En blanco y negro: te recomendamos 4 muestras de arte donde el contraste es lenguaje

Del deseo y la espiritualidad a la naturaleza y los mitos, cuatro exposiciones exploran las posibilidades del blanco, el negro y sus infinitos matices para construir mundos de una intensidad particular.

Por Carola Birgin

12 de agosto de 2026, 10:38

Malba
La obra de la artista cubana Belkis Ayón se presenta en el Malba. - Gentileza Malba/ Alejandro Guyot

Blanco y negro nos ponen en otro modo. Cuando la paleta colorida desaparece en las obras de arte, la atención se desplaza hacia la luz, la sombra, la textura, el cuerpo y aquello que permanece en suspenso entre un extremo y otro. Lejos de ser una elección meramente estética, el contraste puede convertirse en una forma de pensar y de narrar.

En Buenos Aires, este mes se pueden visitar exhibiciones de artistas que lo abordan desde perspectivas muy diferentes: un espacio inmersivo donde el deseo toma forma; un jardín que propone otra relación con la naturaleza; el universo ritual y misterioso de la artista cubana Belkis Ayón; y una serie fotográfica que encuentra, entre paisajes y rostros de la Ruta de la Seda, una particular dimensión de lo espiritual.

Te proponemos estas 4 muestras de arte para ver en agosto que son diferentes maneras de comprobar que, a veces, es justamente en la ausencia de color donde aparecen los matices más inesperados.

1. Una coreografía de sombras y luces deseantes

"Hay una pregunta que me acompaña desde hace tiempo", dice Gabriel Altamirano y explica: "¿qué imágenes construimos para imaginar el futuro? Me interesa pensar el deseo no como una fantasía de escape, sino como una fuerza capaz de modelar la realidad que habitamos". A partir de ahí, en Alma naciente, el artista crea un espacio donde el dibujo dejara de ser únicamente una imagen para convertirse en un lugar, el cuerpo atraviesa la obra y se encuentra sus propias proyecciones, recuerdos y deseos.

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Si en "Todo lo que brilla", su muestra anterior, Gabriel Altamirano investigaba la fascinación contemporánea por el brillo, el valor y las superficies, en este nuevo proyecto desplaza la mirada hacia un territorio más íntimo: el instante en que el deseo deja de observarse desde afuera para comenzar a habitar el cuerpo.

La muestra, que se presenta a partir del 7 de agosto en la Casa Nacional del Bicentenario y está curada por Gastón Fournier, se compone por dibujos, esculturas, instalaciones, piezas textiles y una espacialidad construida que propone "una arquitectura emocional del deseo contemporáneo".

Desde la cuidadosa iluminación hasta el diseño sonoro, todo está pensado para crear un ambiente que termina de enaltecerse en la dimensión olfativa: en el aire flota un aroma creado especialmente para contribuir a generar un estado de ensoñación.

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La monumental figura textil de aproximadamente cinco metros de longitud se presenta como un autorretrato blando, expandido y vulnerable.

Alma naciente

  • Dónde: Casa Nacional del Bicentenario, 4.º piso; Riobamba 985, CABA.
  • Cuándo: 7 de agosto al 27 de septiembre; de miércoles a domingo, de 15 a 20.
  • Cuánto: entrada libre y gratuita.
  • Más info: Casa del Bicentenario

2. Un jardín vivo que envuelve y lleva

Si buscás una experiencia que te mueva con sutileza, "Metamorfosis del jardín" es el destino. En el Centro Cultural MATTA, tres artistas impresionantes —Guillermina Lynch, Irina Khatsernova y Rita Soto Ventura— van a transformar la sala, desde el 14 de agosto, en un territorio que late.

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  El proyecto, que incluye obras de  Guillermina Lynch, Irina Khatsernova y Rita Soto Ventura, parte de una pregunta: ¿qué nuevas formas de relación con la naturaleza puede imaginar hoy el arte?   

No está pensada como la típica muestra de "mirar y no tocar" sino como una invitación a la percepción activa que lleva a caminar entre ocho tapices de terciopelo gigantes que simulan un bosque transitable, intervenidos con una técnica de serigrafía que los vuelve casi orgánicos.

En esta obra de Guillermina Lynch, el terciopelo deja de ser un soporte de lujo para convertirse en el núcleo de un proceso mutable. A través de la abrasión, el calor y la humedad, la artista logra que el textil adquiera texturas minerales o de corteza, donde emergen orquídeas —"las flores del mundo"—, peces y ramas que funcionan como metáforas de transformación.

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Piezas de  La futura ancestralidad, una de las series de Rita Soto que participan en la exhibición.

Por su parte, la microcestería en crin de caballo de Rita Soto impacta en piezas de joyería que parecen pequeños amuletos u organismos vivos que podrían crecer sobre el propio cuerpo.

Irina Khatsernova completa este ecosistema con una instalación efímera de musgos, ramas y flores que va cambiando con el paso de los días, de acuerdo al ritmo propio de la naturaleza.

Además, la muestra está avalada por la Embajada de Chile en Argentina y la sala donde se realiza es digna de ser conocida: un espacio en continuidad con uno de los parques más lindos de Buenos Aires. ¡Plan completo!

Metamorfosis del jardín

  • Dónde: Centro Cultural MATTA – Embajada de Chile (Tagle 2762, ingreso por Plaza República de Chile).
  • Cuándo: de 14 al 28 de agosto; de martes a sábados, de 12 a 19.
  • Cuánto: entrada libre y gratuita.
  • Más info: MATTA

3. Rituales secretos revelados

Belkis Ayón fue una artista cubana que revolucionó la técnica del grabado. En la muestra Mito y desobediencia, que se presenta en el Malba, podés conocer una serie de piezas que creó entre 1991 y 1998 a partir de una investigación sobre el mito de la Sociedad Secreta Abakuá, una cofradía masculina de origen africano en Cuba que históricamente carecía de representación visual.

Belkis Ayon. La cena, 1993. Colección Eduardo F. Costantini.jpg
La cena, de 1993, es una obra que pertenece a la Colección Costantini.

El punto fuerte de Ayón es su maestría en la colografía, una técnica que consiste en construir matrices a partir de collages de diversos materiales sobre cartón. Esto genera una riqueza de texturas y matices en una paleta austera de blancos, negros y grises que dota a las obras de una cualidad casi táctil y profundamente dramática.

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La serie está marcada por la presencia reiterada de Sikán, figura central del mito fundacional Abakuá, - Gentileza Malba/ Alejandro Guyot

Mito y desobediencia

  • Dónde: Malba, Nivel -1, Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA.
  • Cuándo: hasta el 12 de octubre; de jueves a lunes de 12 a 20 y miércoles de 11 a 20.
  • Cuánto: entrada general a 12.000 pesos y los miércoles, 6.000.
  • Más info: malba.org.ar

4. Una imagen de lo invisible en la Ruta de la Seda  

Acá la propuesta es subirte a un recorrido fotográfico que te va a llevar por la Ruta de Seda desde una mirada bellísima, la de Gabriel Giovanetti, quien trazó los caminos de la fe musulmana desde una búsqueda antropológica y estética que no va por la visión exótica que solemos conocer sino por el protagonismo de una fina sensibilidad propia para reflejar la profundidad de los paisajes, naturales y humanos, que van desde China hasta Uzbekistán e India. 

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Una escena cotidiana en Samarkanda, Uzbekistán; la foto fue tomada en 1999. - Gabriel Giovanetti

Luz de Oriente es una exhibición póstuma del artista que se presenta entrepiso del Teatro San Martín, la FotoGalería Sara Facio —bajo la dirección de Claudio Larrea—. 

Como bien señala Hilda Lizarazu en el texto de sala, Giovanetti fue un "navegante de la luz", capaz de encontrar dignidad en el polvo y el silencio de las ciudades milenarias. Las imágenes exploran cómo estas culturas construyen espacios de sombra y sosiego frente al sol implacable del desierto, convirtiendo a la fotografía en un puente de conocimiento y espiritualidad.

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Fatehpur, India. Febrero 2001. - Gabriel Giovanetti

Luz de Oriente  

  • Dónde: FotoGalería Sara Facio, Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530.
  • Cuándo: durante todo agosto, martes a domingos de 14 a 20.
  • Cuánto: la entrada es libre y gratuita.  
  • Más infowww.complejoteatral.gob.ar. 
Carola Birgin

Carola Birgin Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UBA, ejerce el periodismo desde 1997 y trabaja en LN desde 2009. Fue Secretaria de Redacción de la revista OHLALÁ!, Editora del Suplemento Moda Belleza y hoy es editora digital del grupo de revistas.