Casi Normales Inmersivo: un teatro que ya no se mira, se respira

Desde el minuto cero, la puesta se propone desarmar las convenciones del teatro musical tradicional. En lugar de observar desde la distancia, el espectador comparte el mismo espacio que los personajes: está dentro de la casa de los Goodman, camina entre recuerdos y fantasmas, y entra —literal y metafóricamente— en la mente de Diana, la protagonista cuya búsqueda de normalidad es a la vez universal y profundamente personal. 

Visuales envolventes, sonido tridimensional y proyecciones que parecen surgir desde el interior de nuestras emociones hacen que cada escena reverbere no solo en los sentidos, sino en el cuerpo entero. La tecnología, en este caso, no es un adorno: es un dispositivo narrativo que potencia lo más íntimo de esta historia familiar.

El peso actoral recae sobre un elencazo que la rompe toda, demostrando tanto versatilidad como honestidad emocional. Mela Lenoir encarna a Diana con una intensidad desgarradora: no hay barrera entre su voz, su cuerpo y lo que sentimos. Frente a ella, Roberto Peloni como Dan, su sufrido esposo, que sostiene el conflicto familiar con una mezcla de fragilidad y fuerza que cuesta olvidar. Para completar, Axel Munton, Ema Giménez Zapiola y Valentín Zaninelli entregan actuaciones tan despojadas como potentes, mientras que Mariano Chiesa, en un recurso que mezcla presencia física y virtual, se convierte en el enigmático Dr. Madden. Lo más interesante, quizás, es cómo la decisión de ubicar a los intérpretes y al público en un mismo espacio rompe con la distancia emocional habitual. Las lágrimas, los silencios, los susurros y los tonos más ásperos llegan sin filtros: no los vemos, los vivimos.

Confieso que fui a la función sin haber leído ni visto jamás de qué se trataba la historia. Quizás quería sorprenderme. O quizás no dejarme asaltar por prejuicios sobre el tema. Y mientras esperábamos que empezara, sobre las paredes de la sala se proyectaban algunos datos y estadísticas sobre el suicidio en jóvenes o sobre cuestiones de salud mental. Ahí tuve una pista central: "Casi Normales" siempre fue un musical sobre la salud mental, el duelo y la búsqueda de equilibrio. En esta versión inmersiva, esos temas se sienten con una claridad y una contundencia casi brutales. 

Lejos de idealizar o domesticar las emociones, esta propuesta invita a sentir el vértigo de la incertidumbre humana: ¿qué es ser “normal”? ¿Existe una receta para la felicidad o solo una sucesión de intentos? En cada escena, esas preguntas laten, se resbalan y atraviesan al espectador. Las tensiones entre la fragilidad psicológica y la necesidad de afecto se entrelazan con símbolos y metáforas que se sienten más que se entienden. Desde la perspectiva inmersiva, la obra deja de “ser vista” y pasa a “ser sentida”: un salto artístico que eleva cada nota, cada gesto, cada silencio.

Y me fui con una sensación: más allá de las voces increíbles y los talentos que pone en escena, "Casi Normales" no es simplemente ver un espectáculo; es preguntarse dónde termina la ficción y dónde comenzamos nosotros. Y, entre luces, voces y emociones desnudas, la respuesta podría estar esperándote dentro de tu propio corazón.