Desde acuarelas de Messi hasta el mito de Borges: 8 buenas muestras de arte para ver en lo que queda de agosto

Pinturas que emocionan, esculturas de luz y un homenaje material al autor de El Aleph. Ocho propuestas gratuitas (o casi) para descubrir lo que está pasando hoy en el corazón del circuito artístico de Buenos Aires.

Por Carola Birgin

23 de agosto de 2026, 11:19

Massi
La emoción del Mundial tiene continuidad en la muestra de acuarelas de Sofía Wiñasky, en Barrakesh. - Sofía Wiñasky

El arte no cambia el mundo, pero sí cambia la manera de mirarlo. Y en lo que queda de este agosto hay nuevas ocho razones concretas para comprobarlo: pinturas que reviven un Mundial, esculturas hechas de basura tecnológica, lana que se vuelve memoria y el legado de Borges, te recomendamos muestras de arte que invitan, este mes, a encontrar nuevas perspectivas.

1. La luz como escultura: Martín Borini en la Boca

La Fundación Andreani presenta una propuesta que desafía los sentidos con TRÜBE (turbio), una escultura lumínica de Martín Borini que inauguró la segunda edición del ciclo ENCENDIDA.

La obra se basa en la Teoría de los colores de Goethe, explorando cómo el color nace del encuentro entre la luz y la oscuridad a través de un medio translúcido.

Fundacion Andreani
Una diagonal de luz atraviesa la sala: la escultura de Borini utiliza materiales descartados de la industria del espectáculo para recrear los matices del cielo. - Gentileza Fundación Andreani/ Julieta-Christofilakis

Lo más sorprendente está en la materialidad: Borini utiliza residuos tecnológicos de la industria del espectáculo —píxeles quemados y equipos fuera de uso— para crear una atmósfera que emula los matices del amanecer y el atardecer.

Es una crítica sutil pero potente a las lógicas de consumo, suspendida en una gran diagonal que atraviesa el espacio.

Andreani
Detalle de la materialidad de Trübe: píxeles quemados y equipos fuera de uso convertidos en una experiencia cromática inmersiva. - Gentileza Fundación Andreani/ Julieta-Christofilakis

Trübe (turbio)

  • Dónde: Fundación Andreani; Av. Don Pedro de Mendoza 1987, La Boca.
  • Cuándo: miércoles a domingos y feriados; de 12 a 19.
  • Cuánto: entrada libre y gratuita.
  • Más info: fundacionandreani.org.ar

2. La épica del 2026: Sofía Wiñazki en Barrakesh

Para quienes todavía guardan en el cuerpo la emoción de la última Copa del Mundo, la muestra No me arrepiento de este amor de Sofía Wiñazki es una buena manera de alimentarla.

A través de 35 acuarelas, la artista captura el "delirio espectacular" del Mundial, transformando la alta definición de las cámaras en imágenes oníricas de Lionel Messi, Leandro Paredes y Lionel Scaloni.

Messi
El quite coreográfico de Leandro Paredes, uno de los instantes perpetuos que Wiñazki rescató de la pantalla global. - Sofía Wiñazki

Wiñazki se propuso pintar "un Messi por día" después de cada partido, logrando piezas que se inscriben en la memoria colectiva como una memorabilia del sentimiento argentino.

Messi
La vulnerabilidad del ídolo: acuarelas que transforman la alta definición en una atmósfera íntima y emocionante. - Sofía Wiñazki

No me arrepiento de este amor

  • Dónde: Barrakesh; Dr. Ricardo Rojas 446, Retiro.
  • Cuándo: hasta el 28 de agosto; miércoles a viernes de 14 a 19, sábados de 12 a 17.
  • Cuánto: entrada libre y gratuita.
  • Más info: @barrakesh.ar

3. El encanto de lo pequeño: CODA en Pasaje Rivarola

En el histórico Pasaje Rivarola, la Colección Rivarola - El Local propone un acercamiento íntimo al arte contemporáneo con CODA, una muestra de pequeño formato.

Tres consorcios de artistas exploran territorios diversos: desde la dualidad de opuestos en la propuesta de Laren, Benski y Marti, pasando por la introspección espiritual del azul en Hilo Azul, hasta el diálogo entre la fotografía y el arte textil en Trazas de lo vivo.

CODA
La explosión de color y detalle de Kuki Benski, parte del consorcio "La Dualidad" que explora los opuestos complementarios - Gentileza

Es una invitación a apreciar la belleza en la escala mínima, donde el detalle y la sensibilidad de los materiales —como la estética japonesa y la fibra— son los protagonistas.

CODA
"El agua sueña", de Patricia Ackerman: la introspección y el misterio del azul en una escala que invita a la cercanía.  - Gentileza

CODA - Arte Pequeño Formato

  • Dónde: Colección Rivarola – El local; Pasaje Rivarola 149, CABA.
  • Cuándo: del 18 al 29 de agosto; lunes a viernes de 15 a 19, sábados y domingos de 11 a 19.
  • Cuánto: entrada libre y gratuita.
  • Más info: Colección Rivarola- El Local

4. Inmersiones poéticas: Andrés Aizicovich en el Recoleta

Andrés Aizicovich llega a la Sala 4 del Centro Cultural Recoleta con Melodía encadenada, una exposición que utiliza la imagen de la inmersión para hablar de la comunicación y el acto creativo.

La muestra, curada por Javier Villa, incluye pinturas de cuerpos que funcionan como umbrales y una impactante instalación de cabezas-vasijas que hacen circular agua en un circuito cerrado.

Aizicovich
Vista de sala de la muestra en el Recoleta: cabezas-vasijas e instalaciones que reflexionan sobre la comunicación y la memoria. - Gentileza

El recorrido culmina con una pieza de vidrio soplado que inmoviliza la forma de la voz, planteando una reflexión sobre los límites de lo que compartimos. Es una experiencia casi alquímica que conecta lo íntimo con lo comunitario.

Aizicovich
 Esculturas que funcionan como umbrales: el cuerpo como recipiente de experiencias compartidas en la obra de Aizicovich.  - Gentileza

Melodía encadenada

  • Dónde: Centro Cultural Recoleta, Sala 4; Junín 1930, CABA.
  • Cuándo: desde el 20 de agosto; martes a viernes de 12 a 21, sábados, domingos y feriados de 11 a 21.
  • Cuánto: entrada libre y gratuita para residentes y argentinos.
  • Más info: centroculturalrecoleta.org

5. El mito Borges: Imagen Técnica en Rolf Art

En el marco del aniversario de nacimiento de nuestro autor más universal, la galería Rolf Art presenta Capítulo I: Jorge Luis Borges, un programa dirigido por Claudio Golonbek que investiga cómo se construyó su figura pública.

Borges
 Jorge Luis Borges en Catalunya (1983), por Marcelo Brodsky: la fotografía como agente activo en la producción de un fenómeno cultural. - Gentileza Rolf Art

Lejos de ser solo una muestra literaria, la exhibición pone el foco en la cultura material: publicaciones de edición limitada, discos de vinilo, afiches y una selección de fotografías icónicas de grandes maestros como Grete Stern, Horacio Coppola y Sara Facio.

Es una oportunidad única para ver a Borges no solo como escritor, sino como un fenómeno cultural forjado a través de objetos e imágenes técnicas.

Borges
 Objetos de una vida: la exhibición en Rolf Art reúne documentos, fotografías y memorabilia que hicieron visible la presencia pública de Borges. - Gentileza Rolf Art

Imagen Técnica y Cultura Material Capítulo I: Jorge Luis Borges

  • Dónde: Rolf Art; Esmeralda 1353, CABA.
  • Cuándo: del 20 de agosto al 10 de septiembre; lunes a viernes de 11 a 19.
  • Cuánto: entrada libre y gratuita.
  • Más info: rolfart.com.ar

6. Diálogo entre generaciones: LATERAL Vol. III en Recoleta

LATERAL Vol. III aterriza en la bellísima residencia de estilo francés Oromanta, construida en 1926, para ofrecer una exhibición colectiva que rompe moldes.

Lateral
 La naturaleza brumosa de Victoria Llorens en diálogo con la arquitectura de estilo francés de la sede Oromanta. - Gentileza

Bajo la gestión de Abril Bellati, la muestra reúne a 16 artistas de diversas disciplinas y generaciones, creando un puente entre el legado del informalista Kenneth Kemble y producciones inéditas de artistas contemporáneos como Elena Dahn, Jessica Trosman y Alejo Musich.

El recorrido privilegia la experimentación y el proceso, permitiendo descubrir nuevas dimensiones en la pintura, escultura e instalación dentro de un marco arquitectónico deslumbrante.

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El trazo íntimo de Ruth Lastra: una de las propuestas inéditas que reúne esta tercera edición de la muestra colectiva.

LATERAL Vol. III

  • Dónde: Oromanta; Libertad 1275, Recoleta.
  • Cuándo: del 21 de agosto al 21 de septiembre; lunes a viernes de 10 a 18; visitas guiadas los jueves de 16 a 18.
  • Cuánto: entrada libre y gratuita.
  • Más info: Lateral Galería

7. Identidad y descarte: Laura Ferro en La Boca

La Fundación Larivière inaugura Lana Negra, una poderosa investigación de Laura Ferro sobre la industria lanera patagónica y su propia historia familiar.

La artista se centra en la "lana negra", históricamente considerada un residuo industrial, para transformarla en una metáfora sobre la exclusión y la memoria femenina.

Lariviere
El contacto entre dos mundos: un pie humano sobre la pata de una oveja simboliza el vínculo estrecho y ancestral que Laura Ferro explora en su investigación sobre la Patagonia y su propio legado familiar - Laura Ferro

A través de fotografías, instalaciones y piezas tejidas, Ferro recupera las historias de las hilanderas de la estepa y el legado silencioso de su padre, construyendo una cartografía afectiva que resguarda la memoria del contacto humano en materiales que conservan el calor y el sonido.

Lariviere
Ferro investiga la lana que el sistema descarta para transformarla en una metáfora sobre la identidad y el legado familiar. - Laura Ferro

Lana Negra

  • Dónde: Fundación Larivière; Caboto 564, La Boca.
  • Cuándo: inaugura el 22 de agosto; jueves a domingo de 12 a 19.
  • Cuánto: entrada general $6.000; sin cargo para vecinos de La Boca y menores de 18.
  • Más info: Fundacion Larivière

8. El agua como memoria: Emanuel Céliz en el Palacio de las Aguas Corrientes

¿Conocés el Palacio de las Aguas Corrientes? Fue, lisa y llanamente, un gran tan que ubicado en la parte más alta de la ciudad que por fuera decoraron lo más posible para que no pareciera un tanque de agua. Es un edificio precioso para conocer y recorrer una buena muestra en su Museo, la gran oportunidad. Actualmente podés ver Hombre al agua, una exhibición individual de Emanuel Céliz con curaduría de Salomé Audisio.

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Alquimia y naturaleza: El detalle de las texturas rugosas e iridiscentes de las esculturas evoca la espuma del agua, los minerales de la montaña y los procesos de transformación geológica. - Gentileza

A través de esculturas de mediano y gran formato en metal y piedra, instalaciones y una cuidada producción audiovisual, la muestra nos propone un viaje sensorial y reflexivo sobre el agua como experiencia, origen y fuerza transformadora. Céliz, que lleva más de una década dialogando en su obra con los paisajes de montaña, desafía la rigidez de la materia para dotar a las piezas de un movimiento que emula la erosión, el viento y los ritmos de la naturaleza.

El proyecto tiene, además, un trasfondo íntimo: la gran escultura central fue realizada en colaboración con su padre, el reconocido orfebre Emiliano Céliz; mientras que el cortometraje poético y la identidad visual de la exhibición fueron desarrollados por sus hermanos. Un verdadero cruce de oficios y saberes compartidos que evita el tono del manifiesto ambientalista tradicional para invitarnos, simplemente, a recuperar la capacidad de contemplar aquello que damos por sentado.

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 La fluidez del metal: En las manos de Céliz, el cobre patinado pierde su rigidez y se curva en el aire con la suavidad del viento o el fluir del agua. - Gentileza

Hombre al agua

  • Dónde: Museo del Agua, Palacio de las Aguas Corrientes; Riobamba 750, CABA.
  • Cuándo: del 21 de agosto al 16 de octubre. Lunes a viernes de 10 a 16.
  • Cuánto: entrada libre y gratuita.
  • Más info: Museo del Agua
Carola Birgin

Carola Birgin Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UBA, ejerce el periodismo desde 1997 y trabaja en LN desde 2009. Fue Secretaria de Redacción de la revista OHLALÁ!, Editora del Suplemento Moda Belleza y hoy es editora digital del grupo de revistas.