Una fiesta de cumpleaños a lo grande. ¿El salón? Un circuito de diez cuadras en el centro de la ciudad. ¿La gala? El look especial de los 80 locales de diseño de autor que se concentran en la zona más deco de Buenos Aries. Así fue ayer la nueva edición de Tendencia Arenales, donde celebraron los primeros diez años de esta movida que arrancó en 2015 y se consolidó como un gran evento para conocer las apuestas e innovaciones en interiorismo.
Este año, con la curaduría de Laura Saint-Agne, directora de arte y artista visual, la creatividad pasó a primer plano.
Hicimos un recorrido con el foco puesto en el arte para entender cómo se propone la integración de obras y propuestas artísticas en el diseño de los espacios de la casa. Te contamos qué fue lo que más nos llamó la atención:
Obras de arte
Empecemos por la respuesta más básica para la pregunta de cómo decorar con arte: a través de obras de artistas.
Desde cuadros hasta esculturas, la elección de obras para diseñar un ambiente abre a múltiples variantes de estilos, colores, formatos y también presentaciones.
Por ejemplo. en este recorrido por locales de la calle Arenales, el taller de marcos Crayón expuso una selección de obras de Sergio Bosco enmarcadas con una selección de colores monocromáticos.
Como ya es costumbre, el showroom de Kalpakian se convierte en una exhibición de talento nacional con su selección de referentes del diseño argentino. Esta vez, siete espacios con mucho arte.
La galería Praxis además de exponer y vender obras de arte desde 1977, lleva adelante proyectos de investigación, producción y difusión de nuevas tendencias y actualmente desarrolla un programa de asesoramiento personalizado en esta línea.
En esta edición se presentaron los trabajos de Alejandra Barreda y Diego Miccige.
Cuando las obras de arte están determinadas por el mobiliario, suceden estas cosas.
La Compañía ofrece muebles artesanales realizados con materiales naturales con texturas cálidas y colores neutros. Resultan elementos en maderas argentinas, africanas e italianas, hierro, géneros naturales y pátinas.
Las obras de arte que marida con este estilo denotan formas geométricas y escapan a la figuración.
En esta misma línea, Adelphi propone el trabajo de Platz.
El artista tucumano explica: "Trabajo en la creación y destrucción de espacios, como una forma de irreverencia frente a lo fijo, de resaltar la transformación, el devenir natural. Cada estado presente contiene rasgos y experiencias de lo anterior sucedido como un sin fin constante de construcción y deconstrucción. Lo abstracto como una forma de reflejar la universalidad, un laberinto de múltiples entradas sin una respuesta certera. Una posibilidad del reflejo en una danza que muta a cada instante".
Lienzos estratégicos
Los textiles cobran cada vez mayor protagonismo. Si ya los considerábamos esenciales en materia de tapizados, ahora vamos a tenerlos en cuenta también en otras posibilidades que despliegan su mayor versatilidad en el campo arty.
Fontenla corrió los límites que establecían los cortinados y propuso unas sutiles divisiones espaciales con lienzos calados que dejan entrever estratégicamente las obras de arte de los ambientes.
En su propuesta, el diseño y la arquitectura dialogan a través de una malla de seda translúcida que recorre el local. "Este recurso textil, delicado y etéreo, funciona como una membrana que envuelve e insinúa: permitió vislumbrar las nuevas colecciones Nuda & Nuvola de Fontenla, sin revelarlas por completo, generando un juego visual que apela a la curiosidad del visitante -explican-. El concepto Entre Texturas busca generar intriga e incentivar el recorrido de la instalación artística".
La firma italiana Natuzzi -representada en el país por MIssura- aporto ese toque de gusto europeo, con piezas de superficies y texturas sugerentes, aplicadas con ingenio para destacar el estilo de los espacios. Un textil arrugado sobre la pared y un separador con identidad, son buenos ejemplos de la apuesta.
Bellas por naturaleza
Los arreglos botánicos ya no son más poner un ramo en un florero. El arte desafía a crear alternativas que formen parte del ambiente sin desentonar pero tampoco pasar inadvertidas.
Las plantas secas tanto como los armados con flores, frutas, ramas son una manera de sumar la perspectiva artística a la deco.
La impecable residencia de estilo de Oromanta, sobre la calle Libertad, dio interno perfecto para mostrar el poder de la belleza vegetal.
En las instalaciones de los interioristas Hugo di Marco, Rob Ortiz, Javier Stockle y Fernando Russi destacaron arreglos con frutas y verduras, a cargo de Stefano D´Amario y de Estudio Floral Protea que lograron efectos impactantes y bien distintos.
Las plantas secas y los musgos son dos extremos de una misma línea que invita a usar estos centros vegetales tanto sobre las mesas como suspendidas sobre ellas, incluso camuflando las luminarias.
MInimissura puso flores sobre la mesa e invitó a jugar y crear fotografías, a crear ambientes y a encontrar en las formas y los colores, diferentes expresiones. Junto a Pilar Giambastiani Tavelli el local se convirtió en un espacio donde el diseño, la fotografía y los objetos cotidianos contaron historias. Pilar capturó con su mirada fragmentos de muebles, gestos y escenas que muchas veces pasan inadvertidas.
Arte a tus pies
Las alfombras ya no son solamente pisadas sino que pisan, ¡y fuerte!, en las tendencias deco. Sobre todo en esta época del año donde sumar calidez a nuestros ambientes es una forma de contención para los meses más fríos.
En Tendencia Arenales se vieron variados diseños que siguen esta línea.
Se hizo la luz
Las luminarias como pieza de arte -e, incluso, la iluminación como un gesto artístico del ambiente- se imponen. Ya no es cuestión de encender y apagar sino de sombrear, destacar, dar forma, generar un clima.
La innovaciones y el desarrollo de diseño tienen mucho para aportar esta tendencia de dar luz con arte.
De alto vuelo
Habitualmente, las obras de arte se ubican a la altura de los ojos. Pero no es una regla intransigente. En los espacios de techos altos, la consigna es romper con la obviedad y elevar la vara. ¿Por qué no levantar vuelo y llevar el arte hacia arriba?
Te mostramos dos instalaciones que se exhibieron en Tendencia Arenales.
Démoslo por sentado
Las sillas son un fetiche en la decoración. Este elemento del mobiliario es el elegido frecuente para aplicar diseño. También, es un objeto usado por los artistas para sus obras. Es que su belleza y funcionalidad guardan un gran potencial estético.
En Tendencia Arenales las sillas estuvieron en primer plano como objeto de colección -se expusieron piezas premiadas y clásicas-, como elemento artístico, como instalación y cantaron presentes las sillas como disparadoras de ideas. Cada quien, a su manera.
Carola Birgin Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UBA, ejerce el periodismo desde 1997 y trabaja en LN desde 2009. Fue Secretaria de Redacción de la revista OHLALÁ!, Editora del Suplemento Moda Belleza y hoy es editora digital del grupo de revistas.
