Nina Lamaison: la artista que convirtió el perfume en lenguaje emocional

Para Nina, el jurado percibió algo claro: identidad. Euphoria —explica— tiene “una estructura firme y una evolución pensada”. La nota protagonista del año era la bergamota, un desafío técnico porque se trata de una nota de salida: lo primero que se percibe y lo primero que se desvanece.

“El resto de la construcción debía ser más poderosa aún”, señala. Ahí decidió contar una historia de impacto, poder y elegancia. Movimiento, capas, transformación. Nada estático.

El recorrido hacia Europa estuvo lejos de la épica idealizada. “Fue pedir ayuda, tocar puertas, generar anclajes con personas que confiaron en mí y me acercaron a espacios donde sola no hubiera entrado. Nadie llega sola”.

A esa red se sumaron la constancia, las muestras enviadas, los silencios incómodos y volver a intentar. Red y trabajo, juntos.

Sobre el género, su mirada es clara: nunca lo vivió como una cuestión de mujer u hombre. Lo sintió como Argentina entrando en un territorio históricamente europeo. Algo osado, atrevido.

Hubo un momento bisagra: entender que no quería hacer perfumes previsibles. “Quería que tuvieran postura”. Desde entonces, decidió con más claridad y menos necesidad de agradar.

Los obstáculos —que fueron muchos y continúan desde otro lugar— le enseñaron disciplina, revisión y perseverancia. “Aunque las lágrimas me hagan ver nublado, seguir adelante”. Esa experiencia la llevó a fundar ACIPI, la Asociación de Perfumistas Independientes de Iberoamérica, para que otros no atraviesen en soledad un camino que puede ser tan exigente.

“Para mí el perfume es lenguaje porque comunica sin explicación”. Nina entendió que el aroma podía narrar cuando vio cómo una nota activaba un recuerdo inmediato en alguien. Esa reacción, dice, no se puede fingir.

En una cultura profundamente visual, el olfato queda relegado. Sin embargo, es el sentido más conectado con la emoción y la memoria. “Si nos hubieran enseñado a oler la historia, quedaría más fijada en experiencia emocional”, reflexiona.

Su proceso creativo comienza con una imagen virtual. Construye una escena en 3D en su cabeza: espacio, luz, textura, profundidad. Como si dirigiera arte. Cuando esa escenografía está clara, recién la traduce en olor.

Trabaja por capas: textura, color emocional y originalidad. Si una materia prima no aporta a esa escena, no entra. Sabe que una fragancia está lista cuando la evolución es coherente y ya no siente la necesidad de intervenir.

La imagina con una estructura elegante, sostenida desde el fondo. El eje sería un patchouli sofisticado, históricamente asociado a la rebeldía y al lujo. Esa dualidad la representa: intensidad y refinamiento al mismo tiempo.

Sobre esa base, vitalidad y capas que se revelan con el tiempo. Algo que se sostiene. Algo que deja huella.