BAFWEEK cerró una nueva edición después de cinco jornadas en las que la moda argentina volvió a ocupar el centro de la escena. En su aniversario número 25, la Semana de la Moda de Buenos Aires reunió a diseñadores y marcas que presentaron sus propuestas para la primavera-verano 2026/2027, con desfiles que cruzaron moda, arte, música, performance y puesta en escena.
A lo largo de la semana aparecieron algunas de las tendencias que van a definir la próxima temporada: el estilo náutico, el denim, la sastrería, la corsetería, las transparencias, el grunge y las propuestas de inspiración urbana convivieron en distintas pasarelas y mostraron que no hay una única manera de pensar el verano.
Desde Lulú Martins, Kosiuko y Decrisci hasta Las Pepas, Valentina Schuchner, Pucheta Paz, Luján Sáez, Luz Ballestero, Unión Europea, Top White, Delfos y las propuestas que cerraron la semana, BAFWEEK dejó un mapa de estilos para mirar de cerca.
Estos fueron algunos de los desfiles, looks y tendencias que marcaron la edición y que anticipan cómo vamos a vestir durante la primavera-verano 2026/2027.
Lulú Martins: un verano inspirado en un cuento japonés
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La primera jornada comenzó con Lulú Martins, que presentó Sueño de una noche de verano, su colección primavera-verano 2026. La propuesta tomó como punto de partida El Puente de Tanabata, un cuento japonés que cuenta la historia de Vega y Altair, dos estrellas que permanecen separadas durante todo el año y solo consiguen reencontrarse una noche gracias a un puente formado por aves.
La inspiración también llegó a la puesta en escena. La dirección de arte de Melanie Antón creó un universo de fantasía con montañas pintadas a mano sobre MDF, marionetas de pájaros en movimiento y modelos que llevaron mariposas mecánicas de papel.
En las prendas, la marca combinó técnicas como acuarela, gouache, lápices de color, tinta y herramientas digitales. El resultado fue una colección que llevó la ilustración y el trabajo artesanal al centro de la escena.
Entre las invitadas estuvieron Brenda Gandini, Paquita Romano, Online Mami, Milagros Schmoll y Dalia F Walker.
Kosiuko: rojo, blanco y azul para un verano con espíritu Saint-Tropez
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Más tarde fue el turno de Kosiuko, que presentó Dame Fuego, el primer capítulo de su colección Primavera-Verano 2027. La propuesta tomó como inspiración el estilo de vida de La Riviera en Saint-Tropez y la estética náutica de Le Club KSK.
La colección combinó una elegancia relajada con el llamado Messy Chic, una estética que apuesta por looks aparentemente despreocupados pero cuidadosamente construidos. El rojo, el blanco y el azul dominaron la paleta, mientras que las chaquetas y bombers de cuero bubble compartieron protagonismo con el denim.
Entre las siluetas que aparecieron en pasarela se destacaron los bootcuts y cigarettes, además de las intervenciones con cristales facetados, uno de los sellos artesanales de la marca.
El desfile reunió a una gran cantidad de figuras: Zaira Nara, Nicole Neumann, Catherine Fulop, Claudia Fontán, Lola Latorre, Lizardo Ponce, Mery del Cerro, Lola Abraldes, Anto Podestá y Taína Gravier, entre otras.
Decrisci: el automovilismo llega a la pasarela
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La segunda jornada comenzó con Decrisci, que presentó una colección desarrollada en el marco de su vínculo con la ACTC y tomó al automovilismo nacional como punto de partida.
Uniformes reinterpretados, prendas inspiradas en los boxes y gráficas relacionadas con la competición fueron algunos de los elementos que atravesaron la propuesta.
Pero el desfile también llamó la atención por su puesta en escena. Edu de Crisci y Flor Taira transformaron la pasarela en un verdadero espacio de competición, con un box como estructura central y el backstage a la vista. Así, los cambios de vestuario y la preparación de los looks sucedieron frente al público.
Las Pepas: una calle de Los Ángeles como escenario
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Las Pepas convirtió su desfile en una pequeña escena cinematográfica inspirada en el barrio de Los Feliz, en Los Ángeles.
La pasarela se transformó en una calle poblada de personajes y situaciones. Las modelos aparecieron inicialmente detrás de una cortina retroiluminada y, al atravesar una puerta, ingresaron a un escenario que se fue llenando de movimiento.
La propuesta combinó moda y puesta teatral para construir un universo cálido, retro y lúdico, en línea con el espíritu de la marca.
Entre las figuras que acompañaron el desfile estuvieron Sofía Gala, Laurita Fernández, Anita Espasandin, Milagros Schmoll y Paloma Cepeda.
Valentina Schuchner: corsetería, vestidos de novia y memoria
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Con Oda al Olvido, Valentina Schuchner llevó a BAFWEEK una propuesta atravesada por la memoria y la feminidad. Su colección SS26 reinterpretó las tipologías clásicas de novia y la corsetería tradicional a partir de una investigación sobre los ajuares que las mujeres argentinas elaboraban y heredaban entre fines del siglo XIX y principios del XX.
La diseñadora también encontró inspiración en la obra textil Ode à l'oubli, de Louise Bourgeois.
La paleta estuvo protagonizada por tres colores con diferentes significados: rojo, como símbolo de la intensidad de las emociones; negro, asociado a la profundidad de los pensamientos; y rosa, como un territorio reivindicado de lo femenino.
Pucheta Paz: el cuerpo vuelve a ser protagonista
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El cierre de la segunda jornada estuvo a cargo de Pucheta Paz, la firma de Gustavo Pucheta y Fabián Paz, con ANATOMÍA, su colección primavera-verano 2027.
La propuesta partió de una idea clara: despojar al cuerpo de capas para devolverle protagonismo. Camisas, pantalones, shorts y faldas convivieron con sastrería de líneas geométricas.
La paleta recorrió negro, azul, beige, nude, visón, blanco y off white, mientras que los textiles fueron de las gabardinas y cueros a las gasas, sedas y microtules.
El desfile contó con una extensa lista de invitados, entre ellos Valeria Mazza, Flor de la V, Marta Fort, Lima Latorre, Sofía Macaggi, Sofía Jujuy Giménez, Cami Mayan, Fede Popgold, Michel Noher, Mariana Genesio, Graciela Borges, Flor Torrente, Lizardo Ponce, Benicio Gravier, Vero de la Canal y Fran Rizzaro.
Luján Sáez: grunge, rock y espíritu urbano
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La tercera jornada de BAFWEEK comenzó con el debut de Luján Sáez, que presentó N.1, su primera colección propia y el lanzamiento oficial de LS, una nueva etapa dentro del legado de ONA SÁEZ.
La propuesta reunió aproximadamente 30 looks que fusionaron el grunge, el rock, el pop y el deporte con un lenguaje urbano. El denim, la sastrería y la experimentación textil se combinaron con procesos de reciclaje y customización manual, en una colección que puso el foco en la intervención de las prendas y en la construcción de una identidad propia.
El desfile contó con una performance musical en vivo de la artista emergente Lisa Scha. Desfilaron Charo Calamaro, Mía Martín, Benicio Gravier, Allegra Cubero, Indiana Cubero y Olivia Cattaneo, y el cierre estuvo a cargo de Martín Cirio. Entre el público estuvieron Nicole Neumann, Lola Abraldes, Mateo Belmonte, Lucas Spadafora, Manu Dons, Juli Castro, Valentino Petrilli, Taína y Alejandro Gravier.
Luz Ballestero: la moda como un viaje
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Por su parte, Luz Ballestero presentó Analógica, su nueva colección SS'27, en el desfile Fuera de Ruta, centrado en los distintos momentos de un viaje: el recorrido, el proceso y la adaptación a diferentes climas y paisajes por encima de la idea de llegar a destino.
El desfile se estructuró en cuatro momentos —alba, día, atardecer y noche— con ambientación a cargo de La Espina, cambios de luz y color que simularon el paso del tiempo y un diseño sonoro que acompañó el recorrido.
Entre los invitados estuvieron Clari Alonso, Carmen Asenjo y Dolores Trull.
Unión Europea: moda, sostenibilidad y diseño joven
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En la cuarta jornada, Unión Europea presentó la segunda edición de Europa inspira, Argentina diseña, un proyecto que unió moda, sostenibilidad e innovación en el marco de BAFWEEK. Inspirada en los principios de la Nueva Bauhaus Europea, la propuesta cobró vida a través de una colección desarrollada por 30 estudiantes de la Universidad de Palermo, quienes investigaron la cultura de los 21 Estados miembros con representación en el país.
En una puesta en escena inédita en el Palacio de las Aguas Corrientes, 60 modelos exhibieron en pasarela los prototipos que fusionaron la diversidad cultural europea con el talento joven argentino, posicionando al diseño como una herramienta de cooperación e integración.
Top White: de la noche porteña a la mañana siguiente
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Por la tarde, nuevamente en La Rural, fue el turno de Top White, que presentó De la noche al día, un desfile inspirado en la cultura nocturna de Buenos Aires y en ese momento liminar entre el boliche y la vuelta a casa a la mañana siguiente.
La puesta recreó ese recorrido: un ingreso ambientado como previa de boliche, un corte hacia el silencio, situaciones documentales de "la salida del boliche" y, finalmente, el desfile propiamente dicho, musicalizado con Walk on the Wild Side, de Lou Reed.
En primera fila estuvieron Sofía Jujuy Giménez, Tuli Acosta, Mora Bianchi, Lola Abraldes, Anto Podestá y Abril Schapo.
Delfos: denim, tradición familiar y el Camino de Santiago
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Más tarde, en un debut esperado, Delfos presentó una colección atravesada por la historia familiar de la diseñadora, quien recorrió el Camino de Santiago hasta Piñeiro, el pueblo del que partieron sus antepasados antes de emigrar a la Argentina con el oficio textil.
La colección llevó al lenguaje del denim distintos símbolos que aparecieron durante ese recorrido, entre ellos las cruces de Santiago y la figura del torero, entendidos como emblemas de protección, fe, devoción, valentía y resistencia.
La propuesta también puso el foco en la fragilidad actual del oficio textil familiar y en la importancia de preservar una tradición que atraviesa generaciones.
En la primera fila estuvieron Cande Tinelli y Belén Negri.
Vanesa Krongold: una ópera sobre la pasarela
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La quinta edición empezó con Vanesa Krongold que presentó La Ópera, su colección primavera-verano 2027, pensada como una verdadera función de teatro dentro de Sala de Ventas. La propuesta tomó como punto de partida el contraste entre la calle y el escenario para construir una colección que cruzó códigos de alta costura y ready to wear.
La diseñadora trabajó tanto con piezas femeninas como masculinas y puso el foco especialmente en lo textil. Telas recuperadas, materiales no convencionales, estampados y tejidos propios fueron algunos de los recursos utilizados para construir una propuesta donde la experimentación tuvo un rol central.
El resultado fue una colección que, además de mostrar prendas, construyó un universo propio alrededor de ellas, llevando a la pasarela esa idea de espectáculo que atravesó toda la última jornada.
Sadaels convirtió el desfile en un talent show
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La propuesta de Sadaels también escapó del formato tradicional. La marca presentó su colección a través de un particular talent show en el que las modelos no solo mostraron los looks, sino que tuvieron la oportunidad de convertirse por unos minutos en protagonistas de una escena.
La pasarela estuvo acompañada por una cortina de color y un spot circular que iba aislando cada look a medida que las modelos avanzaban. Pero al llegar al centro, algunas de ellas se detenían para cantar, bailar, tocar un instrumento o simplemente mostrar un gesto personal antes de continuar con su recorrido.
La puesta convirtió cada salida en una pequeña performance y sumó un componente inesperado al desfile. Una manera de recordar que la moda también puede ser juego, entretenimiento y expresión personal.
María Cher: 25 años de historia
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El gran cierre de BAFWEEK estuvo a cargo de María Cher, que celebró sus 25 años de trayectoria con una puesta que trascendió por completo el formato tradicional de desfile.
Por primera vez, la marca argentina expuso piezas originales de su archivo en una experiencia que combinó moda, danza, música en vivo y performance. El recorrido por estos 25 años de historia funcionó como una manera de mirar hacia atrás para, al mismo tiempo, presentar lo que viene.
María Cher, en exclusiva: 25 años de evolución, identidad y una mirada hacia el futuro
En el marco de esta celebración, María Cher habló en exclusiva con OHLALÁ! sobre los cambios que atravesó la marca durante estos 25 años, aquello que permanece intacto en su identidad y el desafío de pensar lo que viene.
“Cambió muchísimo, porque cambié yo, cambió la sociedad, cambió la manera en la que nos vestimos y también la forma de pensar y hacer moda”, contó la diseñadora. Y agregó: “Una marca que está viva necesariamente tiene que transformarse con su tiempo”.
Sin embargo, hay algo que permanece: la necesidad de construir desde un lugar propio. “María Cher nació de una necesidad personal de crear, de expresarme y de construir un universo que tuviera identidad. Esa búsqueda sigue estando hoy”, explicó.
Al mirar sus primeras colecciones, la diseñadora todavía reconoce algunos de los códigos que forman parte de la identidad de la marca: “Esa mezcla entre lo femenino y lo masculino, lo rockero y lo bohemio, cierta irreverencia, la libertad y también la curiosidad”.
El regreso al archivo también tuvo un significado especial. Para Cher, reencontrarse con prendas de distintas épocas fue mucho más que recuperar piezas históricas: “El archivo terminó siendo una especie de memoria emocional de estos 25 años”.
Entre las prendas que más la emocionaron estuvo el mono de lentejuelas blancas que cerró el primer desfile de la marca. “Verlo nuevamente en escena más de veinte años después fue muy fuerte. Era como tener el comienzo y el presente juntos, en una misma imagen”, recordó.
Después de la pasarela, la celebración continuó con una fiesta en la que DJ Zucker tomó la consola y el espacio se transformó en pista de baile, con música, gastronomía y baile hasta la madrugada.
Entre los invitados que acompañaron esta última jornada estuvieron Valeria Mazza, Tamara Tenenbaum, Sofía Castiglione y Paulina Cocina.
Con esta celebración, BAFWEEK cerró su edición número 25 después de cinco jornadas que dejaron no solo nuevas colecciones, sino también algunas de las principales pistas sobre la moda que viene.
Belén Sanagua Es periodista, locutora y Licenciada en Comunicación Audiovisual. Se desempeña como subeditora de la web editando moda y beauty aunque, además, escribe para otras secciones.