La escena contemporánea local está viviendo un momento de enorme libertad donde las fronteras tradicionales se desdibujan por completo. Hoy la pintura dialoga sin prejuicios con los algoritmos, la memoria textil familiar se transforma en metal o vestidura barroca y los objetos más cotidianos —una cama, una bacha de baño o una olla hirviendo— se convierten en detonadores poéticos capaces de interpelar nuestra manera de habitar el tiempo, el descanso y el universo virtual.
Armamos esta selección de 9 muestras de arte gratis en Buenos Aires pensada como un mapa de pequeños hallazgos: exhibiciones imperdibles que se destacan por su solidez, su belleza y su capacidad para iniciar conversaciones.
1. Identidad digital, IA y estética solarpunk
¿Alguna vez te detuviste a pensar cuánto pesa, realmente, la huella que dejás cada vez que hacés un click? En el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA, la cuarta edición del ciclo HASHTAG se mete de lleno en la noción de Datificio, ese entramado de perfiles, métricas y máscaras virtuales que construimos a diario.
Con la curaduría de Gabriela Serkin y Martín Parselis, y bajo la dirección de Verónica Parselis, la propuesta desmonta el mito de "la nube" como algo inmaterial para recordar que los datos dependen de servidores, energía, territorio y trabajo humano.
A través de videoinstalaciones, impresión 3D, realidad aumentada y estéticas solarpunk, diez artistas —entre los que figuran Claudio Roncoli, Juan Miceli, Layla Pizarro y Mar Legon— nos invitan a cuestionar qué parte de nuestra privacidad sobrevive en la era del seguimiento algorítmico.
HASHTAG #4 | Datificio
- Dónde: Pabellón de las Bellas Artes - UCA (Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero, CABA).
- Cuándo: Del 5 al 20 de octubre; de lunes a domingos de 11 a 19.
- Cuánto: entrada libre y gratuita.
- Más info: Pabellón de las Artes UCA
2. El arte de habitar el duelo
Un fardo de bocetos de moda olvidados durante tres décadas en un cajón de La Paz se convierte, de pronto, en la materia prima de una despedida conmovedora. En la Sala Nazaré de Colección Balanz, el artista boliviano Andrés Bedoya presenta Drama, una exhibición curada por Juliana Fontalva que transforma el duelo íntimo por su madre, la diseñadora Cynthia de Ugarte, en un deslumbrante lenguaje compartido.
Lejos del golpe bajo, Bedoya abraza la teatralidad, el barroco y el exceso sensual utilizando materiales como latón, alambre, cenizas de cigarrillo, espejos y luces LED. Más de quince obras inéditas convierten a la indumentaria en un ritual para cobijar y trascender la fragilidad del cuerpo humano.
Drama
- Dónde: Sala Nazaré, Colección Balanz (Av. Corrientes 316, planta baja, Edificio Lipsia, CABA).
- Cuándo: hasta enero de 2027; jueves de 14 a 18; viernes y sábados de 12 a 18. Hay recorridos guiados: jueves, viernes y sábados a las 16.
- Cuánto: entrada libre y gratuita.
- Más info: Colección Balanz
3. Las camas como trinchera personal
Piletas de loza que sudan jabón, ollas hirviendo en silencio sobre anafes y colchones que conservan el peso de la fiebre. El artista mendocino Andrés Piña desembarca en Ruth Benzacar con El alma volvió preñada de materia, una investigación radical que desarma la frontera entre lo vivo y lo inerte.
En sus piezas, los objetos cotidianos parecen cobrar vida biológica mientras los cuerpos se vuelven rígidos o mecánicos. Con un agudo texto de sala de Martín Felipe Castagnet sobre la cama como último refugio de resistencia frente al mandato de la productividad incesante, la muestra fusiona complejas instalaciones domésticas con delicadas pinturas en témpera sobre tabla de su serie Bestiario.
El alma volvió preñada de materia
- Dónde: Galería Ruth Benzacar (Juan Ramírez de Velasco 1287, Villa Crespo, CABA).
- Cuándo: todo el mes; de martes a viernes de 14 a 19; sábados de 16 a 19.
- Cuánto: entrada libre y gratuita.
- Más info: Ruth Benzacar Galería
4. Pintar con los dedos, versos ocultos al dorso y una casa viva
Hay obras que piden distancia, pero las de Mito Dev (la identidad artística del emprendedor e ingeniero Nito Anello) piden, sobre todo, tiempo y lentitud. La exposición Tiene mis huellas. Y no fui yo. se despliega lejos de la frialdad de las galerías convencionales: sucede en las habitaciones y espacios comunes de Club Impact, una casa de Palermo/Colegiales habitada por una comunidad de creadores con propósito social y ambiental. Ahí, las pinturas conviven de manera orgánica con sillones, mesas y conversaciones cotidianas.
La propuesta cruza pintura, poesía y autoindagación. Mito pinta muchas veces directamente con los dedos, dejando sus huellas dactilares sobre el lienzo; pero el gran secreto de la muestra está en el lado del revés.
Detrás de cada cuadro, el artista escribe preguntas, reflexiones y poemas que quedan ocultos contra la pared: dos caras de una misma obra que existen en simultáneo aunque no se puedan ver al mismo tiempo. De esa extrañeza sutil surge la frase que le da nombre a la exhibición: la certeza de que, al terminar una pieza, lo que está enfrente parece haber sido hecho por algo que va mucho más allá de uno mismo.
Tiene mis huellas. Y no fui yo.
- Dónde: Club Impact (Maure 2006, CABA)
- Cuándo: de lunes a viernes de 10 a 18.
- Cuánto: Entrada libre y gratuita.
- Más info: mitoart.ar
5. Manifiesto de un pintor romántico
Hay personas que parecen recién salidas de una novela de Chéjov: Tobías Mao encarna, sin esfuerzo ni impostura, al pintor romántico por excelencia. Con un afectuoso texto de sala escrito por Pedro Greco y diseño de montaje de Álvaro Godoy, Vía Monte Galería exhibe La vida y el mundo, la segunda muestra individual de Mao.
A lo largo de dos salas, el artista despliega una reflexión meta-pictórica donde la pintura no es solo un fin, sino la herramienta misma para comprender la existencia. La propuesta reúne paisajes de Córdoba y Colombia, retratos íntimos de sus seres queridos y bodegones que conviven con los propios insumos del taller —pinceles, atriles, sillas— e incluso un árbol en medio de la sala, construyendo un alfabeto autobiográfico tan meditativo como fascinante.
La vida y el mundo
- Dónde: Vía Monte Galería (Viamonte 632, 3er piso, Microcentro, CABA).
- Cuándo: hasta diciembre de 2026; miércoles, jueves y viernes de 15 a 19.
- Cuánto: entrada libre y gratuita.
- Más info: Via Monte Galeria
6. Puentes de arte que unen territorios
Entender el arte no como un objeto inmóvil, sino como un territorio común y un puente dinámico sobre la cordillera. Bajo la dirección y curaduría de Christine Clément, el Centro Cultural Matta impulsa Geografías del gesto, una propuesta que conecta las escenas artísticas contemporáneas de Argentina y Chile.
Con la participación de Luciano Garbati y Nieves Legaspi por el lado argentino, y Solange Heilenkotter y Carlos Fernández por el chileno, la exposición cobra vida a través de un programa de activaciones y conversatorios públicos. Encuentros como El arte como territorio común o Construcción de una mirada invitan a los visitantes a sumergirse en los procesos creativos, las metodologías curatoriales y la memoria territorial compartida.
Geografías del gesto
Dónde: Centro Cultural Matta - CCMATTA (Tagle 2772, esquina Av. del Libertador, CABA).
Cuándo: hasta el 24 de octubre; martes a sábados de 12 a 19.
Cuánto: entrada libre y gratuita.
Más info: Centro Cultural Matta
7. Muñecas japonesas
Alejadas por completo de la idea occidental de la muñeca como un simple juguete infantil, las ningyō (que en japonés significa literalmente "forma humana") representan en el Imperio del Sol Naciente un universo donde el arte, la espiritualidad y el afecto se entrelazan. Organizada por el Museo Nacional de Arte Oriental junto con la Fundación Japón y la Embajada del Japón en la Argentina, esta exquisita muestra itinerante reúne 65 piezas que recorren desde talismanes rituales de purificación hasta íconos contemporáneos del manga y el animé.
El itinerario por Ningyō: tradición y actualidad de las muñecas japonesas es una verdadera delicia visual que despliega altares del Hina Matsuri con la pareja imperial desplegada en siete niveles, delicadísimas esculturas de contemplación terminadas con polvo de conchas marinas y hojas de oro, y las entrañables figuras populares kokeshi y daruma confeccionadas en madera y arcilla. Una parada imperdible dentro del Centro Cultural Borges para descubrir cómo una cultura logra materializar, en pequeñas formas humanas, todo aquello que busca proteger, festejar y transmitir a lo largo del tiempo.
Ningyō: tradición y actualidad de las muñecas japonesas
Dónde: Museo Nacional de Arte Oriental - MNAO (Viamonte 525, 2.º piso, Centro Cultural Borges, CABA)
Cuándo: hasta el 22 de noviembre; de miércoles a domingos, de 14 a 21.
Cuánto: entrada libre y gratuita.
Más info: Museo Nacional de Arte Oriental
8. 'Organizar la rabia' como obra colectiva
En pleno microcentro porteño, el centro de creación contemporánea ArtHaus se transforma en un territorio de debate político, afectivo y poético con Estado de Asamblea, el impactante proyecto de la reconocida artista e investigadora Gabriela Golder
A través de una potente articulación de videoinstalaciones, archivos, neones, dispositivos sonoros y carteles LED, la exhibición prescinde de la contemplación pasiva y nos interpela desde el umbral mismo de la sala con una pregunta urgente: ¿qué hacer cuando los bienes comunes se ven amenazados y los derechos retroceden?
Lejos de ser una representación estática del encuentro, la muestra funciona como una máquina verbal e incubadora comunitaria donde las imágenes y los testimonios se activan para ensayar, desde el arte, formas reales de resistencia, escucha y organización colectiva
Estado de Asamblea
- Dónde: ArtHaus (Bartolomé Mitre 434, Microcentro, CABA).
- Cuándo: hasta el 17 de enero de 2027, martes a domingo de 13 a 20.
- Cuánto: entrada libre y gratuita.
- Más info: https://arthaus.ar
9. Anatomías disidentes
Con una trayectoria sostenida desde finales de los años sesenta, Hojman viene desarrollando una investigación incansable alrededor de la figura humana y, más específicamente, sobre la reformulación del cuerpo femenino en constante diálogo con los cánones estéticos heredados y las transformaciones sociales de la mujer.
El 15 de octubre se hace una jornada especial de Open Studio en la que el artista abre las puertas de su estudio para compartir de cerca el recorrido de sus emblemáticas series en pintura, dibujo y esculturas en poliéster reforzado de pulidos impecables y colores vivos.
Desde el ímpetu guerrero de sus Luchadoras —cuerpos de impronta mítica que abrazan la fuerza de las Amazonas— hasta la ironía sutil de sus Venus porteñas y sus reflexiones más recientes sobre las Cariátides y el mito de Leda, la obra de Hojman desarticula la anatomía tradicional para regalarnos una experiencia de formas curvas, volumen y pura potencia expresiva.
Hugo Hojman | Open Studio
- Dónde: Zapiola 789, Colegiales/Belgrano, CABA.
- Cuándo: 15 de octubre a las 11.
- Cuánto: entrada libre y gratuita.
- Más info: www.hugohojman.com.ar
Carola Birgin Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UBA, ejerce el periodismo desde 1997 y trabaja en LN desde 2009. Fue Secretaria de Redacción de la revista OHLALÁ!, Editora del Suplemento Moda Belleza y hoy es editora digital del grupo de revistas.