Entre artistas consagrados y miradas contemporáneas, estas siete muestras de arte que pueden visitarse durante agosto trazan un recorrido diverso por algunas de las preguntas que el arte vuelve a formular una y otra vez: nuestra relación con la naturaleza, la persistencia de la memoria, el paso del tiempo y las posibilidades de transformar lo conocido.
Hicimos una selección para detenerse frente a las obras y mirar un poco más allá de lo evidente.
1. El pionero que pintó de verde los canales
Si nunca tuviste la suerte de ver ao vivo la emblemática obra de Nicolás García Uriburu, no te pierdas esta oportunidad: para homenajear al artista a diez años de su muerte, la Colección Fortabat inauguró una exhibición conmemorativa.
Es emocionante ver obras icónicas como el Green Venice (1968), que nos recuerda la potencia de su activismo ecológico. Es que García Uriburu fue un adelantado en varios sentidos, por un lado, del land art y, por otro, fue precursor de la movida ambiental.
Entendió mucho antes que la mayoría que arte y naturaleza no podían pensarse por separado.
En 1968, en plena Bienal de Venecia, tiñó las aguas del Gran Canal con un colorante inocuo y fluorescente, transformando uno de los paisajes más fotografiados del mundo en una advertencia visual sobre la contaminación. Fue un gesto simple pero muy potente, y lo repitió después en el Sena, en el East River de Nueva York, en el Riachuelo: intervenciones que convirtieron al río mismo en obra y en manifiesto.
También pintó selvas exuberantes, árboles centenarios y mapas de Latinoamérica que reivindicaban al continente como "reserva natural del futuro, unida o sometida". Fuera de su profesión, además, fue coherente con su perspectiva y plantó miles de árboles, bosques enteros.
Conocerlo y reconocerlo a través de sus mapas, sus ríos verdes y sus selvas encendidas es una gran cita para quienes creen que el arte también puede ser una forma de cuidar el mundo.
Nicolás García Uriburu
- Dónde: Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Olga Cossettini 141, Puerto Madero, CABA.
- Cuándo: hasta el 27 de septiembre; de jueves a domingos de 12 a 20.
- Cuánto: entrada general 20.000 pesos.
- Más info: coleccionfortabat.org.ar
2. Los jardines digitales brotan en La Boca
En el corazón de La Boca, Ungallery nos invita a perdernos en Puntos cardinales de Julia Romano, una muestra curada por Natalia Albanese Gisbert.
La artista es una suerte de jardinera digital; toma fragmentos de la historia del arte europeo y los mezcla con fotos de su propio jardín en Córdoba para crear escenarios ficcionales que desafían las leyes de la física.
Sus dioramas, construidos con capas de PVC y corte con router, tienen una profundidad que te hace sentir que podrías entrar caminando a ese amanecer eterno. Es una obra que no tiene brújula ni reglas, donde lo que prevalece es tu propia experiencia ante ese compendio de imágenes bucólicas.
Una joyita para los amantes de la fotografía y el collage digital.
Puntos cardinales
- Dónde: Ungallery, Ministro Brin 1335, La Boca, CABA.
- Cuándo: hasta el 22 de agosto; de jueves a sábados de 14 a 18.
- Cuánto: entrada libre y gratuita.
- Más info: @ungallerylibra
3. El viaje alquímico de una heroína
Esta exhibición propone el arte como un ritual iniciático, una preparación para el Opus Magnum personal en medio de la coreografía perfecta de lo visible. Bajo la curaduría de Fabiana Barreda, la obra de Andy Mermet, que se presenta por poquitos días más en en Valkgallery, se despliega como un guion cinematográfico de lo sagrado.
Bajo el título Teatrus Mundus, La leona sagrada, la artista argentina invita a transitar una cosmogonía propia donde el dibujo y la pintura funcionan como umbrales hacia el autoconocimiento.
Es una obra que amerita una observación detenida: las piezas están realizadas como una filigrana exquisita que hace convivir la sobriedad del grafito con el fulgor del oro.
La narrativa de Mermet —influenciada por la psicología de Jung y el pensamiento mítico de Joseph Campbell— convierte los paisajes del desierto en escenarios de una transformación interna.
En sus telas y papeles, los arcanos del Tarot y el espíritu chamánico animal se encarnan en cuerpos femeninos, recreando el "viaje de la heroína" como un proceso de integración de la propia sombra.
Teatrus Mundus – La leona sagrada
- Dónde: Valkgallery, Esmeralda 1057, CABA.
- Cuándo: hasta el 5 de agosto; de martes a viernes de 12 a 18.
- Cuánto: entrada gratuita.
- Más info: Andy Mermet
4. Grandes creadores en la intimidad de su taller
Descubrir a Marta Minujín rodeada de sus estructuras de alambre o a Le Parc entre sus móviles cinéticos no es solo un registro fotográfico que muestra una superficie. Gaby Messina, a través de sus retratos, logra revelar la dimensión íntima de estas figuras míticas en sus espacios creativos.
Maestros. El Bosque y el Árbol se llama esta exposición que cuenta con la curaduría de Helena Ferronato y Silvina Amighini y se presenta en el Museo de Bellas Artes de Artistas Argentinos Benito Quinquela Martín de La Boca. Hace diez años ya se había presentado y ahora vuelve.
Es un homenaje bellísimo a la trayectoria artística de grandes creadores de nuestro país compuesto por 112 fotografías y un documental de 70 minutos, donde se escuchan sus voces en primera persona, acompañadas por música de Gustavo Santaolalla.
Retratos de Gaby Messina
Dónde: Av. Pedro de Mendoza 1835, La Boca, CABA
Cuándo: lunes de 11 a 16, de miércoles a domingos de 11 a 18.
Cuánto: entrada general de 2.000 pesos para residentes.
Más info: @gabymessina
5. Una obra que renace con viejas y nuevas pieles
Recorrer el Paseo de las Artes Duhau es siempre un viaje en sí mismo, porque consiste en atravesar subterráneamente los jardines que unen al palacio de la avenida Alvear con el moderno edificio de la calle Posadas. Pero, además, es la excusa para ver muestras de arte como la que se presenta actualmente: Pinturas y Relieves de Elena Clément
La artista trabaja bajo el concepto del Samsara, ese ciclo infinito de muerte y renacimiento. Lo que ves no es solo pintura: Clément corta, sutura y une fragmentos de sus propias obras anteriores para darles una nueva vida en forma de bajorrelieves con texturas increíbles.
Las piezas de la serie Historias fragmentadas son como rapsodias visuales donde conviven manchas austeras con paletas expandidas, todo logrado con una técnica mixta de sublimado y acrílico.
Pinturas y Relieves
Dónde: Paseo de las Artes Duhau, Posadas 1350, CABA.
Cuándo: hasta el 30 de agosto.
Cuánto: acceso libre y gratuito.
Más info: @elenaclement
6. Sensualidad y fragilidad en clave escultórica
Si hubo un artista que logró esculpir en bronce y cera con una ética y una estética inquebrantables, ése fue el gran maestro Antonio Pujía. La amplia exhibición que se ofrece en el Palacio Libertad (ex CCK) está a la altura de su relevancia.
Más que una retrospectiva estática, La escultura en clave poética es un diálogo con la figura humana de Pujía, donde la sensualidad de sus mujeres y el compromiso social de sus piezas más crudas conviven en armonía.
Los cuerpos parecen estar a punto de moverse, las figuras aparecen atravesadas por el deseo, el dolor, la ternura o la injusticia. Así el artista logra capturar la fragilidad en materiales "duros" y pone a bailar emociones o estados que podrían parecen contradictorios y sin embargo se revelan como facetas integradas.
Este mes hay una actividad muy especial: el 21 de agosto a las 19 se va a realizar un concierto de música barroca en la sala, con dirección musical de Sebastián Pardo, el Dúo Pulsados –Manuel de Olaso (espineta) y Miguel de Olaso (guitarra barroca y archilaúd).
Antonio Pujía: La escultura en clave poética
- Dónde: Palacio Libertad, Sarmiento 151, CABA
- Cuándo: de miércoles a domingos, de 14 a 20.
- Cuánto: entrada gratuita.
- Más info: palaciolibertad.gob.ar
7. Cuando la memoria vuelve y fluye
Santiago Quesnel volvió a la tela después de años y el resultado es Aquí viene otra historia fantástica, una serie de óleos sobre lino que son pura poesía. Sus paisajes no representan lugares específicos, sino que están construidos con "esquejes de memoria": fragmentos de cosas vistas y recordadas que se mezclan con la imaginación.
Quesnel trabaja el agua —piletas, lagunas, charcos— duplicando los elementos y volviéndolos extraños, casi metafísicos. Es una pintura que no esconde sus dudas, que deja ver la tela cruda y la respiración del proceso, invitándote a quedarte un rato largo frente a cada cuadro.
Aquí viene otra historia fantástica
- Dónde: Tramo Galería, Avenida Alvear 1580, PB, Recoleta, CABA.
- Cuándo: lunes a viernes de 14 a 19.
- Cuánto: entrada gratuita.
- Más info: www.tramogaleria.com
Carola Birgin Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UBA, ejerce el periodismo desde 1997 y trabaja en LN desde 2009. Fue Secretaria de Redacción de la revista OHLALÁ!, Editora del Suplemento Moda Belleza y hoy es editora digital del grupo de revistas.
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Muestras de arte en Buenos Aires
