Moria, la serie de Netflix inspirada en la vida de Moria Casán, recorre varias décadas sin apoyarse en los recursos más habituales de una biopic: no hay años sobreimpresos ni una estética que grite "años 70" o "años 90" de manera literal. El paso del tiempo se cuenta, en cambio, a través del color, los objetos y los espacios que habita la protagonista. Esa construcción visual estuvo a cargo de Lola Cafardo, directora de arte de la serie, que trabajó junto a un gran equipo y al director y creador de la serie, Javier Van de Couter, para diseñar, capítulo a capítulo, el universo estético de La One.
Lola Cafardo nos cuenta los secretos de la dirección de arte de Moria
Teniendo en cuenta que la serie recorre varias décadas de la vida de Moria y que el paso del tiempo no está contado de una forma tradicional, ¿cómo trabajaron desde el diseño de arte para que cada etapa tuviera esa identidad propia sin caer en una reconstrucción de época quizás tan evidente como en otras producciones?
Moria es inspiradora en sí misma. En la etapa de investigación, que comienza muy al inicio del proyecto, durante la preproducción, ya supimos que no íbamos a contar la historia de una forma tradicional, de la manera que uno está acostumbrado a ver en una biopic más clásica. Desde la bajada del guion y las primeras charlas con Javier Van de Couter entendimos que desde lo visual también íbamos a acompañar lo disruptivo, lo vanguardista que es Moria a lo largo de todas estas décadas. Elegimos romper con eso, salir de lo tradicionalista que uno espera encontrarse en algunos momentos. Muchas veces los 60 o los 70 se pintan con un color específico, y nosotros quisimos corrernos de eso. Arrancamos con una paleta más fría, más desaturada, con colores pasteles, pero muy bajos. La incorporación de colores más clásicos de Moria, como el rojo y el dorado, empieza un poco más adelante, hacia el final del primer capítulo y ya en el segundo.
¿Cómo articularon las distintas áreas para acompañar el crecimiento de Moria desde lo visual?
Fue una elección que conversamos entre todas las áreas: fotografía, maquillaje, vestuario. Fue una comunión de todos los departamentos, como diciendo “por acá vamos a ir”. El personaje iba a ir en un in crescendo a nivel actoral, y todo el equipo visual también iba a acompañar ese crecimiento. Con el desarrollo del guion y el arco narrativo de la protagonista, nos fuimos como creciendo en los colores, en el contraste, en la saturación de esa misma paleta, pero cada vez más arriba.
El archivo real de Moria Casán que inspiró el diseño de arte
Antes de construir los espacios de ficción, el equipo tuvo que mirar hacia atrás: revisar fotos viejas, camarines y casas para entender no tanto los hechos, sino el clima de cada época de Moria.
¿Cómo fue el proceso de construcción de los espacios privados de las distintas Morias? ¿Hubo objetos, fotos o elementos reales de Moria que tomaron como referencia? ¿Cómo fueron armando todo ese universo?
Trabajamos en una etapa de documentación con distintas fotos de Moria desde el inicio de su carrera. Usamos muchísimo el archivo de Foto Estudio Luisita, cuya curadora, Sol, nos lo cedió amablemente. Hicimos una investigación muy exhaustiva a partir de ese material. También tuvimos acceso a archivos de fotos de camarines, algunas de su casa, además de las imágenes públicas que encontramos en internet. Toda esa información nos sirvió muchísimo durante la etapa de documentación, para entender quién era el personaje, o mejor dicho, quién era la persona más allá del personaje. Pero todo eso fue una referencia para la etapa de investigación.
Después, ustedes construyeron los mundos para cada Moria.
Si ven la serie, a medida que van cambiando los personajes, también hay cosas de la casa que se van modificando. Las obras de arte cambian en relación con los estados anímicos y energéticos de la protagonista. Cambiamos las lámparas, cambia la iluminación en general. Hay todo un proceso detrás.
No es una serie fechada. No tenemos años, no se sobreimprimen fechas, porque no nos interesa ir por ahí. Los cambios de época dentro de la casa eran acuerdos que hacíamos internamente en el equipo de trabajo para tener claro cómo avanzar y trabajar con una continuidad concreta, pero nunca fue “el primero de enero del 2000, ¿qué le pasó a Moria?”. Lo trabajamos con mucha libertad.
Sí, se siente un montón. Porque no hay un tiempo tan segmentado ni está tan marcada la época en la que transcurre, pero, a la vez, se perciben esas distintas etapas, y creo que eso es justamente lo que quisieron transmitir.
Sí, porque además el espectador conoce un poco la vida de Moria. Entonces a nosotros también nos interesaba contar la mirada de Javi, del director, y de los guionistas; acercar otra mirada que no fuera simplemente la que uno encuentra si googlea su vida. Porque si ponemos Parque Leloir, probablemente aparezcan fotos de ese interior, pero nosotros estamos narrando un personaje. Lo que nos interesaba era darle toda esa identidad que estaba construida específicamente para la serie.
Los objetos de Moria en la serie de Netflix: qué se recreó y qué no en la ficción
¿Hubo objetos que quisieron reproducir sí o sí porque eran importantes para Moria y otros que decidieron deliberadamente no reproducir porque no sumaban a la historia o porque preferían ir por otro lado?
Sabíamos que Moria tiene particular cariño por algunas cosas específicas y trabajamos en torno a eso. No sé si son licencias o si fueron más decisiones que se tomaron implícitamente. No recreamos: no es un documental en el que queremos transmitir exactamente lo que pasaba en algún momento o en algún período de tiempo.
Fue mucho más libre ese camino creativo.
Con Moria teníamos muchas conversaciones, no particularmente el equipo de arte, pero sí desde dirección, para entender cuáles eran las cosas que a ella le importaban o qué recorridos necesitábamos. Pero no fuimos a documentar su casa y a relevarla para ver qué nos podíamos llevar, y con los objetos tampoco. Trabajamos con objetos que nosotros creíamos que Moria podía tener o usar y que, de alguna manera, ella validaba. Lo mismo con el mobiliario y con algunas decisiones estéticas, como las cortinas, las alfombras o los empapelados.
Y pensando en la gente cercana a Moria, que quizás conoce la casa real de Parque Leloir, ¿creés que al verla en la serie la va a reconocer? ¿Va a sentir que sigue siendo la casa de Moria, aunque haya sido intervenida y adaptada para la historia?
Yo creo que hay algo de la impronta que se deja ver y que traspasa pantallas, entonces puede haber una identificación con Moria, porque hay algo de diva y de transgresora, y de la lectura que ella tiene de sí misma, que se ve representada en la casa. Un poco esto de los cuadros: cuadros con figuras femeninas, figuras fuertes, figuras que están siempre en acción. Hay algo de la representación, pero yo creo que es mucho más ética que taxativa.
Como una fantasía también.
Sí, un poco sí. Un poco toda la serie y esa fantasía desde el inicio, desde la fiesta de 80 de ella: sube una escalera y, de repente, recorre su vida en maquetas miniatura. Nuestra Queen Kong, como le dice Javi, el director.
Los recursos visuales detrás de la fantasía de la serie Moria
Si hay una imagen que resume el espíritu de la serie, es Moria subiendo una escalera para asomarse a pequeñas maquetas de su propia existencia.
¿Cómo surgió la idea de construir la historia a través de las maquetas y convertir a Moria en esa especie de titiritera de su propia vida? ¿Qué buscaban con esa decisión: correrse de una reconstrucción de época más estricta o llevar todavía más lejos esta idea de fantasía que atraviesa toda la serie?
Vino desde guion, ya estaba el recurso. Al principio lo hablamos como dispositivo, porque no teníamos bien claro cómo lo íbamos a armar ni cómo íbamos a terminar uniendo eso con la historia que estábamos filmando. Fue un camino muy arduo, de mucho trabajo, de pensar y todo el tiempo buscar referencias. Juan Cavia y Walter Cornás, los diseñadores de producción, se abocaron específicamente a eso en un inicio del proyecto. Trabajamos con Roco Corbould, otro director de arte que vino específicamente a ayudarnos a diseñar y a pensar estas maquetas. Y después, una vez que ya estaba el diseño armado, las chicas del estudio Los Chinos empezaron a trabajar concretamente.
Qué le dejó a Lola Cafardo trabajar en el diseño de arte de Moria
Después de meses metida en la fantasía rosa y dorada de la diva, Cafardo cierra la entrevista con un balance más personal, casi tan poético como el objeto que ayudó a construir.
¿Qué te llevás de Moria? Porque sé que tenés grandes proyectos en tu haber e incluso estuviste trabajando en El amor después del amor, también en Netflix, algo totalmente distinto.
Me deja mucho aprendizaje en lo personal, pero también en relación con el fuego leonino que tiene Moria y en la toma de decisiones. Me deja otra perspectiva de ver la vida en un montón de cosas. Y con esto soy poética de alguna manera, pero por otro lado soy muy puntual: de llevar a cabo la vida y las decisiones con la seguridad de una mujer que la tuvo muy difícil y que siempre fue ella por delante de todo, y así se llevó su vida.
Por otro lado, también me deja otra forma de narrar, en un momento en donde el audiovisual en Argentina está bastante difícil de afrontar. Hay otras formas de contar las historias. No hace falta que todo sea tan tradicional, tan duro. Moria nos abre la posibilidad de trabajar desde una perspectiva mucho más poética, de fantasía y realidad a la vez.
Emanuel Juárez Periodista y productor de radio, TV y medios digitales. Emanuel aprovecha cada oportunidad para compartir información, opiniones y las últimas tendencias del mundo del espectáculo.
