que excede a las revistas. Es un cambio que atraviesa industrias enteras: medios, retail, servicios. Negocios que pierden identidad, que se fusionan, que se vuelven polirubros para responder a la lógica del mercado y, sobre todo, del algoritmo.

Entonces vuelve la pregunta: ¿cuál es el final feliz? ¿Creer que todo puede resolverse con un gran inversor? ¿O aceptar que, de ahora en más, las historias tienen que pensarse en función del clic?

La película no ofrece una respuesta cerrada. Y quizás en la semilla de la esperanza encuentro su mayor acierto.

Porque, en medio de la transformación, todavía hay grietas. Espacios donde algo sigue siendo posible. Y así, una tarde cualquiera, en un estudio de fotos, con presupuestos más ajustados pero con la misma pasión, todavía se puede crear. Todavía se puede imaginar un mundo más extraordinario que el que habitamos. Todavía se puede apostar por la belleza y por el valor de lo artístico, como dice Miranda cuando busca desesperadamente resguardar la tradición del print. Todavía se puede creer que podemos reinventarnos sin perder la esencia para que, cuando llegue esa lava de Pompeya que, como dicen en la peli, “llega inevitablemente para arrasar con todo”, no nos lleve puestas.