Experiencia Living 2026: tendencias de interiorismo que priorizan bienestar, naturaleza y espacios flexibles en Remeros Beach

Parece que el vínculo con el entorno fue uno de los ejes centrales de esta edición. Las vistas a la laguna y a sus playitas de arena blanca inspiraron a los expositores a crear espacios que regalaran lindas sensaciones y una conexión cercana a lo natural. La arquitectura del complejo Arboris de Remeros Beach busca desdibujar los límites entre interior y exterior, como un nuevo modo de vivir cerca del agua y en equilibrio con la naturaleza. Bajo esta premisa, los diseñadores trabajaron con materiales y paletas en sintonía con el entorno.  

La orilla, el espacio que presentó Woodmarket junto con el diseñador Iván Nahas, es un claro ejemplo: se trata de un departamento inspirado en la playa y en un estilo de vida al aire libre con ambientes que valoran las visuales, la luminosidad y una estética contemporánea, que elige maderas, textiles livianos, colores calmos y detalles de deco con aroma a mar. “Todos los materiales y colores fueron pensados para transmitir paz, en armonía con el ecosistema”, cuenta Iván.  

En este sentido, y con una estética propia, la diseñadora Gaby López Monzón, de C’est moi, también se inspiró en lo natural. Su proyecto Refugio para un alquimista conversa en primera persona con la naturaleza: su laboratorio vivo, lleno de verde, sorprende en medio del recorrido. Un rincón que, además, se abre hacia un balcón con vistas a la laguna que reboza de vegetación. “Es un ámbito de exploración constante”, explica la diseñadora, donde cada gesto invita a sentir y descubrir. El resto: una deco maximalista, fiel a su estilo.  

Y si se habla de esta corriente, el espacio de Sandy Cairncross, Fellow Travellers, supo combinar diferentes estilos con una mezcla muy rica de objetos de otros tiempos y elementos traídos de diferentes rincones de Oriente. Cada ambiente tiene una fuerte identidad, incluso los baños con murales pintados a mano por las artistas Paca Robirosa y Cecilia Ibarguren. Allí, también, se siente la inspiración natural.  

En esta edición, los baños cobraron gran protagonismo por sus diseños creativos e innovadores, que incluyen pinceladas, arte, sanitarios de colores y hasta azulejos reversionados, dispuestos en vertical, que elevan las propuestas.  

Como dato extra: los azulejos en sentido vertical también se usaron fuera de sus terrenos tradicionales y su aplicación audaz sumó personalidad: por ejemplo, en una de las salas de trabajo del workspace de Mav Home Desigan y Grupo (a)2, Showroom de Era Carlota, que proyectó Marianela Guzmán Vercellesi. En el sector compartido, además, se sumó color con un mural de un colibrí que se robaba las miradas. Y es que, hoy, las paredes no quedan desnudas.  

Los materiales, también, se convirtieron en ejes del diseño: texturas, terminaciones y combinaciones construyen identidad y definen el carácter de los espacios. En esta edición, se optó por el uso de materiales nobles, revestimientos continuos y superficies que generan sensaciones.  

El departamento de Milena Gerhardt y Paola Dockhorn, de Halesa Estudio, es un claro ejemplo: de manera casi teatral, con su juego de luces, la dupla eligió revestir la caja arquitectónica con madera oscura que suma profundidad y detalles en piedra que le dan al espacio una impronta muy elegante. Así, paredes, cielorrasos y estructuras se transforman en parte activa del diseño y la caja arquitectónica se convierte en un elemento transformador. “La curvas —explica la dupla— suavizan el espacio”.  

Y es que, como ya se vio en ediciones anteriores, las líneas rectas cedieron el espacio a formas más suaves y envolventes que hoy se imponen por las sensaciones de fluidez y calidez que transmiten. Esta idea de suavizar los ambientes genera un diseño más amable, que suma desde lo sensorial. La clave está en la inspiración que nace de la naturaleza, en sus curvas, en su imperfección perfecta y en esa conexión con lo más real y puro. Hoy, muebles, detalles decorativos e incluso la arquitectura rompen con la rigidez y regalan movimiento y armonía.  

En Pred-à-terre, la propuesta de la diseñadora Pía Magri, de Design Gurú, esta tendencia se ve en cada uno de sus ambientes con mobiliario de Fontenla que abraza, incluso en el exterior. El arte, además, “impregna cada espacio”, comparte ella, y le da alma a toda la experiencia.  

Como siempre, las piezas de arte suman un valor inmenso. En la propuesta de Julia Saramaga y Cristela Caviglia, Entre notas, se percibe al instante. El espacio, “se caracteriza por la interacción entre el arte y el entorno natural, donde la música es tanto una forma de conexión como un vehículo de expresión”, explican ellas.  

Es que tanto la música como los aromas (que ojalá pudieran sentirse por medio de estas páginas) son detalles invisibles que terminan de construir la identidad de los espacios y, en el interiorismo, elevan la experiencia. Porque crean climas e influyen directamente en el bienestar: los espacios, también, se sienten.  

Las viviendas, hoy, responden a más de un uso. Las casas se vuelven escenarios de múltiples escenas y el diseño permite que todo conviva con naturalidad. Esta tendencia da lugar a ambientes más flexibles, que integran vida cotidiana y trabajo: así, sin resignar estética, los espacios se adaptan, transforman y encuentran nuevas formas de ser habitados.  

Nexo es la propuesta de la arquitecta Sara Plazibat, que proyectó un departamento con mucha personalidad que responde a una dinámica híbrida entre lo privado y lo público, para integrar hogar, trabajo y experiencias compartidas. La materialidad cumple un rol central en este proyecto que combina curvas, revestimientos que sorprenden y mezcla de materiales que lo hacen diferente y muy bien logrado. “El proyecto responde a la idea de vivienda como escenario, un espacio activo que se habita y se comparte”, cuenta su creadora. 

En el espacio Vértice, del Estudio de Leti Rocco, también se entrelazan la vida y la profesión. En este “laboratorio doméstico”, como lo llama, se experimentó con materiales, contrastes, volúmenes, geometrías y hasta gestos futuristas. El azul es el color que guía los distintos ambientes, incluso en el exterior, que tiene vistas a la laguna. El agua la inspiró. 

En cuanto a colores, las paletas náuticas fueron protagonistas, pero también los tonos más oscuros, como el marrón chocolate, el bordó, los grises y el negro.  

La puesta en escena de la arquitecta Adriana Randazzo une varias de estas tendencias: en el comedor diario de su proyecto Territorio privado eligió mobiliario de formas orgánicas, arte, colores oscuros y una conexión directa con el afuera. “El paisaje —explica ella— no solo se observa, sino que se integra como parte activa de la experiencia”.  

Y es que Remeros Beach regaló vistas privilegiadas y potenció la idea de habitar en diálogo con la naturaleza. El fin: el bienestar.