
Jon Favreau: "Quería que Star Wars volviera a la gran pantalla"
Jon Favreau nos revela por qué Mando y Grogu saltan al cine, los retos de la tecnología IMAX y la profunda emoción de recuperar la experiencia colectiva en la sala oscura.
16 de mayo de 2026

Jon Favreau durante la presentación en The Mandalorian and Grogu. - Créditos: Getty
Jon Favreau no es solo un director; es el hombre que logró lo que parecía imposible: devolverle la mística a un metaverso que se sentía agotado al mismo tiempo en que su fandom estaba ansioso por grandes historias. Como arquitecto de este renacimiento, Favreau supo combinar su amor por los efectos visuales con una narrativa profundamente humana, marcando un antes y un después en la franquicia desde el estreno de The Mandalorian en Disney+. Hoy, a sus casi 60 años, se describe como alguien inmensamente agradecido por la oportunidad de liderar este proyecto, reconociendo con muchísima humildad y emoción que su carrera es un gran camino de aprendizaje constante junto a colaboradores que ya son familia. Es que para él, Star Wars no es solo una marca, es una herramienta de ilusión que, siguiendo la tradición de George Lucas, busca pasar lecciones de una generación a la siguiente a través del mito y la emoción.

Jon Favreau durante el rodaje de en The Mandalorian and Grogu. - Créditos: Disney+
El regreso de Star Wars al cine y el formato IMAX
¿Qué los llevó a sentir que el cine era el paso correcto para estos personajes después de tanto éxito en el streaming?
Hubo una discusión entre Lucasfilm, Disney y yo, impulsada por el deseo de volver a llevar Star Wars a la pantalla grande después de casi siete años. Si bien el streaming nos permitió hacer una narración muy cinematográfica que funcionaba bien en los estrenos, tuvimos que justificar por qué la gente debería ir al teatro después de acostumbrarse a verlo en casa. El formato IMAX nos ofreció una paleta mucho más amplia para contar historias. En la serie, teníamos que hacer ocho episodios en menos de un año; aquí tuvimos varios años y más recursos para contar una sola historia de dos horas. Eso nos permitió abrazar la idea de una gran aventura de ópera espacial con sets y visuales que antes no podíamos construir
¿Cómo influye tu propia experiencia como espectador en esta decisión?
Para mí, lo más importante es recuperar esa experiencia colectiva y comunal. Cuando vi Star Wars de chico, no fue solo lo que vi en pantalla, sino la energía en la sala, verlo con mi papá y mis amigos. Eso me abrió los ojos al cine, a Kurosawa, a los Westerns. En la televisión, uno de los puntos que más extrañaba era sentir a la audiencia en tiempo real. Queremos que esta película sea tan rica visualmente que sientas que tenés que verla en el cine.

Imágenes de la película The Mandalorian and Grogu. - Créditos: Disney+
The Mandalorian y Grogu: una historia para nuevos fans
¿Esta película es una continuación directa para los fans o una puerta de entrada para nuevos espectadores?
Es un poco de ambas, pero mi prioridad era alcanzar a una nueva audiencia. Hay toda una generación que no tuvo la edad suficiente para ver Star Wars en el cine. Quería asegurarme de que esta película no requiriera haber visto nada antes. Mientras entiendas que el Mandaloriano es un pistolero duro y quién es "Baby Yoda" —que todo el mundo sabe quién es Grogu—, podés disfrutar esta aventura independiente. Por supuesto, si sos fan de siempre, vas a encontrar muchísimos detalles y referencias que pusimos especialmente para vos, pero si no los captás, no te perdés de la historia.
¿Cómo manejás la presión de que Grogu sea un ícono cultural global?
Tuvimos mucha suerte al principio porque estábamos "bajo el radar" y nadie esperaba que Star Wars en televisión funcionara. Logramos que Disney no mostrara a Grogu en ningún avance, y ese secreto fue clave para el impacto que tuvo. Me siento muy conectado con el personaje; me encanta que en redes sociales, donde todo suele ser para que te enojes, aparece Grogu tomando sopa y hace que todos se sientan bien. Es una imagen positiva que ofrece consuelo en el mundo.

Pedro Pascal, Sigourney Weaver y Jon Favreau durante la presentación en The Mandalorian and Grogu. - Créditos: Getty
La evolución de Din Djarin y el vínculo de paternidad
Después de todo lo que pasó, ¿quién es el Mandaloriano hoy?
Es interesante porque es un Mandaloriano y un cazarrecompensas, pero creo que fundamentalmente ahora es un papá. Lo que escribimos suele reflejar subconscientemente lo que vivimos; a medida que mis hijos crecieron, empecé a ver el mundo de otra forma. Al adoptar al niño al final de la tercera temporada, Din asume la responsabilidad y Grogu se convierte en su aprendiz. Ahora le está enseñando cómo navegar por el mundo, preparándolo para cuando él ya no esté.
¿Qué podemos esperar de la actuación de Pedro Pascal en esta escala cinematográfica?
Pedro es un actor tremendo y una verdadera estrella de cine. Después de verlo en Gladiator 2, le dije que teníamos que ponerlo a hacer más acción, así que lo tenemos peleando con monstruos en el agua. Lo mejor es que vamos a tener la oportunidad de verlo sin el casco, pero incluso cuando lo tiene puesto, su voz aporta una emocionalidad increíble. Mantiene esa tradición del "hombre sin nombre" pero con una profundidad nueva gracias a su relación con Grogu.
Innovación tecnológica y efectos visuales en la nueva película

Jon Favreau durante el rodaje de en The Mandalorian and Grogu. - Créditos: Disney+
¿Cómo evolucionó la tecnología para que Grogu se vea real en una pantalla tan grande como la de un IMAX?
Nuestros marionetistas se volvieron mucho más hábiles y desarrollamos mecánicas nuevas. Aunque se ve igual, usamos diferentes "Grogus" para distintas situaciones: saltar, nadar o usar la Fuerza. En IMAX, su cara soporta mucho más escrutinio que en la TV, así que le pusimos mucho peso narrativo. Grogu tiene su propio arco de personaje; a veces es el único rostro en pantalla y tiene que transmitir una emoción y especificidad tremendas.
¿Qué técnicas de efectos visuales usaron para diferenciar la película de la serie?
Usamos de todo, es una panoplia de toda la historia de los efectos de Star Wars y algunas cosas nuevas. Seguimos usando el Volumen y paredes LED, pero también construimos sets prácticos enormes en cada etapa porque teníamos tiempo. Fuimos a locaciones reales: si necesitábamos una playa o una isla, íbamos a la playa o isla real. Incluso construimos un "mini volumen" para filmar miniaturas de naves reflectantes. Usamos desde títeres y stop-motion de Phil Tippett hasta las simulaciones más avanzadas de ILM. Queríamos que el look fuera significativamente diferente al de la serie, aprovechando la altura de los sets y la interacción con el entorno.

Sole Venesio Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación y docente (UBA). Trabajó en LA NACION desde el 2010 hasta el 2024. Fan absoluta del mundo de la cultura, es una seriéfila empedernida y nuestra gurú de los estrenos en la pantalla chica.
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