Con solo 3 episodios, estrenó en Netflix la atrapante serie de Leonardo Sbaraglia y Alejandra Flechner

En el corazón del relato, la hija del gobernador es secuestrada por su hombre de confianza justo cuando se vota una ley clave sobre la explotación del litio. Este disparador pone en marcha una trama que expone tensiones entre lo público y lo privado, los límites del amor y el peso de la filiación. La narración se construye en tres tiempos —pasado, presente y un regreso al presente— que funcionan como un rompecabezas que el espectador debe ir completando.

Sbaraglia, que interpreta a Fernando, un juez que luego se convierte en gobernador, remarca que su personaje vive atrapado en una red de vínculos familiares y políticos. Aunque parece buscar poder, lo hace arrastrado por una relación sofocante con su madre y por la necesidad de responder a lo que se espera de él. Esa tensión lo lleva a oscilar entre la comodidad del rol judicial y la exposición vulnerable de la política.

Alejandra Flechner parte de una certeza: su personaje es una madre que siempre intentó decidir el rumbo de la vida de su hijo. “Prácticamente, lo manipuló, creyendo que podía orientar hacia dónde iba a ir Fernando”, admite. Ese rol de mujer que todo lo controla la coloca en un lugar incómodo: poderosa, villana y convencida de que conoce a su hijo más que nadie, simplemente porque lo acompañó desde su nacimiento.

Pero el vínculo no es tan lineal. La actriz remarca que esa relación íntima está llena de capas invisibles, de mundos paralelos donde lo que parece suceder nunca es lo único que ocurre. La serie muestra cómo esos secretos, guardados tanto por ella como por Fernando, terminan por resquebrajar lo que parecía inquebrantable. “Ella cree tenerlo todo en la mano —explica—, pero a medida que la historia avanza, queda claro que no es así”.

Leonardo Sbaraglia coincide en que Fernando está atrapado por esa relación. “Es un personaje que se mueve empujado por ese vínculo, que lo obliga a hacer cosas que quizás ni siquiera desea”, señala. Aunque el poder y la política parecen ser sus objetivos, en el fondo estaba más cómodo en su rol de juez, protegido en la discreción de los fallos y lejos de la exposición pública.

El actor subraya que la dinámica madre-hijo es también un campo de batalla entre lo privado y lo público: ella es una operadora política que no teme mostrarse, mientras que él carga con la vulnerabilidad de la exposición. Esa tensión lo coloca en un permanente péndulo entre lo que dicta el deber ser y lo que su inconsciente le empuja a romper. “Es como si fuera buscando grietas para desarmar ese mandato”, dice Sbaraglia.

Incluso aparece un personaje secundario, Román, que funciona como un espejo de la humanidad perdida de Fernando. Ese reflejo lo enfrenta con lo que podría haber sido, con la vida que quedó atrás y con la incógnita de si aún está a tiempo de recuperarla.

Si hay un tema que atraviesa a Las Maldiciones es el amor, aunque nunca en clave romántica ni edulcorada. Tanto Sbaraglia como Flechner coinciden en que sus personajes viven relaciones marcadas más por el poder, el deber y la manipulación que por la ternura.

Flechner lo define con crudeza: su personaje no nació para ser abuela y tampoco para sostener un amor desinteresado. “Su relación con el amor está más vinculada con los objetivos que con un sentimiento humano. Ella va a hacer lo que tenga que hacer para cumplir con lo que desea”, explica. Incluso cuando recuerda a un marido ya fallecido, lo que queda es apenas un botón como símbolo de un vínculo que se reduce a un objeto, un resto.

Sbaraglia, en cambio, reconoce que Fernando se debate entre esa lógica heredada y el anhelo de algo distinto. “No sé si dentro del vínculo con la madre él puede entender el amor. Tal vez empieza a intuirlo cuando se corre de ese encierro”, reflexiona. Para él, su personaje está marcado por el deber ser, pero al mismo tiempo va tomando decisiones que desarman ese mandato. “Es como el agua, que siempre encuentra la manera de llegar al mar: Fernando busca una humanidad que no sabemos si podrá alcanzar”.

Así, la serie plantea que cada personaje entiende el amor de forma distinta: para ella es un instrumento de poder; para él, una búsqueda frágil y en conflicto. Ese contrapunto, tan íntimo como perturbador, es uno de los motores más potentes de la trama.