Hay algo del teatro independiente que me resulta fascinante: la mayoría de las veces, las experiencias más interesantes aparecen en salas ínfimas, espacios inesperados o propuestas que se animan a correr los límites de lo que entendemos por teatro. Noviembre sorprende con una cartelera para todos los gustos: desde un musical que recupera historias silenciadas hasta una obra que te invita a caminar por Quilmes, pasando por una comedia sobre los amores adolescentes. Armé esta selección de cinco obras para agendar, descubrir y, por supuesto, recomendar.
1. Saraos uranistas: musical fantástico en clave marica
Hay obras que rescatan episodios del pasado y otras que se animan a reinventarlo para imaginar futuros posibles. Saraos uranistas, el brillante musical escrito y dirigido por Juanse Rausch, hace ambas cosas. Inspirada en los registros médicos y policiales que documentaron las reuniones clandestinas de travestis y maricas en la Buenos Aires de principios del siglo XX, la obra convierte esos archivos atravesados por el prejuicio en una celebración de la libertad, el deseo y la memoria.
Con una puesta visualmente impactante, música original en vivo y un elenco extraordinario encabezado por Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel Di Francesco, Emiliano Figueredo y Tomás Wicz, el espectáculo construye un universo tan festivo como profundamente político. Entre el cabaret, la fantasía y la revisión histórica, Saraos uranistas transforma aquello que alguna vez fue perseguido en un acto de belleza y resistencia. Después de agotar funciones en el circuito independiente y cosechar premios y reconocimientos, su llegada al Teatro Maipo confirma que se trata de uno de los musicales argentinos más originales, conmovedores y necesarios de los últimos años.
Uranistas transforma aquello que alguna vez fue perseguido en un acto de belleza y resistencia. Después de agotar funciones en el circuito independiente y cosechar premios y reconocimientos, su llegada al Teatro Maipo confirma que se trata de uno de los musicales argentinos más originales, conmovedores y necesarios de los últimos años.
Dónde: Teatro Maipo (Esmeralda 443, CABA). Cuándo: los martes a las 20:30. En Córdoba: el viernes 13 de noviembre a las 19.00 y 21.30 en el Teatro Comedia.
2. Conquista Condarco: un viaje directo a las contradicciones de la adolescencia
¿Quién no recuerda ese amor del colegio que parecía el acontecimiento más importante del mundo? Mercedes Moltedo vuelve a escena con Conquista Condarco, su primer unipersonal de autoría propia, una comedia dramática que se mete en los pasillos de la secundaria para recuperar las emociones, las amistades y las pequeñas grandes aventuras de tercer año.
¿De qué va la historia? Sandra atraviesa sus días en el colegio La Inmaculada como un chicle sin gusto, hasta que aparece Alejo Luciani, el nuevo repetidor al que apodan el “Desganado Olímpico”. Junto a Rocío, su amiga entrañable, se embarca en una conquista que incluye humillaciones escolares, robos primerizos en McDonald's, bailes de primavera y un esperado Modelo de Naciones Unidas. Con humor, ternura y una buena dosis de nostalgia, Moltedo construye un retrato sensible de esa edad en la que todo parece estar por suceder.
Dónde: El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA). Cuándo: miércoles 4, 11, 18 y 25 de noviembre, a las 20.30.
3. Una distancia necesaria: una mirada sobre los vínculos que heredamos y los que elegimos
Escrita por Carolina Sturla y dirigida por Paula Ransenberg, esta obra propone una mirada íntima y con humor sobre los lazos familiares, las heridas que quedan abiertas y la posibilidad de construir nuevas formas de relacionarnos. La historia gira alrededor de Paula y Tomás, dos hermanos mellizos distanciados después de la muerte de sus padres. El día del cumpleaños de Tomás, Paula aparece sin avisar en la casa donde él vive con Roma, su joven pareja. Lo que comienza como una visita inesperada se transforma en una jornada de revelaciones, recuerdos y choques generacionales que obliga a los tres a revisar sus propias historias.
La propuesta, además, forma parte de Teatro Espejado, un proyecto de coproducción e intercambio cultural entre Buenos Aires y Madrid: el mismo texto se monta en simultáneo con dos directoras y dos elencos diferentes, uno argentino y otro español. El público puede acceder también a la versión de la otra ciudad a través de YouTube.
Dónde: Teatro Border (Godoy Cruz 1838, Palermo, CABA). Cuándo: domingos a las 18:15.
Más info: @unadistancianecesaria.arg.
4. Solo como una perra: Juan Pablo Geretto convierte la memoria en teatro
¿Qué pasa cuando una obra desaparece y lo único que queda es el recuerdo de haberla hecho? Hace más de 25 años, Juan Pablo Geretto estrenó Solo como una perra. Después, aquella pieza se perdió: no quedaron registros ni archivos. Hoy, el actor vuelve sobre ese espectáculo de sus comienzos en una experiencia que se mueve entre la reconstrucción y la reinvención. Con dirección de Juanse Rausch, y dramaturgia compartida entre ambos, la propuesta parte de una pregunta fascinante: ¿es posible recuperar una obra a partir de la memoria y, en ese mismo gesto, crear algo completamente nuevo? Durante 75 minutos, Geretto emprende ese viaje hacia el pasado y convierte el ejercicio de recordar en un verdadero pase de magia escénico. Una oportunidad para reencontrarse con uno de los grandes intérpretes de nuestra escena.
Dónde: Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, Chacarita, CABA). Cuándo: lunes a las 20 horas.
5. Al sur, un faro: una obra para caminar y descubrir historias del conurbano
¿Y si para ir al teatro tuviéramos que salir a caminar por la ciudad? Al sur, un faro propone una experiencia escénica diferente: un recorrido por Quilmes que comienza en un laboratorio de análisis clínicos y continúa por distintos espacios de la zona. La obra toma como punto de partida la historia de Antonio, quien en los años 60 se muda de Mar del Tuyú a Quilmes con la expectativa familiar de convertirse en el primer universitario. Pero en el camino sus intereses cambian y nace una vocación inesperada. A través de una estructura epistolar, un hijo y su madre entrelazan la memoria familiar con la historia barrial y colectiva del sur del conurbano bonaerense.
Escrita y dirigida por Aliana Álvarez Pacheco y Silvia Gómez Giusto, la propuesta reivindica el ritual de caminar juntos como una forma de encuentro y de reconstrucción de la memoria. Una experiencia teatral distinta, que invita a mirar de otra manera los lugares que habitamos y las historias que nos constituyen.
Dónde: el recorrido comienza en IACQ Laboratorios (Gral. Paz 767, Quilmes). Cuándo: sábados 7 y 14 de noviembre, con doble función a las 15 y a las 17. Duración: aproximadamente 50 minutos; recorrido a pie de unas 10 cuadras. Se recomienda asistir con ropa y calzado cómodos.
Más info: podés conseguir las entradas en este link.
Euge Castagnino Secretaria de Redacción de OHLALÁ!, guionista cinematográfica especializada en cultura, cine, teatro, televisión y otros medios audiovisuales y gráficos. Creadora de contenido, fan de las buenas historias, los libros, el buen comer y los viajes.