Por qué ver Primalión: una obra de teatro con monstruos y fiestas que desnuda el lado B del poder

En escena, el personaje de Alan organiza fiestas privadas para un grupo muy particular: personas que deciden el rumbo del mundo. Pero esta vez, decide invitar a un grupo de actores para ver si logran despertarle algo más que poder. Desde ahí, Primalión despliega una montaña rusa de emociones donde los roles se desdibujan y las jerarquías se trastocan. “Quise mostrar el lado patético, solitario e incluso idiota del poder. A veces esas personas que toman decisiones globales están totalmente desconectadas del amor, de la amistad, de la empatía”, explica Goldschmidt. “Pero lo hacemos desde el humor, incluso cuando incomoda.”

La obra también interpela sobre el rol del arte y la actuación en una sociedad dominada por la inmediatez. “Compite contra la vorágine de la realidad. Si allá afuera hay imágenes falsas, nosotros atacamos con imágenes poéticas y sensibles. Con cuerpos que se entregan en escena.”

Sí, hay un monstruo en Primalión. Un ser patagónico, deformado y simbólico, que representa tanto a lo externo como a lo interno. “Es nuestra propia monstruosidad. Eso que no queremos ver, que juzgamos en otros, pero llevamos dentro”, dice el director. Esa figura, entre grotesca y conmovedora, se vuelve una metáfora de todo lo que el poder olvida y todo lo que los artistas intentan recuperar: lo sensible, lo humano, lo emocional.

Primalión también es un homenaje a la actuación en su forma más pura y extrema: “Quería que se vea todo lo que un cuerpo puede transmitir. La obra es prueba viva de eso: actrices y actores dejándolo todo. Un poco en serio, un poco en broma. Y las dos cosas al mismo tiempo".