6 muestras de arte que te recomendamos visitar en agosto

Esta es una selección de 6 experiencias visuales que no solo se ven, se viven. Desde el desconcierto existencial de Basualdo hasta la intimidad potente de las Madres retratadas por Leo Vaca y la irreverencia de Carrie Bencardino, pasando por un popurrí de artistas en una mansión de perfumes, cada una deja algo latiendo, para que se siga moviendo. Y más.

Todas están sucediendo ahora mismo en Buenos Aires. 

En esta muestra de pinturas, dibujos, escultura e instalación, Eduardo Basualdo juega el juego que más le gusta (y sabe). No solo lleva su idea a diferentes formatos y lenguajes, sino que mezcla el arte plástico con la dramaturgia y la literatura, todo con musicalidad (si tuviera un sonido, sería ruido blanco). 

In Media Res, que se presenta en Ruth Benzacar Galería, Basualdo propone un viaje hacia el interior de un cuerpo partido, y lo hace con teatralidad en el espacio y con palabras dichas y tácitas.

Por un lado, el texto de sala -Tejedoras de Juan Mattio- que es bellísimo y complejo, no refiere a la exhibición, sino que expande su latencia en una historia contada. Por el otro, las ideas -potentes, conmovedoras, fundamentadas- que subyacen, aun, en la polisemia de la obra de Basualdo.

La imagen que introduce es la distancia entre la tierra y la luna. La distancia como protagonista sienta las bases del estado de ánimo de la muestra: el desconcierto, el desamparo, lo inabarcable, el vacío.
 

Luego habrá esqueletos, cuerpos observados a través de rayos X que están de frente, de espaldas, de perfil. Que se hunden en sí mismos, que se atoran con miradas de más, que te miran a los ojos, que te invitan y siguen adelante.

Hay también cuerpos que son pellejos. Esculturas en telas enceradas que se desprenden de sus estructuras en la idea que nuevamente aparece -como pregunta, como inquietud- de qué sucede cuando el continente cede y no se corresponde con su contenido, o viceversa. Cuando algo no sostiene. Cuando nos derramamos, nos partimos, nos deshacemos, nos desmoronamos, nos escindimos.

Por último, la gran y típica obra Basualdo: esa geografía imponente que puede parecer una cordillera o bien otra piel -de una animal gigante-, que esta vez cobra interior. La instalación de aluminio arrugado y perforado es transitable, se puede entrar y observar desde el interior.

Allí todo es noche y cueva y útero y origen. Como para volver a empezar.

En su primera exposición institucional en el Malba, Carrie Bencardino convierte la sala 1 del museo en un espacio casi mágico: club, bar, cine o tal vez una mezcla de todos.

Con una pincelada que no puede más de contemporánea, lo suyo es un imaginario que nace de lo subterráneo y lo queer, con una pintura gestual, fluida, sin contornos definidos.

Son obras que parecen en tránsito, como si estuvieran mutando, a punto de transformarse en otra cosa. Y que, como quien las crea, no cuadra en binarismos.

La curaduría de Carlos Gutiérrez potencia esa idea de umbral: entre lo real y lo fantástico, entre la pintura y la performance, entre la política y la imaginación.

El video que acompaña la muestra funciona como un monólogo interno que ayuda a leer —o sentir— el universo de esta artista nacida en los ‘90. 

Es un debut potente, con identidad y sin miedo a lo ambiguo. Prestale mucha atención a Carrie porque parece tener un larguísimo y profundo camino por delante.

¿Qué pasa cuando una muestra se propone mostrar lo que los artistas no suelen mostrar? Esa es la idea detrás de LATERAL, una exhibición colectiva que reúne a más de 20 artistas —de distintas generaciones, disciplinas y trayectorias— con obras que se corren de sus lenguajes más conocidos. 

Esta segunda edición, curada por Abril Bellati, se despliega en el primer piso de Édition Privée, una elegante mansión de perfumes de autor en la Avenida Alvear.

El contraste no podría ser más interesante: entre fragancias de autor, aparecen esculturas, textiles, objetos, pinturas y fotos en espejo que interpelan desde lo inesperado. 

Desde la vibración cromática de Lorena Ventimiglia hasta las piezas escultóricas de Jessica Trosman, pasando por el diseño-arte de Marina Massone, el resultado es una muestra viva, llena de curiosidad, que invita a ampliar el campo visual. 

Flotan, se hunden, hacen equilibrio en el borde, trepan. Se salvan. Las criaturas de las obras de Oscar "Grillo" Ortiz están al límite, entre la calma y la tensión, y entablan Relaciones Líquidas, el título de la muestra que se presenta en Espacio Colegiales.

Son pinturas en acrílico y óleo de diversos formatos, donde el artista cordobés propone abordar la liquidez de los vínculos en estado de suspenso, de desasosiego, en espacios indefinidos, como parte de un cambio abrupto de nuestra realidad actual. 

Con una paleta suave, pero emocional, el pintor trabaja imágenes del orden, del silencio, del borde, de una pregunta en cada escena que, con gran fuerza expresiva, parece capturar el instante previo al colapso o a la salvación.

Son mujeres con dolor, constancia y una larga búsqueda. Están hermanadas entre ellas y son parte de lazos más extensos que las sostienen en un entretejido social e histórico. 

Este proyecto documental más que una muestra de fotos, es un homenaje a las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo.

Leo Vaca las visitó durante la pandemia, en un tiempo donde el aislamiento reforzaba la ausencia, para retratarlas en sus casas, con sus cosas, con su presente y su pasado. 

Las imágenes muestran sus cocinas, sus plantas, sus recuerdos, sus manos. Y también la herencia de sus hijos desaparecidos. 

Es una muestra conmovedora en su potencia y subyugante en su belleza, para recorrer despacio y a conciencia.

Inspirada en el Timeo de Platón, esta muestra de Miguel Ángel Giovanetti en GALLERyLABS explora la geometría como forma de conocimiento.

Sus dibujos, pinturas, collages y videos giran en torno a la figura del pentágono y su expansión en el dodecaedro, en una búsqueda que combina filosofía, arte y ciencia.

Algunas obras están hechas con bolígrafo gel sobre papel Fabriano; otras con tapas de libros antiguos. El resultado es hipnótico.

La curaduría de Alicia Elizabeth Dalterio suma profundidad a esta investigación estética: hay una intención de recuperar lo esencial, de leer la forma como puerta de entrada a lo sensible.