Para cortar con la rutina urbana no siempre es necesario hacer una escapada de fin de semana; a veces alcanza con cruzar el umbral de una galería o perderse en las salas luminosas de un museo porteño para cambiar por completo de ámbito, externa e internamente. Recorrer exposiciones de arte es un plan perfecto para conectar con ideas disruptivas, pausar el acelere cotidiano y conectar con un momento de belleza.
Estos días hay opciones que cruzan la experimentación arquitectónica, la memoria del territorio rural, el magnetismo de la fotografía latinoamericana y búsquedas pictóricas de altísima gama. Seleccionamos estas 7 propuestas para contemplar arte que destacan por su coherencia estética y su potencia sensible.
1. Una arquitectura neumática que respira
El nuevo centro de arte contemporáneo Zonderflag presenta en Palermo Blob, una experiencia inmersiva que desafía los conceptos tradicionales de la arquitectura y el refugio. Curada por Javier Villa e interviniendo el espacio con una monumental arquitectura neumática concebida por studio 2ec arquitectos (bajo la coordinación de Lucas Astorga Quintana), la muestra se habita dentro de una estructura de membranas de polietileno y aire que se infla, desinfla y muta respondiendo al ambiente como un organismo vivo.
Dentro de este laboratorio conceptual, tres artistas dialogan con el entorno: Emilia de las Carreras concibe una envoltura inflable blanda que envuelve una columna con costillas articulando cuerpo y ambiente; Francisco Montes trabaja en colaboración con la inteligencia colectiva de abejas y la expansión de hongos sobre moldes prediseñados; y Erica Bohm cuestiona la exclusividad de la vida orgánica mediante el crecimiento autónomo de cristales de sulfato de cobre.
Un disparador sensorial para repensar cómo habitamos el mundo contemporáneo.
BLOB
- Dónde: Zonderflag, Nicaragua 4880, Palermo, CABA.
- Cuándo: miércoles a domingos, de 16 a 20.
- Cuánto: entrada libre y gratuita.
- Más info: Zonderflag
2. El gran encuentro de la fotografía latinoamericana
La Rural recibe la 22ª edición de Pinta BAphoto, la feria de fotografía especializada más destacada de América latina. Bajo la dirección artística global de Irene Gelfman, el evento despliega un recorrido inolvidable a través de 200 años de historia e innovación fotográfica.
La edición abarca secciones: desde la Selección Principal y el espacio Cabinet (con galerías como Oda, Herlitzka & Co. y Towpyha), hasta la frescura emergente de NEXT (co-curada por Facundo Belén y Virginia Martín, donde Oficina de Proyectos obtuvo el Premio In Situ), la experimentación interdisciplinaria de RADAR (curada por Mercedes Claus) y la riqueza editorial de ATLAS (curada por Martín Bollati).
Entre los proyectos especiales, deslumbran el homenaje al maestro Alberto Goldenstein, la puesta de fotografía histórica del siglo XIX de Abel Alexander (curada por Francisco Medail), el tributo a Sandra Eleta y una imperdible retrospectiva en video sobre el mítico performer Batato Barea.
Además, la feria ofrece visitas guiadas especializadas y actividades para las familias con chicos.
Pinta BAphoto 2026
Dónde: La Rural (pabellón 8), Av. sarmiento 2704 / Av. santa fe 4201, CABA.
Cuándo: del 22 al 25 de octubre de 2026. Jueves de 13 a 21; viernes y sábado de 14 a 20:30. Domingo 25 de 14 a 20.
Cuánto: entrada general 18.000 pesos.
Más info: BAphoto
3. La inteligencia de los espías y la elegancia del objeto
En la Sala 2 de la galería Ruth Benzacar, la gran artista Mariana Telleria nos descoloca con Servicios secretos, una exhibición de objetos, pinturas y piezas textiles que se entrecruzan con una elegancia muy particular.
Con texto de sala firmado por Alejo Ponce de León, la artista recurre a una suerte de "inteligencia de navegantes y espías" para operar sobre formas cotidianas, la moldería, la moda, las dianas de tiro e iconografías religiosas. Telleria desfigura la función primaria del objeto ocioso o chatarresco para cargarlo de contenido y purgarlo de su sentido previsible, construyendo un universo en capas que administra cuidadosamente la información. Las piezas exhibidas no revelan secretos de manera exhibicionista, sino que parecen gravitar y estructurarse en torno a un misterio tácito.
Servicios secretos
- Dónde: Ruth Benzacar Galería de Arte (sala 2), Juan Ramírez de Velasco 1287, CABA.
- Cuándo: desde el 23de octubre, de martes a viernes de 14 a 19 y sábados de 16 a 19.
- Cuánto: entrada libre y gratuita.
- Más info: Ruth Benzacar
4. Escultura cinética con kilómetros de cinta VHS
El espacio independiente autogestionado AZOTEA presenta la primera gran instalación en la Argentina del prestigioso artista lituano Žilvinas Kempinas. Con curaduría de Sigismond de Vajay y desplegada en un antiguo recinto industrial del centro porteño, HELIX es una obra site-specific monumental (26 x 3,6 x 0,5 metros) construida con 7,2 kilómetros de cinta magnética VHS tensada.
La instalación se configura en una espiral continua compuesta por dos paredes paralelas separadas por solo 50 centímetros que giran envolviendo las cinco columnas metálicas estructurales del edificio. Al recorrer la sala, la masa de cinta VHS despojada de su función de archivo crea un juego óptico y cinético: de frente parece un muro negro e impenetrable, pero al moverse la solidez se vuelve traslúcida e insinuante.
HELIX
- Dónde: Azotea, Av. Córdoba 543 (4to piso, acceso por Galería Buenos Aires), CABA.
- Cuándo: de martes a viernes de 14 a 18 h con cita previa.
- Cuánto: entrada libre y gratuita.
- Más info: Azotea
5. Formas textiles, pigmentos y sensibilidad geométrica
En Galería Selvanegra, la artista Silvina Sícoli invita a habitar un cosmos abstracto y sensitivo con Un ojito, dos ojitos, tres ojitos, curada por Sofía Dourron.
A través de una cuidada serie de pinturas y objetos, la artista explora una geometría lúdica donde los triángulos e isósceles perfectos se duplican en rombos o se quiebran sobre la superficie. Con una paleta rica en pigmentos y texturas, la obra rompe los límites del marco tradicional para expandirse hacia telas rotas, teñidas, desteñidas por el sol, recortadas o rellenas con vellón de lana.
La muestra instala una deliciosa desorientación sensorial que borronea los contornos rígidos del mundo exterior y nos anima a mirar la multiplicidad desde el afecto, la intuición y el color.
Un ojito, dos ojitos, tres ojitos
- Dónde: Galeria Selvanegra, av. Córdoba 433, CABA.
- Cuándo: de miércoles a viernes 15 a 19:30 o con cita previa.
- Cuánto: entrada libre y gratuita.
- Más info: Galeria Selvanegra
6. Escenas playeras, nostalgia e infancia
Galería Mar Dulce inaugura la primera exposición individual de la artista cordobesa Carolina Romano, un viaje nostálgico y luminoso hacia la infancia y el verano.
Bajo el título Un bosque cerca del mar, la exhibición reúne más de una docena de piezas elaboradas en acrílico sobre madera que retratan escenas playeras impregnadas de ternura y poesía.
Entre bosques de pinos marítimos, casas rodantes de cortinas florales, paseos con walkman entre dunas, perros corriendo en la arena y buñuelos de algas, la pintura de Romano rescata una atmósfera luminosa y reparadora.
La muestra se complementa con la selección +COLECTIVA98, que reúne obras de formato pequeño y mediano de creadores rioplatenses.
Un bosque cerca del mar
- Dónde: Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, CABA.
- Cuándo: de martes a sábado de 16 a 19.
- Cuánto: entrada libre y gratuita.
- Más info: Galeria Mar Dulce
Carola Birgin Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UBA, ejerce el periodismo desde 1997 y trabaja en LN desde 2009. Fue Secretaria de Redacción de la revista OHLALÁ!, Editora del Suplemento Moda Belleza y hoy es editora digital del grupo de revistas.