5 obras de teatro extraordinarias para ver en mayo

¿Cuántas veces te contaron la historia de las invasiones inglesas? Empezando por la escuela, seguramente fueron muchas. Pero nunca la escuchaste como es acá. El Teatro San Martín presentó su gran apuesta de este año: la ópera rock Invasiones 1. No bombardeen Buenos Aires. 

Protagonizado por la genial Elena Roger, este espectáculo es un despliegue impresionante de creatividad y técnica. No solamente por la puesta en escena —que incluye un elenco de 30 personas bajo la dirección de Ricardo Hornos y una escenografía descomunal diseñada por Gonzalo Córdoba Estévez— sino principalmente por la idea de hilar la narración sobre un ensamble de 55 canciones de Charly García adaptadas. El resultado es que el público local escucha la historia "en su propio idioma" y hasta tararea la letra desde la platea, encontrándole nuevos significados a los temas de siempre. 

Acorde a los tiempos actuales en los que hasta Disney cambió sus héroes por heroínas, en esta versión teatral aparece la dimensión de lo femenino en un rol que históricamente fue patrimonio exclusivo de los varones y Roger es una diosa que sabe muy bien cómo desempeñarlo para que se luzca.  

Es una pieza que sorprende y que invita a pasar un muy buen rato.   

También esta obra nos propone mirar hacia los orígenes de la República Argentina. La trama —basada en un episodio real aunque poco difundido— pone el foco en Carlota Joaquina, esa figura incómoda de nuestra historia que soñó con ser reina del Río de la Plata. Pero lejos de cualquier solemnidad, la obra la presenta como una mujer atravesada, que se niega a aceptar el sometimiento y la derrota. 

Encerrada en el exilio tropical junto a su sirviente —tan obediente como crispado—, Carlota Joaquina encarna la furia y el delirio de quien se sabe legítima en un mundo que no admite su autoridad. Mientras las revoluciones avanzan y el poder se redefine sin ella, la obra retrata el intento apasionado y contradictorio de intervenir en la historia desde el confinamiento.

Es una pieza breve, precisa, con una estética barroca, donde todo suma: las actuaciones de Bárbara Massó y Ariel Mele son brillantes; el vistoso vestuario de Uriel Cistaro se completa con pelucas —Alejo Moisés—y maquillaje de trazos intensos —Adam Efron—en un combo cuidadosamente explosivo. Hay música original en vivo interpretada por Gali Dundun que termina de redondear un espectáculo con historia, humor y feminismo.  

Escrita por Juan Ignacio Fernández y dirigida por Jimena del Pozo Peñalva, es una de esas obras que te abren el apetito de saber: llegás a tu casa y buscás más sobre el tema. La producción es de María Carámbula. 

Play llega a Buenos Aires después de una exitosa temporada en Madrid y antes de su presentación en México. Lo nuevo de Matías Umpierrez no es una obra en el sentido tradicional: es una especie de artefacto escénico que mezcla conferencia, instalación y performance. Él es el único en escena, pero lo que construye es un universo entero que va directo al hueso sobre los discursos de odio en la era digital, pero lejos de bajar línea, Umpierrez lo desarma a través de relatos que van desde lo mitológico hasta lo contemporáneo, con una puesta hipnótica que combina tecnología, sonido, objetos y archivos: proyecciones, radiograbadores viejos y una orquesta de voces que te hacen preguntar cómo ejercitar el sentido crítico ante tanta sobreinformación. 

Vanguardia pura, con los pies en la realidad, es ideal para quienes buscan algo distinto, incómodo en el mejor sentido, y con una mirada contemporánea muy potente. Es una obra exigente —no para ir distraída—, pero profundamente estimulante. De esas que te interpelan sin anestesia y te dejan pensando varios días después. 

Esta obra es una de esas que te abrazan el corazón. Hay algo en el living de esa casa que te atrapa desde el primer momento: está lleno de ropa, de teléfonos, de recuerdos, de dolores, de sueños y de frustraciones. Hay también un piano, y canciones. Dos hermanxs gemelxs, separadxs literalmente al nacer, conviven en la vejez y tienen un desmesurado amor en común: el teatro. 

La nueva puesta de Juanse Rausch —el director que viene pisando fuerte en la escena alternativa con una impronta tan personal como efectiva— es tan divertida como conmovedora. Después de Paquito la cabeza contra el suelo y Saraos Uranistas, Rausch vuelve a poner en escena una historia con mucha nostalgia, música deliciosa y un humor que resplandece.

José y Herminia Adoro —"Las" Adoro— tienen poco más de ochenta años y reciben la convocatoria a una última audición como actrices. Ensayan, recuerdan, cantan, y dedican todo a su público, demoliendo por momentos "la cuarta pared". 

La actuación de Lucía Adúriz Bravo es, una vez más, inmejorable. Y la composición de Mariano Saborido recoge un popurrí de gestos de nuestro folclore teatral —de Gasalla a Jorge/Aída Luz— y los lleva al escenario bajo firma propia con gran talento. 

Es una producción de Alejandra Menalled y Nünproduce para aplaudir de pie.

Otra obra que le declara amor al teatro, sólo que acá se trata de un amor desesperado, obsesivo, loco y extremo. El brote cuenta la historia de un actor al que se le empiezan a desdibujar los límites entre lo que es y lo que interpreta. La ficción y la realidad se le mezclan al personaje, al artista y a la persona en una perturbación donde conviven sentimientos humanos y pasiones escritas por Sófocles, Calderón y Shakespeare. 

La interpretación de Roberto Peloni, dirigido por Emiliano Dionisi, es sencillamente una maravillosa y la puesta en escena despojada funciona a la perfección.

Desde hace años se presenta con éxito y, después de una temporada de giras que la alejó de la ciudad, volvió a Buenos Aires con varias funciones en El Picadero. Es una buena oportunidad para quitarla de la lista de pendientes, vale la pena verla.