La "economía de la atención", que se refleja en métricas, cantidad de visualizaciones, cantidad de segundos que una audiencia mira un contenido, ya contemplaba lo que hoy se conoce como "economía de la pasión" y había sido anticipado hace 10 años. Los primeros que le dieron un marco teórico fueron Kevin Kelly, exeditor de la revista Wired y autor del libro One Thousand True Fans, y otro editor de la revista, Chris Anderson, que la popularizó en su artículo "The Long Tail" de octubre de 2004. En este, describía determinados negocios y modelos económicos como Amazon o Netflix, y luego lo transformó en un libro, The Long Tail: Why the Future of Business Is Selling Less of More, donde explicaba cómo Internet y el entorno digital estaban cambiando las leyes de distribución y las reglas del mercado.

En criollo, lo que decían estos autores-visionarios era que, por primera vez en la sociedad de consumo, la venta de pequeñas cantidades sería rentable y, por ende, todo el nicho de artistas y artesanos podría tener su pedazo de la torta.

Según Anderson, el siglo XXI da la oportunidad a los peces chicos: con Internet iba a generarse una explosión de creadores de contenidos de nicho que en el mundo físico no tenían justificativo económico, pero en el mundo online, con costos de distribución que tienden a cero, iban a poder contar con una cantidad de compradores en todo el mundo que iba a justificar su dedicación. Esa predicción tardó, pero llegó diez años después. Surge un fenómeno con una veta distinta, que es la economía de la pasión: ahora hay más formas de capitalizar la creatividad y los usuarios pueden construir audiencias a gran escala y convertir sus pasiones en medios de vida, ya sea con clases, actividades, gaming o produciendo contenido. Así va surgiendo una nueva clase creativa –no solo influencers–, artistas de distintos rubros, consultores, profesores, instructores, asesores de todo tipo.

Podcasts, newsletters personalizados y con curaduría, cursos online y hasta la posibilidad de que sean tus propios fans quienes financien tus proyectos creativos. Todo esto es posible porque los avances en tecnología marcaron que estas plataformas no solo impliquen minutos de atención por parte del usuario, sino que también fomenten la interacción con quienes consumen los contenidos. Hoy contamos con plataformas que te empoderan como creativa y te ayudan a fomentar a vivir de tus fans, seguidores con desarrollos que permiten más formas de interacción, sea uno a uno o en grupos, con contenidos customizados, con feedback y posibilidades muy baratas de editar videos y trazar redes para hacer crecer tu negocio y dar mejores herramientas para diferenciarse de la competencia. Al fin y al cabo, es un modelo de emprendimiento impulsado por Internet.

La lógica es para productores y consumidores de contenido que valoran el uniqueness o la exclusividad de la experiencia. En este sentido, es difícil que se transforme en un "enlatado". El caso paradigmático es la plataforma OnlyFans, en donde los creadores de contenido pueden publicar y vender fotos, videos y mensajes de texto y les cobran una comisión del 20% por cada transacción, con más de 60 millones de usuarios y 750.000 content creators. La limitación de este tipo de transacciones para países como la Argentina es que todavía se trata de un bien suntuario, accesible para pocos. Aunque los influencers de Instagram están monetizando sus creaciones, como también los gamers a través de Twitch, escritores, artistas que hacen vivos, etc., la pregunta del millón es: ¿cuán sostenible es a través del tiempo este modelo de negocio? Otro punto es que, aunque el creativo se queda con un porcentaje de lo que produce, hoy en día las plataformas son las que tienen el poder: si cambia el porcentaje por transacción, comisiones o tasas, no hay posibilidad de negociar. El gran interrogante es si la pelota quedará de un lado de la red o llegará a un equilibrio. Por ahora, pareciera ser un win-win.