La película coreana que se volvió furor y que todo amante de los K-dramas debería mirar

Once We Were Us es uno de esos dramas coreanos de producción reciente que apuesta por una narrativa íntima y contenida, más cercana al cine de autor que al melodrama clásico. Escrita y dirigida con un pulso deliberadamente pausado, la película se centra en el reencuentro de dos personas que compartieron una relación intensa en el pasado y que, años después, vuelven a cruzarse cuando sus vidas ya tomaron otros rumbos.

La historia no se construye a partir de grandes conflictos externos, sino desde lo emocional: lo que quedó sin decir, las decisiones que marcaron un antes y un después y la forma en que el tiempo resignifica los vínculos. El guion alterna presente y recuerdos sin subrayados, confiando en los gestos mínimos, los silencios y las miradas para contar lo que no se verbaliza.

Estrenada recientemente en Corea del Sur, la película tuvo una muy buena recepción inicial tanto en salas como en plataformas, donde rápidamente empezó a destacarse dentro del catálogo por el fuerte boca a boca. Críticos y espectadores coincidieron en señalar su sensibilidad, el trabajo actoral y la honestidad con la que aborda el amor desde un lugar adulto, lejos de idealizaciones.

En términos de producción, Once We Were Us se inscribe en una línea de cine coreano contemporáneo que privilegia historias humanas, climas introspectivos y una puesta en escena sobria, donde la fotografía y el ritmo narrativo acompañan el tono melancólico del relato. No busca respuestas cerradas ni finales tranquilizadores: propone, en cambio, una experiencia emocional que interpela al espectador desde la identificación.

Uno de los grandes aciertos de Once We Were Us está en la elección de sus protagonistas. Ambos actores llegan a la película con carreras sólidas y reconocibles, construidas a partir de series muy populares y personajes que dejaron huella. Esa historia previa juega a favor del film: el espectador no los descubre, los reconoce. Y esa familiaridad suma capas al relato.

Lejos de apoyarse en recursos dramáticos evidentes, los dos eligen registros contenidos, casi minimalistas. Hay una confianza absoluta en el gesto pequeño, en la pausa incómoda, en lo que se dice a medias. Son intérpretes acostumbrados a liderar historias largas en formato serie, y acá trasladan esa experiencia a un relato más breve, donde cada escena cuenta.

El contraste con algunos de sus trabajos anteriores —más intensos, más expresivos o directamente épicos— resulta interesante. En esta película se permiten bajar el volumen, correrse del centro emocional explícito y habitar personajes atravesados por la madurez, el desgaste y la memoria. No interpretan el amor idealizado, sino sus restos: lo que queda cuando la vida sigue.

La química entre ambos es otro punto clave. No necesita demostrarse; está dada desde el primer encuentro. Se siente en la forma en que se miran, en la incomodidad compartida, en esa cercanía que persiste aun cuando ya no hay un “nosotros”. Es una química construida desde la historia previa de los personajes, pero también desde la experiencia actoral de dos figuras que saben exactamente cuándo avanzar y cuándo correrse.

Ese equilibrio entre oficio, sensibilidad y contención explica por qué Once We Were Us funciona tan bien emocionalmente. No es solo una buena historia: es una historia sostenida por intérpretes que entienden que, a veces, actuar menos es decir mucho más.

¿Podría llegar a los cines argentinos?

Si bien Once We Were Us estrenó en Corea el 22 de enero, todavía no tiene fecha confirmada en salas argentinas, el recorrido que viene teniendo abre una puerta concreta. En los últimos años, varios dramas coreanos de perfil similar encontraron su lugar en circuitos de cine independiente, festivales y funciones especiales, sobre todo en complejos que apuestan al cine de autor y a propuestas internacionales.

No sería extraño que la película llegue primero a través de un estreno acotado, con pocas salas y funciones selectas, o incluso como parte de algún festival local. El interés creciente del público argentino por el cine y las series coreanas juega a favor: ya no se trata de un nicho, sino de una audiencia curiosa, fiel y cada vez más amplia.

Mientras tanto, todo indica que su desembarco regional podría darse antes por plataforma que por cartelera tradicional. Pero si algo demostró el boca en boca alrededor de esta historia es que hay películas que piden verse en pantalla grande, en silencio, sin distracciones. Y esta es, claramente, una de ellas.