Para acompañar la apertura de la muestra Viva Frida en Malba y para cerrar con un broche final la Semana de la Alta Costura que organizó Elina Costantini, anoche la explanada del museo se convirtió en pasarela donde se presentaron vestidos de fiesta con inspiración en la artista mexicana. Se entabló así un diálogo entre arte y moda que desafió la lluvia para congregar al público en un espectáculo abierto y gratuito.
Mientras que en las salas del segundo piso del museo la exposición se sumerge en la densidad y profundidad del estilo de Frida Kahlo —exhibiendo sus vestidos originales junto a numerosos elementos vinculados con su cuerpo y con su estética, además de fotografías y algunos dibujos—, el desfile hizo una demostración de estilismo, traduciendo su universo en una interpretación visualmente atractiva y acorde a tendencias de la moda.
La pasarela contó con la espectacular ambientación de proyecciones alusivas a la obra de Frida sobre la fachada del Malba y la propuesta fue que Natalia Antolín, Pía Carregal, Carla Romano y Carla Fernández reinterpretaran "la fuerza, la estética, la simbología y el extraordinario legado de Frida Kahlo". La última pasada la hizo la anfitriona de la Semana de la Alta Costura y promotora de la muestra Viva Frida: Elina Costantini desfiló como una modelo de punta a punta de la pasarela luciendo un huipil original de la artista del año 1916.
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Natalia Antolín fue la encargada de abrir la pasarela presentando cinco vestidos de fiesta donde las flores, los corazones, los encajes, los estampados y los detalles artesanales rebosaron de la riqueza ornamental mexicana de la artista.
Detrás de esta propuesta está una diseñadora con un vínculo personal con la cultura azteca, cultivado en sus viajes por Yucatán y Chiapas junto a artesanas locales, quien concibe la indumentaria como una herramienta activa de comunicación e identidad.
Cuatro de los cinco vestidos coincidieron con los que ya había presentado durante la semana de la moda, ya que su colección Alas y Raíces, plenamente inspirada en Frida y compuesta por 38 pasadas que recorrieron desde la sastrería precisa hasta faldas combinadas con corsés —con los que reinterpretaba los elementos ortopédicos de la pintora—, complementadas con bordados 3D, plumas y una paleta de rojos, borgoñas, verdes y negro.
Por su parte, Camila Romano irrumpió en la explanada con cinco diseños centrados en grandes volúmenes en faldas de shantung y satenes de seda en tonos vibrantes, combinadas con tops, ruanas de fuertes contrastes y estructuras metálicas en plomo y dorado junto a joyería maximalista cerca del corazón que simbolizaban el dolor y la fortaleza de Kahlo.
Graduada como diseñadora y formada en la boutique familiar Cravall Femme, Romano es una creadora dedicada a reinterpretar las siluetas clásicas desde una mirada contemporánea atravesada por el color y la confección a medida. Siente una admiración profunda por la artista mexicana, a quien entiende como un faro de autenticidad y de la capacidad de transformar el dolor en belleza.
Durante la SAC presentó Entre todo y nada : 35 pasadas donde los acentos de color irrumpieron como novedad y la música fusionó a Virus, Charly García y Gustavo Cerati con bases electrónicas. Una exploración de universos aparentemente opuestos como lo clásico y lo contemporáneo o la estructura y el movimiento... en definitiva, la convivencia de aspectos complejos que es un gesto tan pero tan Frida.
A su turno, Pía Carregal expuso cinco vestidos, que fueron creados especialmente para este desfile, en una paleta de crudos y rojos, donde los encajes, el terciopelo y el trabajo minucioso reafirmaron la estética artesanal del diseño único.
Carregal es una fiel defensora del oficio hecho a mano y del lujo ligado al tiempo, quien encuentra en la personalidad y en la voz de Frida una profunda inspiración para unir sus dos pasiones: el arte y la moda.
Previamente, dentro del calendario de la SAC, había presentado Morfogénesis, una colección de 30 pasadas donde las prendas nacieron y evolucionaron directamente sobre el maniquí en géneros como gasas, organzas de carácter escultórico, brocados y plumas, acompañadas por casquetes de Laura Noetinger y zapatos de Claude Bernard.
El cierre de la presentación estuvo a cargo de la diseñadora mexicana Carla Fernández, quien exhibió cinco creaciones que condensaron la ropa como memoria, identidad y cultura, tendiendo un puente entre la tradición textil originaria y la moda contemporánea.
Nacida en Coyoacán —el mismo barrio de Frida—, Fernández cuenta con más de 25 años de trayectoria colaborando con comunidades artesanas y fue la primera mexicana en presentar su trabajo en el Victoria and Albert Museum de Londres en coincidencia con la muestra histórica de la pintora.
Durante la Semana de la Alta Costura, la creadora azteca había anticipado su universo con Retrospectiva, una cuidada selección de 15 prendas representativas de su historia que sintetizan las técnicas y conceptos clave de su obra.
El homenaje a Frida Kahlo, tanto en la muestra como en el desfile es parte del festejo por el 25 aniversario del Malba. Como en toda fiesta, no podía faltar la música: después de la moda llegó la presentación de la banda de rock argentina Silvestre y La Naranja integrada por Justo Fernández Madero, Francisco Nicholson, Lucas Grasso y Fernando Laprida.
Carola Birgin Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UBA, ejerce el periodismo desde 1997 y trabaja en LN desde 2009. Fue Secretaria de Redacción de la revista OHLALÁ!, Editora del Suplemento Moda Belleza y hoy es editora digital del grupo de revistas.