6 nuevas muestras de arte renuevan el circuito cultural porteño

En Retiro, una zona que en los últimos años empezó a consolidarse como polo artístico, abrió sus puertas La Mala Galería, un nuevo espacio dedicado al arte contemporáneo bajo la dirección de Natalia Malamute. 

La inauguración llegó con Obsesiones acumuladas, una muestra curada por Delfina Bustamante que reúne a dieciocho artistas clave de la escena local —de distintas generaciones y con trayectorias diversas— en una especie de mapa afectivo del galerismo actual.

Forman parte del dream team: Pablo Accinelli, Josefina Alen, Diego Bianchi, Cynthia Cohen, Mauro Agustín Cruz, Lulo Demarco, Tobías Dirty, Alfredo Dufour, Martín Farnholc Halley, Raúl Flores, Max Gómez Canle, Carlos Herrera, Guillermo Iuso, Jazmín Kullock, ValentinaLiernur, Cervio Martini, Andrés Piña y La Chola Poblete.

No es una exhibición tradicional, sino que la propuesta funciona como una declaración de principios: explorar cómo se construyen las escenas, qué relatos las sostienen y qué vínculos las atraviesan. Un buen punto de partida para tomarle el pulso a lo que viene. 

El 28 de abril llega una nueva exposición de Guillermo Kuitca en Arthaus Central. Se llama Diarios y es una de las series más personales de su trayectoria. Por primera vez, se reúnen 45 piezas realizadas a lo largo de más de tres décadas, en un conjunto que funciona como registro del tiempo y del propio proceso creativo.

Iniciados en 1994, los Diarios surgen a partir de un lienzo reutilizado que, dispuesto sobre una mesa, se convierte en superficie de trabajo y archivo: capas de pintura, bocetos, anotaciones y marcas accidentales conviven en una especie de cartografía íntima del taller. 

El recorrido cierra con un gesto elocuente: la última obra se presenta sobre la mesa original de 1994. Ese objeto, origen de todos los anteriores, vuelve a aparecer como punto de partida y de cierre, completando el ciclo y reforzando la idea de obra abierta.

En OTTO Galería, la artista Dafne Kleiman presenta Quintaesencia, una muestra que parte de una pregunta simple pero profunda: ¿qué nos vincula con la naturaleza? 

El recorrido se construye a partir de piezas e instalaciones donde la cerámica cobra protagonismo, no solo como técnica sino como proceso vital. Tierra, agua, aire y fuego se combinan en obras que dialogan con los ciclos naturales y con la experiencia sensorial del espectador. 

Hay hojas que parecen suspendidas en el tiempo, texturas que replican la corteza de los árboles y composiciones geométricas que remiten a un equilibrio en movimiento. Todo converge en esa “quintaesencia” que propone la artista: un espacio invisible donde se conectan materia, percepción y tiempo. 

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires celebra sus 70 años con un ambicioso programa anual titulado Habitando el futuro, que inaugura el 18 de abril y se desplegará a lo largo del año. 

La propuesta reúne más de diez exposiciones y cientos de artistas en un recorrido que pone en diálogo arte, naturaleza, arquitectura y sociedad. Desde los océanos hasta el cosmos, el programa plantea una reflexión amplia sobre cómo habitamos el mundo hoy y qué imaginamos para el mañana. 

El programa reúne más de diez muestras que dialogan entre sí y exploran distintas formas de habitar el mundo —desde los océanos hasta el cosmos—, con foco en los vínculos entre arte, naturaleza, arquitectura y sociedad. Dentro de ese recorrido se destacan obras de artistas fundamentales del arte argentino como Marta Minujín, León Ferrari y Guillermo Kuitca, en diálogo con nuevas generaciones que siguen expandiendo los límites del arte contemporáneo, donde participan Flavia Da Rin y Eduardo Basualdo, entre otras firmas.

En otra de las exhibiciones, bajo la curaduría de la directora Victoria Noorthoorn, se eligieron 300 obras entre las 8.000 piezas que conforman el acervo del museo bajo el título Moderno y Metamoderno. 

En el British Arts Centre, se presenta La ciudad que habita en las alturas, una muestra que revela uno de los patrimonios más fascinantes —y menos visibles— de Buenos Aires. 

Adriana Cichero, más conocida como La Reina de la Cúpulas, convirtió su fascinación por mirar la ciudad hacia arriba en un proyecto cultural. Desde hace años se dedica a fotografiar, investigar y mapear las cúpulas de Buenos Aires, construyendo un archivo único que incluso fue reconocido como de interés cultural por la ciudad.

A partir de un relevamiento que viene realizando desde 2021, se constituye esta exposición de imágenes que no solo documentan, sino que transforman: lo inaccesible se vuelve cercano, y lo que parecía parte del paisaje urbano pasa a ser protagonista. Una invitación a mirar la ciudad con otros ojos y a descubrir la poesía escondida en sus alturas. 

En una casona de cuatro pisos en Palermo, ZonderFlag se presenta como una plataforma que va más allá de la típica exhibición de arte. Su propuesta combina residencias, talleres, eventos y muestras bajo una premisa clara: el arte como lenguaje universal, sin banderas ni etiquetas. 

Dentro de su programación actual se destaca Quiero creer en el amor, donde la obra de Ananké Asseff invita a reflexionar sobre los vínculos y las emociones desde una mirada contemporánea. 

Más que una galería, ZonderFlag funciona como un punto de encuentro: un espacio para experimentar, aprender y conectar con otros desde la creatividad.