Este mes el circuito porteño de arte visual toma distancia de la inmediatez y va por las experiencias de contemplación profunda. En un contexto marcado por la saturación de estímulos digitales, las propuestas en los museos y salas de la ciudad invitan a recuperar el valor de la materialidad, el oficio y la imaginación como herramientas de resistencia y conocimiento.
De esta manera, se entabla un diálogo interesante entre los espacios institucionales consagrados y las nuevas plataformas de exhibición. Esta convivencia no solo enriquece la escena local, sino que permite al espectador transitar desde el rigor del minimalismo internacional hasta las búsquedas más experimentales del diseño contemporáneo argentino.
Te recomendamos 5 planes de arte que, además, invitan a redescubrir el patrimonio arquitectónico de Buenos Aires.
1. El refugio del juego en Fundación OSDE
La muestra "Elogio de la imaginación", con curaduría de Laura Spivak, se plantea como una respuesta a los tiempos convulsos actuales. A través de las obras de Juliana Iriart, Daniel Roldán y Cotelito, la exhibición indaga sobre el espacio que ocupan el juego y la fantasía en nuestra percepción del mundo.
A la izquierda, Pavo Real, de Juliana Iriart. A la derecha, Cuál es la forma de mi esperanza, de Cotelito.
La propuesta es buscar formas de proteger y cultivar la imaginación frente al avance de la inteligencia artificial y el consumo frenético de dispositivos. Iriart despliega una coreografía visual sobre grandes superficies y narra historias para escuchar desde un cómodo puf, mientras que Cotelito traduce hallazgos de la naturaleza en imágenes de una delicadeza extrema.
La obra de Laura Spivak y de Mariana Poggio expuestas en Fundación Osde.
Elogio de la imaginación
- Dónde: Espacio de Arte Fundación OSDE, Arroyo 807, esq. Esmeralda, CABA.
- Cuándo: hasta el 29 de agosto; de lunes a sábado de 12 a 20.
- Cuánto: entrada libre y gratuita.
- Más info: www.fundacionosde.com.ar
2. Diseño y patrimonio: la apuesta de Trazo Cero
En el emblemático Edificio Cassará, una joya arquitectónica de 1902, se presenta "Trazo Cero: materiales, oficios y procesos". Esta exhibición colectiva reúne a diez estudios argentinos bajo la curaduría de Vivian Urfeig para explorar la trazabilidad en los procesos productivos y la materia prima detrás del diseño de autor.
Los dispositivos lumínicos de Bilu y las piezas de Iwish y Studio Devel contrastan su materialidad tecnológica con la arquitectura de 1902 del Edificio Cassará.
Desde las alfombras de fibras naturales de Mantara hasta las esculturas lumínicas de Iwish creadas a partir de descartes de piedras naturales, la muestra pone en primer plano lo que suele quedar oculto: el origen y el propósito de cada pieza.
El contrapunto entre el diseño contemporáneo y el entorno patrimonial del edificio, donde la luz es protagonista absoluta gracias a la restauración con vidrio, es una obra de arte aparte.
Trazabilidad con alma: una alfombra artesanal de la firma Mantara, tejida en Santiago del Estero, pone en valor las fibras naturales y los saberes ligados a los oficios ancestrales.
Trazo Cero: materiales, oficios y procesos
- Dónde: Fundación Pablo Cassará, Av. de Mayo 1190, CABA.
- Cuándo: desde el 19 de junio hasta fines de agosto; viernes y sábados de 16 a 20.
- Cuánto: entrada gratuita.
- Más info: @trazoceroarg
3. La luz como escultura en el MALBA
El MALBA presenta una exposición panorámica de Dan Flavin, figura central del minimalismo estadounidense. Bajo el título "Luz, color y espacio", la muestra organizada por la Dia Art Foundation reúne cuerpos de obra clave de las décadas del 60 y 70, donde los tubos fluorescentes industriales se convierten en el soporte de una experiencia inmersiva.
Esculpir con neón: la retrospectiva de Dan Flavin transforma las salas del MALBA en entornos inmersivos donde la luz industrial activa la arquitectura y desafía los límites del arte tradicional.
Flavin logra que la luz active la arquitectura de la sala, desafiando los límites tradicionales de la escultura. Es una gran oportunidad para ver obras históricas, como sus homenajes al constructivista Vladimir Tatlin, que revisan el concepto de monumentalidad a través de la austeridad y la repetición.
Luz y geometría: mediante el uso de tubos fluorescentes, el pionero del minimalismo Dan Flavin crea una experiencia sensorial que envuelve el cuerpo y modifica nuestra percepción del espacio
Dan Flavin. Luz, color y espacio
- Dónde: MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA.
- Cuándo: hasta el 17 de agosto.
- Cuánto: entrada general 12.000 pesos, los miércoles, 6.000.
- Más info: www.malba.org.ar
4. El lado B de la mirada en Fundación Santander
"ReversoDoble", el proyecto de Valeria Maggi y Luis Garay distinguido con el Premio Fundación Santander 2026, propone un paisaje sensorial que abraza la arquitectura del espacio. Con la curaduría de Mariano Mayer, la exhibición reflexiona sobre cómo lo que sentimos y recordamos modela nuestra manera de habitar el mundo.
Atardecer naranja: Valeria Maggi utiliza óleo sobre chapa para explorar el 'reverso' de las imágenes, permitiendo que el paisaje pintado se integre con la ciudad a través del gran ventanal.
La instalación construye un entorno inmersivo donde el gran ventanal de la Fundación funciona como un portal que integra la ciudad al recorrido. Las pinturas de gran formato de Maggi permiten que el cuerpo del espectador se integre a la obra, mientras que las videoperformances de Garay exploran el cuerpo como herramienta de memoria. Es una invitación a la pausa constructiva.
Palmeras blancas: esta obra monumental de Valeria Maggi invita a reflexionar sobre la naturaleza como una construcción subjetiva que abraza el entorno inmersivo de la Fundación.
ReversoDoble
- Dónde: Fundación Santander Argentina, Av. Paseo Colón 1380, CABA.
- Cuándo: de lunes a sábados de 15 a 18; visitas guiadas los sábados a las 17.
- Cuánto: entrada libre y gratuita.
- Más info: @fundacion_santander_ar
5. Mercado y diálogo regional en Feria MAPA
Una nueva edición de la Feria MAPA vuelve al Pabellón 8 de La Rural para cerrar junio con mucha variedad. Ya consolidada como un espacio de intercambio estratégico para el arte latinoamericano contemporáneo, la cita 2026 de esta feria destaca por la profesionalización de su narrativa a través de curadores asociados como Clara Ríos y Javier Villa, e incorpora una sección inédita de Diseño Coleccionable.
Romulo Macció de la mano de Galería Cecilia Caballero,
Con la participación de más de 40 proyectos y galerías de Argentina y Latinoamérica, MAPA es el epicentro donde convergen el mercado, la curaduría y la producción actual. Es el entorno propicio para tomarle el pulso a la escena regional, descubriendo desde maestros modernos hasta las búsquedas más jóvenes de las provincias argentinas.
A la izquierda, Perro Cartonero, de Iliden Arzamendi (Galería DOSTRES). A la derecha, Solo como una isla, de Juan Francisco Cancio Lazo (CASAGALERIA).
MAPA Feria de Arte 2026
- Dónde: Pabellón 8, La Rural, Sarmiento 2701, CABA.
- Cuándo: del 25 al 28 de junio, de 12 a 20.
- Cuánto: 20.000 pesos.
- Más info: mapa.art
Carola Birgin Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UBA, ejerce el periodismo desde 1997 y trabaja en LN desde 2009. Fue Secretaria de Redacción de la revista OHLALÁ!, Editora del Suplemento Moda Belleza y hoy es editora digital del grupo de revistas.
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Muestras de arte en Buenos Aires
