Milagros Pochat y una pregunta que se volvió libro: dónde están las mujeres artistas

Así, el proyecto se vuelve también una toma de posición. Pochat retoma interrogantes que vienen resonando desde hace décadas —como el planteado por la historiadora Linda Nochlin en los años 70— y los vuelve propios en un contexto contemporáneo. En lugar de aceptar esa ausencia como dato, decide investigar, buscar, reunir. En ese camino aparecen nombres, obras, escrituras, voces que no habían sido escuchadas con la misma fuerza, pero que siempre estuvieron ahí.

El libro es, entonces, el resultado de años de exploración: lecturas, viajes, horas en bibliotecas, intercambios con especialistas y, también, encuentros con otras mujeres. Es un mapa afectivo que cruza artistas de distintas épocas y geografías, muchas de ellas atravesadas por desplazamientos, migraciones y búsquedas personales. Pero también es una apuesta a lo colectivo: una forma de entender el arte no como un gesto individual, sino como una construcción compartida.

En ese gesto de reunir, reversionar y poner en diálogo, Pochat no solo recupera obras, sino que construye una escena posible. Una donde las artistas aparecen, se nombran, se leen y se miran entre sí. Una donde, como escribe hacia el final del prólogo, ya no se trata solo de preguntar, sino de afirmar: acá estamos las mujeres artistas. Ella pinta además a cada autora, recrea una foto de ellas, y también hace una reversión de una obra que considera emblemática de cada una. 

En esta entrevista, habla sobre ese proceso, el origen del libro y la importancia de seguir ampliando las preguntas.

-¿Cómo surge la idea de este libro feminista de arte?

Surge principalmente de mi curiosidad. Hace unos años creé un espacio que nombré del mismo modo: Club de mujeres artistas. Una vez por mes hacía un encuentro virtual donde presentaba a dos artistas visuales que habían explorado la escritura. A partir de ahí surgió este proyecto de libro con el propósito de reunir gran parte de este archivo y compartirlo.

-¿Por qué ese título?

Cuando pensaba ese proyecto se me venía la idea de club porque es un espacio de encuentro, de intereses en común, de pertenencia. Me acuerdo del club barrial donde aprendí a nadar en la infancia y siempre me interesó ese carácter horizontal, participativo y, sobre todo, profundamente afectivo. Por eso quise inaugurar un espacio donde compartir a estas artistas desde esa mirada y sentido.

-¿Nos contás del proceso de años de búsqueda documental y de las obras que creaste para este libro?

Cuando estaba escribiendo mi primer libro empecé a buscar insistentemente a artistas visuales que habían escrito o explorado alguna dimensión de la escritura. En ese recorrido me encontré - y sigo encontrando - con muchas que desconocía por completo y otras de las cuales conocía su obra visual pero no su registro escrito y fueron un hallazgo para mi vida y para mi práctica también. Me permitieron explorar el cruce de estos lenguajes, pero, sobre todo, me abrieron sensibilidades y nuevas concepciones sobre lo femenino. A lo largo de estos años gran parte de ellas fueron referentes para mi trabajo y por eso, en el libro quise reversionar algunas de las obras que más me gustan a través de mi pintura; y también retratarlas como una forma de diálogo y reconocimiento.

-¿Podrías acercarnos las frases de las artistas que más te marcaron?

Algunas de ellas:

"Escribo lo que veo, pinto lo que soy", de Etel Adnan. "El arte es un racconto de lo desconocido, la única aproximación sensible a la realidad", de Beatriz Vallejos. "Si volviera a nacer y me dieran a elegir, elegiría con absoluta seguridad el mismo camino: el del arte", de Aída Carballo

-Me encantó la definición de mirar la vida y el arte como esa línea muy fina parecida a la curva de un corazón. ¿Podrías contarnos por qué la sumaste en el prólogo?

Esa frase pertenece a la artista británica Tracey Emin y, desde que la leí, es una punta de flecha. Para mí, las prácticas artísticas son prácticas vitales. La vida, con su belleza y sus dolores, es la materia prima de cualquier creación y mientras recorría las obras de estas mujeres confirmaba más y más esa premisa. Por eso me gusta mirar y desandar esa línea difusa entre la vida y la obra, como una orilla o tal vez un horizonte.

-¿Cómo te marcó a vos ver este libro publicado?

Es una emoción profunda. De alguna manera, es el florecimiento de muchas semillas que fui sembrando a lo largo de estos años. Este libro es un gran deseo materializado porque es una construcción colectiva, una reunión de voces, una especie de coro abierto. Por eso me entusiasma que se haya publicado en un trabajo tan cuidado y comprometido de todo el equipo editorial.

-¿Qué te gustaría que pase con él?

Que se difunda como material de aprendizaje, pero, principalmente, que permita hacernos preguntas, habilitarnos cuestionamientos, volver a mirar el arte y la historia cultural patriarcal. Soy además pedagoga, y uno de los sentidos de mi obra es transformar el estado de las cosas, posibilitar el pensamiento y la construcción de otra realidad posible. Ya lo dijo la artista Käthe Kollwitz: "Mientras pueda trabajar, quiero que mi arte haga algo".

-¿Por qué elegiste la Futurock para editarlo? 

Porque creo en el compromiso de su trabajo, en la relación intrínseca entre el arte y la comunicación, pero, sobre todo, en que ninguna práctica es individual. Y este libro es la conjunción de muchas manos y de un trabajo colaborativo. Fueron muchas las personas que aportaron en la creación y estoy muy agradecida.