Arranca una nueva edición de Arteba y es una fiesta para los sentidos. Del 29 al 31 de agosto, en Costa Salguero, podés ver obra de 400 artistas nacionales e internacionales en esta feria que de tan exuberante puede apabullar.
Así que te proponemos algunos imperdibles para trazar un recorrido posible. Eso sí, el mapa no sirve de nada si no cumplís la consigna: respetar la guía, pero sin dejar de desviarte y perderte a piacere, que hay muchísimo interesante para ver y la cantidad de itinerarios factibles es inabarcable, la idea es dibujar uno propio.
Este año la conjugación de diferentes formatos y técnicas arman collages impensados, mientras que las obras cobran volumen en elementos que desbordan el lienzo, con juegos ópticos, pantallas, creaciones digitales y recursos cromáticos que trascienden las fronteras.
1. Un "David" posmoderno
Imponente, la escultura realizada en blanquísimo mármol de Carrara tiene aires de la gran obra de Miguel Ángel: en la pose, en el material y en que el bloque de 5 toneladas fue tallado en Italia, desde donde trajeron la obra terminada.
A partir de esta evocación, el artista provoca y comunica. Es que esta pieza a gran escala –mide dos metros- de Alexis Minkiewicz representa a Michelle Lacroix, la activista trans chaqueña, quien es actriz, comediante, cantante, modelo y poeta.
Está en De Sousa Galería.
2. El regreso reversionado de Trosman-Churba
Quienes tengan algunos años recordarán los apellidos de Jessica Trosman y de Martín Churba como una dupla que se lee de corrido y forma una marca. Es que ambos creativos fueron, juntos, precursores de un estilo de diseño de autor y se impusieron en la moda de los años ´90 como una sociedad.
Después siguieron caminos por separado y hoy, si bien no trabajan a la par, el destino llevó a ambos hacia el arte contemporáneo.
Jessica Trosman compone esculturas hinchadas. Las hace con varias capas de telas trabajadas con lacas y pinturas -procesos internos y externos-, cosidas, infladas y finalmente rigidizadas en la forma de su gesto aéreo. En esta oportunidad, juega con chapa que abraza a la tela.
Se ve en el stand de Tomás Redrado Art.
Es la primera vez que Churba expone en Arteba y llega con dos obras donde la materialidad es todo: telas y cartón.
Maple está justamente hecha a partir de placas porta-huevos. "Son técnicas y desarrollos altextiles que apliqué durante muchísimos años para la moda y hoy uso en materias de descarte para crear obra poniendo el ojo en esa capacidad de agregado de valor, en ese proceso de agregado de valor, que hace que algo descartable se vuelva deseable", explica el artista.
Lo encontrás en Herlitzka & Co.
3. En la justa medida
La indagación acerca de las mediciones se expresa en la obra de Pedro Tyler desde la materia prima. Este artista, nacido en Uruguay y actualmente asentado en Chile, realiza figuras a partir de los clásicos metros de madera plegables, esos de uso frecuente en arquitectura y carpintería.
“Todo mi trabajo gira en torno a la idea de medir y a las tensiones que eso implica", explica Tyler y cuenta que, hace más de veinte años, cuando estaba en la universidad, se cruzó con una frase que decía: ‘Mide lo que puedas medir y lo que no, hazlo medible’, fue una idea que lo incomodó. "Es que hay cosas que no se pueden medir, y lo que sí es medible no siempre refleja su verdadera importancia -justifica- A partir de ahí empecé a trabajar sobre dualidades: lo simple y lo complejo, lo positivo y lo negativo".
A Tyler le interesa explorar el azar: "cuando quiebro las reglas a mano, no controlo exactamente cómo se rompen, y en ese gesto aparece lo inesperado. Lo único que puedo decidir es cuánto separo la regla, cuánto aumento el espacio entre las medidas. Ahí se abre un juego con lo que queda oculto, con lo que se escapa entre una línea y otra. Ese es, en definitiva, el corazón de mi obra”.
Las obras están expuestas en el stand de la Galería del Paseo, de Punta del Este..
4. Mon Laferte suena en volumen alto
La cantante chilena-mexicana Mon Laferte esta vez entona sus ideas a través de dibujos, bordados, collages, frases.
En el espacio de la galería de Isabel Aninat se exhiben retratos de mujeres en clave de denuncia (de abuso, de violencia, de dolor) y exvotos triangulares: esas ofrendas que se hacen a las divinidades conforme a plegarias y promesas.
Las imágenes de Mon Laferte recrean un mundo personal, retrata amigos y cercanos, crea personajes ficticios o genera una pronunciación respecto a un entorno político donde ella fija sus posturas y ejerce una libertad de expresión de manera concreta.
“Mon Laferte pinta, dibuja e interviene generando un testimonio que busca reaccionar a su presente. Su obra se articula de una apropiación de discursos y elementos de importancia en su cotidianidad por medio de una narrativa alegórica reforzada de una paleta vibrante de color", explica el artista Helio Salas en el catálogo de obra.
Las encontrás en Aninat Galería de Arte.
5. El movimiento del arte
En el mismo stand, el de Galería Aninat, otro artista chileno -recientemente fallecido- impacta con su obra cinética.
Iván Contreras-Brunet explora el espacio: son cuadros geométricos con una malla cuadriculada que pende ante él en forma de móvil: al observar el cuadro desde distintos ángulos, la composición hace "muaré" y forma figuras dinámicas.
"Fue un artista solitario que trabajaba insistentemente con unas simples rejillas recortadas, pintadas y colocadas de cierto modo con el fin de captar la luz y su incidencia en los objetos, creando vibraciones de gran riqueza", explica Isabel Aninat.
En el stand de la galería Miranda Bosch, está “Geoda”, del artista Augusto Zanela. Se trata de una pieza geométrica que, vista a través de anteojos 3 D va cobrando volumen y aumentando las tensiones.
"El ejercicio óptico pone en tela de juicio nuestra capacidad de distinguir entre lo real y lo quimérico, desencadenando una serie de post-imágenes que quedan alojadas en la retina", plantean.
6. Los azulejos de Nicola
La gran Nicola Costantino sube la apuesta. La artista que pasó por variadas etapas en su trayectoria -todas desafiantes y contundentes- de la pandemia a esta parte experimentó en cerámica con una técnica que tienen raíces una práctica ancestral llamada Narikomi.
Si bien la apariencia es de una cerámica pintada, se trabajan los bloques de gress con pigmento y desde ahí mismo surgen las figuras que luego, en lonjas de material y ensambladas, conforman la pieza final
El Mural invertido es una obra de formato grande (2,40 x 2.40) que fue trabajado pieza por pieza y armado cual rompecabezas.
Se exhibe en el espacio de The White Lodge junto a otras piezas de loa colección Pardes, muchas de ellas son elementos de uso cotidiano como vajilla.
7. Fósiles animados de ayer y de hoy
La conjugación de técnicas y tecnologías, de materiales y formatos, se expresa de una manera muy interesante en la obra de Eva Moro Cafiero.
Representan fósiles y llevan pantallitas incrustadas con animaciones digitales en video. Son impactantes y se pueden ver en la Galería NN, de La Plata
"Mi serie de fósiles propone una arqueología inventada, donde la tecnología y el cuerpo se inscriben en una misma memoria material", explica Cafiero.
Las piezas están concebidas por impresiones 3D, recubiertas con muchas capas de cemento gris y blanco.
"Luego las tallo de a poco como si se tratara de una prospección paleontológica -sigue la artista-. El fósil aparece así como cápsula de memoria histórica, al mismo tiempo que la pantalla integrada en cada obra funciona como nuestra nueva cápsula de memoria contemporánea: un registro vivo, en movimiento, que late y respira dentro de la escultura. En esta hibridación surge una anatomía nueva, posthumana, que combina técnicas digitales y físicas de modelado de la materia, y que revela tensiones entre permanencia y desaparición. Habiendo nacido en un mundo que es a la vez real y digital, construyo mi obra y entiendo la realidad desde el filtro de esa doble experiencia".
8. Los clásicos de siempre
No todo lo que reluce es la novedad. Arteba es siempre una buena oportunidad de reencontrarnos con grandes artistas a través de sus obras más emblemáticas. Nunca faltan esos lujitos que hacen tan bien alma como estar frente a un Berni y deslumbrarnos con su profundo compromiso social, jugar con los acrílicos de Polesello que nos permiten espiar la realidad desde otra lente, marearnos en las geometrías de Le Parc que toman movimiento, apreciar la belleza de la conciencia ambiental de Nicolás García Uriburu.
9. "Todo arte es ecológico"
Cloropia lleva por nombre la muestra del espacio de Valerie´s Factory, vale la pena darse una vuelta para ver exponentes de arte emergente que, en este caso, está curado bajo la premisa de que "Todo arte es ecológico".
Son 10 artistas jóvenes que plantean que el verde no es solo un color, sino un exceso. "No es un verde decorativo, es un verde con memoria, con temperatura, con deseo".
Y a partir de ahí, abordan la crisis ambiental, el reino animal y la distopía desde un jardín en pausa donde brota una fuente de Valentín Asprella, unas cajas de luz con luchas surrealistas de arte digital de Frenetik Void, un paisaje que crece en la corteza de un árbol de Facundo Belén y una bestia contenida que es una amenaza y una sumisión obligada (Facundo Lugea).
10. De yapa: picadito random
Y hay mucho, mucho más en ArteBa. Que no se trata de buscar, sino de encontrar.
Carola Birgin Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UBA, ejerce el periodismo desde 1997 y trabaja en LN desde 2009. Fue Secretaria de Redacción de la revista OHLALÁ!, Editora del Suplemento Moda Belleza y hoy es editora digital del grupo de revistas.
