Newsletter
Newsletter

7 libros de arte que se consiguen en la Feria del Libro recomendados por Milagros Pochat

Empieza la Feria del Libro y la artista y escritora Milagros Pochat selecciona 7 libros de arte contemporáneo —con foco en miradas feministas y locales— que funcionan como guía para descubrir nuevas formas de pensar la práctica artística hoy.


La artista Milagros Pochat, en plena obra

La artista Milagros Pochat, en plena obra - Créditos: Gentileza de Magdalena Ahmar Dakno



En el recorrido por la Feria del Libro, donde la oferta parece infinita, encontrar una guía puede hacer la diferencia. Para quienes buscan libros de arte —y especialmente aquellos que abordan las prácticas contemporáneas desde una mirada crítica y actual—, la escritora y artista visual Milagros Pochat propone una selección precisa y coherente.

Pochat acaba de publicar Club de mujeres artistas (Futurock), un proyecto que condensa una pregunta que la acompaña desde hace años: ¿dónde están las mujeres artistas? Lo que comenzó como una inquietud personal —reunir nombres, imágenes, referencias— se transformó con el tiempo en una investigación sostenida, un archivo vivo y una práctica colectiva que hoy toma forma de libro.

Artista visual, escritora, docente y licenciada en Ciencias de la Educación (UBA), su trabajo se sitúa en el cruce entre arte y palabra. Coordina el taller “Todo parte de una misma sensibilidad” y el Club de Mujeres Artistas, un espacio dedicado a investigar, compartir y difundir trayectorias muchas veces relegadas del canon. Su mirada propone no solo qué leer, sino también cómo mirar.

Esta selección funciona como una guía para no perderse en la Feria: siete libros de arte —todos disponibles allí y publicados en los últimos años— que, desde distintas perspectivas, permiten pensar la cultura contemporánea, muchas veces con foco en lo local y atravesados por una mirada feminista o por la necesidad de revisar las prácticas artísticas.

1. MDA (Método Diana Aisenberg), de Diana Aisenberg

MDA (Método Diana Aisenberg), de Diana Aisenberg

MDA (Método Diana Aisenberg), de Diana Aisenberg - Créditos: Prensa

(Editorial Adriana Hidalgo)

Un libro que traslada al papel más de tres décadas de experiencia en la formación de artistas. A partir de su práctica como pintora y docente, Aisenberg desarrolla un método que propone aprender a mirar —la propia obra y la de otros— como parte central del proceso creativo. El texto recoge esa experiencia colectiva y la convierte en una herramienta accesible para quienes buscan pensar el arte desde la práctica, el intercambio y la experimentación.

2. Autorretrato, de Celia Paul

Autorretrato, de Celia Paul

Autorretrato, de Celia Paul - Créditos: Prensa

(Editorial Chai)

En este relato íntimo, la pintora británica explora las tensiones entre la vida afectiva y la vocación artística. A través de recuerdos, diarios y reflexiones, reconstruye su vínculo con el pintor Lucian Freud y su experiencia dentro de una escena artística dominada por hombres. El libro propone una mirada honesta sobre el lugar de las mujeres en el arte y la necesidad de construir una voz propia.

3. Mis años en New York (1965-1974), de Marta Minujín

Mis años en New York (1965-1974), de Marta Minujín

Mis años en New York (1965-1974), de Marta Minujín - Créditos: Prensa

(Editorial Lumen)

Un recorrido por la década en la que Minujín se instaló en Nueva York y comenzó a consolidar su obra en diálogo con la escena internacional. Entre dificultades económicas, desarraigo y efervescencia creativa, el libro reconstruye sus experiencias junto a figuras como Andy Warhol y otros referentes del arte pop. Un testimonio que permite entender el proceso detrás de una de las artistas más icónicas del país.

4. Liliana Maresca, una época, de Juan Laxagueborde

Liliana Maresca, una época, de Juan Laxagueborde

Liliana Maresca, una época, de Juan Laxagueborde - Créditos: Prensa

(Editorial Mansalva)

Más que una biografía, este libro construye un retrato sensible de Liliana Maresca y del entramado cultural que la rodeó. A través de anécdotas, escenas y vínculos, aparece una artista que desdibujó los límites entre vida y obra, y una época marcada por la intensidad, la experimentación y los afectos.

5. Lecciones de arte contemporáneo y latinoamericano, de Andrea Giunta

Lecciones de arte contemporáneo y latinoamericano, de Andrea Giunta

Lecciones de arte contemporáneo y latinoamericano, de Andrea Giunta - Créditos: Prensa

(Editorial Siglo XXI)

A partir de sus clases en la UBA, Giunta propone una forma de mirar el arte que parte de la observación antes que de la interpretación. El libro revisa conceptos clave como canon o vanguardia y cuestiona una historia del arte que dejó fuera a muchas voces. Con foco en América Latina, plantea la necesidad de construir una mirada más amplia, crítica y situada.

6. El cine de Lucrecia Martel, de Natalia Cristofoletti Barrenha, Julia Kratje y Paul R. Merchant (comps.)

El cine de Lucrecia Martel, de Natalia Cristofoletti Barrenha, Julia Kratje y Paul R. Merchant (comps.)

El cine de Lucrecia Martel, de Natalia Cristofoletti Barrenha, Julia Kratje y Paul R. Merchant (comps.) - Créditos: Prensa

(Editorial Futurock)

Un libro coral que propone múltiples lecturas sobre la obra de Lucrecia Martel. A través de ensayos y perspectivas diversas, se exploran las dimensiones estéticas, políticas y sensoriales de su cine. Una invitación a profundizar en su universo desde el cruce entre teoría, crítica y experiencia.

7. Un destino común, de Lucrecia Martel

Un destino común, de Lucrecia Martel

Un destino común, de Lucrecia Martel - Créditos: Prensa

(Editorial Caja Negra)

Reúne conferencias, clases e intervenciones públicas de la directora, donde comparte su mirada sobre el cine, el sonido y las formas de narrar. Más que un libro sobre su filmografía, es un espacio de pensamiento abierto que propone preguntas sobre el presente, la creación y las posibilidades de construir nuevas formas de lo común.

Elegidos que dialogan entre sí

Los libros elegidos por Pochat no solo dialogan entre sí: también construyen un mapa posible del arte contemporáneo desde distintas entradas. Entre prácticas, biografías, teoría y experiencias, todos comparten una misma inquietud: revisar lo dado, ampliar la mirada y volver a preguntarse qué lugar ocupan hoy las artistas y sus obras.

En una feria que puede resultar abrumadora, esta curaduría funciona como un recorrido posible. Una invitación a leer arte, pero también a pensar desde el arte. 

Otras notas con recomendados, en estos links:

 

¡Compartilo!


Verónica Dema

Verónica Dema Editora de Actualidad en OHLALÁ! Licenciada en Ciencias de la Comunicación, Especialista en Prácticas Redaccionales. Tiene un Máster en Periodismo por LN/Universidad Torcuato Di Tella. Dedicada a temas de géneros, cultura y sociedad.


En esta nota:

SEGUIR LEYENDO

La era de los booklovers: la tendencia que mezcla lectura, estilo y comunidad

La era de los booklovers: la tendencia que mezcla lectura, estilo y comunidad


por Nathalie Jarast

Feria del Libro: cómo comprar entradas, cuánto cuestan y quiénes pasan gratis

Feria del Libro: cómo comprar entradas, cuánto cuestan y quiénes pasan gratis


por Redacción OHLALÁ!

Tapa de OHLALÁ! de abril con Evita Luna

 RSS

NOSOTROS

DESCUBRÍ

Términos y Condiciones


¿Cómo anunciar?


Preguntas frecuentes

Copyright 2026 SA LA NACION


Todos los derechos reservados.

QR de AFIP