Cuando en 2014 estrenó Outlander, la producción de Starz (distribuida por Star+ y luego Disney en Argentina) se convirtió en un éxito absoluto. No solo porque se trataba de una historia que ya tenía muchísima popularidad entre los fanáticos de las novelas rosas fantásticas, sino también porque tanto la calidad de la producción como el increíble elenco (Sam Heughan y Caitriona Balfe) respondían casi a la perfección lo que los lectores habíamos imaginado.
Y así como cuando Game of Thrones se despidió de la pantalla, dejó un huequito para sus spin-off; con Outlander no fue diferente. Funcionando como precuela, Blood of my blood trae una innovación narrativa muy divertida: ya no se trata de viajes en el tiempo, sino más bien de dos líneas temporales distintas: por un lado tenemos a los padres de Jamie en Escocia del siglo XVIII y por el otro los padres de Claire durante la Primera Guerra Mundial en Inglaterra.
Blood of my blood: la serie que todo fanático de Outlander debería mirar
Antes de la pasional historia de amor que reunió a Jamie y Claire, tenemos otros dos romances igual de fogosos, y la precuela de Outlander los toma para traernos las narrativas que disfrutamos en Blood Of My Blood. Una serie inspirada en el universo creado por Diana Gabaldon y que funciona de manera perfecta para completar las historias que fuimos escuchando a lo largo de los años.
De alguna manera, esta nueva serie nos lleva a dos escenarios: por un lado nos encontramos en Escocia del siglo XVIII, Ellen MacKenzie y Brian Fraser se enamoran en medio de las disputas entre clanes y contra la voluntad de una familia que tiene otros planes para ella. Por otro, nos llevan también a Inglaterra de la Primera Guerra Mundial, Julia Moriston y Henry Beauchamp, los futuros padres de Claire, construyen su historia hasta que un viaje en el tiempo los lleva a las Highlands.
La primera temporada nos dejó con las dos parejas por fin juntas pero ahora los hombres son convocadas a los hombres a la guerra, y es ahí donde arrancamos con la segunda entrega: el escenario es el levantamiento jacobita de 1715. Brian parte a combatir y Ellen vuelve a regañadientes al castillo Leoch, donde sus hermanos Colum y Dougal están enfrentados sobre cómo responder al llamado a las armas. Ella, mientras tanto, arma su propio plan para proteger al clan de la Corona. Desde el 18 de septiembre, los primeros episodios están disponibles en Disney+.
Conversamos con los protagonistas de Blood of My Blood
¿Qué sienten que Jamie y Claire heredaron de sus personajes?
Jeremy Irvine: Hay algo muy ingenioso, una capacidad de arreglárselas, en Henry y Julia, que creo que es la razón por la que sobreviven y probablemente también la razón por la que Claire sobrevive.
Harriet Slater: Un pelo divino, un pelo divino (se ríe) Melenas espectaculares. Mandíbulas excelentes. Muy sensuales.
Jamie Roy: Me gusta pensar que Jamie heredó su lado romántico de Brian, y la manera correcta de tratar a las mujeres. En esa época los hombres no trataban muy bien a las mujeres, pero Jamie sí. Es la excepción a la regla y me gusta pensar que eso lo sacó de Brian.
Harriet Slater: Y creo que su fuego, su espíritu de lucha, su pasión, su determinación y quizás su terquedad vienen de su madre.
Teniendo en cuenta el contexto que viven las dos parejas, ¿cuál dirían que es el obstáculo oculto contra el que pelean sus personajes?
Jamie Roy: En el episodio 2 vemos que Brian tiene que dar un discurso encendido para convencer a la gente de ir a pelear por los jacobitas. Y Brian, en el fondo, no es un líder. Prefiere quedarse atrás, observar cómo se dan las cosas y ubicarse donde le toca. Pero ve que su padre, Lord Lovat, intenta convencer a estos hombres de pelear por él sin ningún éxito. Y tiene que intervenir, porque si no, no van a tener ejército, y eso reduce sus chances de volver con Ellen. Entonces Brian tiene que encontrar en sí mismo algún tipo de liderazgo y ponerlo en práctica para que la gente pelee con ellos. Creo que es algo genial para que vean los fans, pero no es algo que le salga naturalmente.
Harriet Slater: El episodio 3 le presenta a Ellen un montón de obstáculos de una naturaleza distinta a los que enfrentó antes. Es un gran episodio para las mujeres de la serie, porque muchas se unen y tienen que pelear físicamente. Como los hombres están todos en la guerra, les toca a las mujeres defender Leoch, básicamente. Fue muy divertido de filmar. Y no voy a decir más, porque creo que no puedo.
Jeremy Irvine: En el caso de Henry, creo que tiene una enorme capacidad de resiliencia. Aunque está completamente quebrado mentalmente, de alguna manera sigue encontrando fuerzas para pelear y seguir intentando volver con Julia.
¿Sienten que sumarse a una historia que expande un universo tan querido como Outlander es un desafío o una oportunidad?
Jamie Roy: Un privilegio y un desafío. Definitivamente las dos cosas. Es un privilegio tener gente a la que le importa tanto. Y también es un desafío, justamente porque le importa tanto, entonces sentís que tenés que estar a la altura. Me gusta pensar que lo logramos en los dos frentes. Pero te mantiene alerta y te obliga a hacer cosas buenas.
Harriet Slater: Yo iba a repetir básicamente lo que dijo Jamie. El apoyo es increíble, y es algo que muchas veces no tenés cuando empezás un trabajo, porque en general arrancás de cero. Nosotros, en cambio, entramos directamente a un mundo enorme que ya existía y que tenía millones, literalmente millones, de fans.
Fue cien por ciento las dos cosas. Fue muy lindo tener ese apoyo y ese entusiasmo detrás de la serie. Pero también daba nervios, porque, como dijo Jamie, queríamos estar a la altura de las expectativas de todos, no queríamos decepcionar a nadie y queríamos hacer un trabajo del que estuviéramos orgullosos. Y creo que puedo hablar por todos cuando digo que lo logramos.
Tuve la oportunidad de hacer algunas entrevistas cuando se emitía Outlander, y siempre hablaban de lo increíble que era el set, el rodaje, el equipo. ¿Cómo es su experiencia en esta serie?
Jamie Roy: Vos tuviste que aprender algunas cosas, Hattie, ¿no?
Harriet Slater: En la segunda temporada, cien por ciento. Aprendí a usar arco y flecha para el episodio 3, que estuvo buenísimo. Pero, como decías, los sets de esta serie son increíbles y muy inmersivos. Tenemos mucha suerte de filmar gran parte del tiempo en locaciones reales, así que realmente estamos ahí, golpeados por el clima, y eso le suma otra capa a la actuación. El resto del tiempo solemos estar en el estudio, en sets increíbles, llenos de detalles, que de verdad te hacen sentir que estás en esa época. Y el vestuario también es fenomenal.
Todos los departamentos son muy fuertes, muy talentosos, les importa muchísimo lo que hacen, y el nivel de detalle de su trabajo es impresionante. Eso es un privilegio como actriz, porque nos hace el trabajo mucho más fácil y mucho más divertido. Hay un set en particular, cerca del final de la temporada, que la primera vez que entré literalmente me dejó sin aire. No voy a decir cuál es. La gente se va a dar cuenta cuando lo vea.
Las historias de cada pareja son muy distintas y a la vez tienen muchas cosas en común. Si pudieran cambiar de lugar con el personaje de otro compañero por un solo día de rodaje, ¿a quién interpretarían y por qué?
Jamie Roy: A la señora Fitz. Porque es graciosísima y porque creo que me quedaría muy gracioso su vestuario. La pasa bárbaro.
Harriet Slater: ¡En realidad ya hiciste un poco de señora Fitz al final de la temporada!
Jamie Roy: Sí, sí.
¿Y cómo fue? ¿Estuvo bueno?
Jamie Roy: Fue increíble, me encantó la cofia. Pero, en serio, había una libertad en vestirse así y no tener que verse de cierta manera...
Harriet Slater: ¡Yo creo que me gustaría interpretar a Colum! Me parece un personaje muy complejo, y me encantan mis escenas con Séamus, porque cuando Ellen y Colum se enfrentan es una batalla de mentes. Es una relación muy compleja, porque eran muy unidos y después hubo muchísima traición y dolor. Y la segunda temporada es muy interesante porque Ellen tiene que volver a Leoch y a Colum después de todo lo que pasó. Y aunque ya no son cercanos como antes, de alguna manera tienen que trabajar juntos por un bien mayor: los dos son MacKenzie y tienen un objetivo en común.
Sole Venesio Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA) y periodista especialista en cultura. Escribo sobre series de televisión en OHLALÁ! desde 2010 y fui jefa de redacción en la revista, liderando y acompañando el lanzamiento del nuevo sitio. En 2024 emprendí mi propia aventura: me mudé a Canadá y desde ese momento trabajo como Social Media Strategist. Fan absoluta del mundo de las ficciones, los fandoms y las convenciones. ARMY.