Teatro en Buenos Aires: 8 obras imperdibles que no son nuevas, fueron exitazos y ahora están en cartel

Estrenada en julio de 2018 en el Teatro Sarmiento, Petróleo nació en el marco del programa Artista en Residencia del Complejo Teatral de Buenos Aires y pronto se convirtió en un fenómeno. Pasó a presentarse en el San Martín y más tarde al Metropolitan, donde cada tanto sigue sumando funciones a sala llena. 

Después de haber recurrido juntas una larga e innovadora trayectoria como compañía en la que crearon obras que indagaban de uno y otro modo en el universo femenino, el grupo Piel de Lava —Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes— creó, escribió y protagonizó esta obra que combina humor, reflexión y una mirada aguda sobre la masculinidad.

En un yacimiento petrolero patagónico, cuatro hombres conviven en un tráiler mientras intentan exprimir hasta la última gota de un pozo casi vacío. La obra logra, con gran ironía, recursos poco obvios y muy buenas actuaciones, subrayar estereotipos de género y entretener. 

Desde su estreno en 2018, Pundonor no deja de ser aplaudida de pie. Y tiene con qué. Escrita e interpretada por Andrea Garrote y dirigida junto a Rafael Spregelburd, esta obra se volvió un fenómeno de culto tanto en Buenos Aires como en escenarios internacionales. 

En el unipersonal, la profesora Claudia Pérez Espinoza intenta dar una clase sobre Foucault, pero la teoría termina desbordando la propia historia, tanto personal como colectiva, y la reflexión alcanza un nivel que excede por completo lo pedagógico.

Es una obra, magistralmente interpretada, para pensar con inteligencia, para sentir con emociones a flor de piel y para reír con ganas. 

Más de 400 funciones y 130 mil espectadores después, Habitación Macbeth sigue siendo una experiencia teatral única. Estrenada en 2018, la obra es una versión libre y jugadísima de Macbeth de Shakespeare, que escribió, dirigió y protagoniza Pompeyo Audivert.

Una historia shakesperiana que ya es conocida, es representada con poquísimos elementos. Se pone todo en la habitación que puede llegar a ser un cuerpo, en la actuación. Del actor y del personaje. Porque este unipersonal es sobre tres brujas orquestando un relato a través del cuerpo de un artista.

Pero hay más que un actor en escena: la música original en vivo de Claudio Peña y su violoncello, la iluminación precisa y activa, el vestuario y el maquillaje que funcionan a la perfección, la adaptación de la obra que es inteligente, original y muy profunda.

Estrenada en 2005 en un PH del barrio de Boedo, La omisión de la familia Coleman es una obra que marcó al teatro independiente argentino al proponer un estilo de puesta en escena -con muchos artistas, con un dramatismo exacerbado mezclado con un humor, con actuaciones de rasgos fuertes y escenas de alta definición- que luego fue replicado hasta prácticamente convertirse en un género en sí mismo.

Escrita y dirigida por Claudio Tolcachir, cuenta la vida de una familia disfuncional, al borde del colapso, encerrada en una casa donde la violencia y el amor se mezclan con la rutina. 

Con más de 22 países recorridos y subtítulos en ocho idiomas, esta obra se convirtió en un clásico moderno. Fue alabada por Le Monde y El País, entre otros medios internacionales, y consagró a Tolcachir como una voz esencial de la dramaturgia actual. 

Todavía puede verse en Timbre 4, el teatro que tímidamente nació con la obra y que hoy es una institución. 

Hay milagros que se construyen. Desde su estreno en 2015 en El Camarín de las Musas, La Pilarcita, de María Marull, lleva once temporadas consecutivas agotando localidades.

Si bien actualmente, la directora y actriz es reconocida por su más reciente -y permanente- éxito Lo que el río hace, una obra que interpreta junto con su hermana gemela Paula, lo cierto es que ya antes había conquistado un lugar propio y muy prestigioso en la cartelera teatral porteña. Ya hicieron más de 600 funciones y tuvieron 50 mil espectadores.

Con tono entrañable y poético, la historia de La Pilarcita transcurre en un pequeño pueblo del litoral -otra similitud con Lo que el río hace- donde las devociones populares y los vínculos humanos se entrelazan con humor y ternura. 

Estrenada en 2021 en el Teatro de la Ribera, Las cautivas es una creación de Compañía Teatro Futuro, con dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco. Protagonizada con las geniales actuaciones de Laura Paredes y Lorena Vega, esta obra logró reversionar un clásico folklórico en una puesta actual y desopilante que marcó un rumbo.  

La historia arranca a mediados del siglo XIX: un malón interrumpe una boda y secuestra a la novia, una joven francesa. En su cautiverio, la salva una india, y ambas emprenden una huida a través de la pampa. Una travesía que mezcla mitología, historia y ficción para repensar los orígenes de la literatura argentina y los cruces entre Europa y América Latina. 

Con música original de Ian Shifres y una puesta visual impactante, Las cautivas confirma a Tenconi Blanco como uno de los dramaturgos más potentes de su generación. 

Desde 2019, El equilibrista no deja de emocionar. Escrita y protagonizada por Mauricio Dayub, con dirección de César Brie, es una historia sobre los vínculos familiares, los sueños y las pequeñas decisiones que nos definen. Dayub recorre su propia vida —y la de cualquiera— con ternura, humor y una puesta mínima pero poderosa.

Ganadora de todos los premios teatrales del país, la obra se volvió un fenómeno: más de siete temporadas, giras internacionales y un público que sale conmovido de la sala: esa es la apuesta que gana. 

Estrenada en 2018, Imprenteros es un caso aparte: una pieza documental y autobiográfica que se convirtió en emblema del teatro independiente. Lorena Vega, junto a sus hermanos Sergio y Federico, reconstruye en escena la historia de la imprenta familiar del conurbano que les fue arrebatada. 

Es un biodrama, montado con múltiples recursos, sobre una historia personal que vale la pena contar. A través de videos, fotos y actuaciones que combinan lo real y lo ficcional, la obra crea un retrato conmovedor sobre la memoria, el trabajo, los lazos y la identidad de clase.

Fue declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura y multipremiada (Premio ACE a Mejor Actriz de Teatro Alternativo). Además de la obra, Imprenteros se convirtió en libro y ahora también en documental. Una joya sensible y política, sobre el poder de imprimir y de actuar.