Paris Hilton: cómo la “chica rica y tonta” convirtió su trágica historia en una vía para cambiar el mundo

Infinite Icon: A Visual Memoir funciona como la continuación natural de un proceso narrativo iniciado con This Is Paris y profundizado luego en su libro autobiográfico Paris: The Memoir. El film se centra en el rol que la música ocupó a lo largo de toda la vida de Hilton y en cómo ese vínculo fue clave tanto en su supervivencia emocional como en su reconstrucción personal y artística. 

El documental retoma el recorrido vital de Hilton desde su infancia, cuando ya soñaba con cantar y subirse a un escenario, hasta su regreso formal a la música en 2024 con el lanzamiento de su segundo álbum y su primer concierto completo en el Hollywood Palladium. A diferencia de su debut discográfico de 2006 —marcado por el clima misógino de la época y por una industria que no estaba dispuesta a tomar en serio su trabajo—, este nuevo proyecto musical aparece atravesado por una narrativa de reparación, autonomía y control creativo. 

La película está estructurada como una memoria visual dividida en capítulos, cada uno asociado a canciones del álbum Infinite Icon. La música funciona como eje narrativo y como dispositivo para recorrer distintas etapas de su vida: la adolescencia, el ascenso meteórico a la fama, la violencia mediática de los 2000, el impacto del video sexual filtrado sin consentimiento, el silencio posterior y el camino hacia la sanación. 

El proyecto fue producido por 11:11 Media, la compañía de Hilton, y dirigido por Bruce Robertson, colaborador cercano suyo desde 2021. El documental se apoya en un archivo personal inédito —videos caseros, fotografías, grabaciones y material nunca antes visto— que permite reconstruir su historia desde adentro, con control absoluto sobre la imagen y el relato. Hilton participó activamente en el proceso de edición y selección del material, reforzando la idea de autoría total sobre su propia narrativa.

Además de su dimensión autobiográfica, Infinite Icon incorpora su presente como activista, empresaria, esposa y madre, y establece un puente entre el pasado y el presente a partir de una idea central que estructura toda la película: la música como refugio, como salvación y como forma de reconectar con la propia identidad.

En este documental, en tu libro y en tus proyectos recientes hay un ejercicio constante de volver sobre momentos de tu vida. ¿Cómo fue ese proceso para vos? ¿Qué fue lo más desafiante y también lo más sanador?

Fue muy interesante, emocional y revelador. Mirar hacia atrás y ver cuánto crecí como persona, como mujer y como artista. Viví una vida muy intensa y pasé por muchísimas cosas, pero nunca me había dado crédito por todo lo que sobreviví. Al volver sobre mi adolescencia, esos internados, y luego llegar a Hollywood y enfrentar la crueldad del trato mediático hacia las mujeres jóvenes, entendí lo injusto que fue todo eso. Al mismo tiempo, también fue lindo volver a los recuerdos felices, a las noches salvajes, a esa libertad que tenía. Y ver el amor de mis fans, cómo estuvieron conmigo en cada etapa. Por eso quise dedicarles un capítulo entero del film.

Durante años el mundo conoció solo a un personaje tuyo. ¿Cuándo te diste cuenta de que esa versión te protegía, pero también impedía que te conocieran realmente?

Eso lo entendí mucho más tarde. Todo pasaba tan rápido que no había tiempo para procesarlo. Después de lo que viví en esos colegios, ese personaje fue una forma de protegerme, una armadura. Era una manera de no ser vulnerable, de no pensar en el trauma. Me salvó de mucho dolor. Hoy lo veo distinto: sigue siendo una parte mía, la parte divertida y juguetona, pero ya no es un escudo. Ahora puedo mostrar todas mis capas.

En el documental hablás del trato cruel de los medios en los 2000. ¿Cuándo empezaste a entender que eso no era “normal”?

En ese momento estaba completamente normalizado. Yo pensaba que así era el mundo. Tenía un nivel de fama abrumador, con cientos de paparazzi siguiéndome todo el tiempo, y no había espacio para reflexionar. Recién muchos años después, al revisar archivos, entrevistas y ver cómo hoy otras mujeres cuentan experiencias similares, entendí que eso no estaba bien. Fue muy terapéutico poder mirarlo desde otro lugar y reconocer que nadie debería ser tratado así.

Tus documentales resultaron muy inspiradores para mucha gente. ¿Cómo fue para vos decidir abrir tu historia sabiendo que podía ayudar a otros?

Es el trabajo más significativo de mi vida. Transformar el dolor en propósito. Tenía miedo de contar mi historia, no sabía cómo iba a reaccionar el mundo. Pero después de This Is Paris y de mi libro, miles de personas me dijeron que se sintieron validadas, que por primera vez alguien les creyó. Eso llevó a cambios reales, a leyes que hoy protegen a chicos y chicas. Entendí que hay una enorme fuerza en la vulnerabilidad y que la vergüenza nunca debería ser de quien sufrió el daño.

Decís que la música te salvó la vida. ¿Qué cambió entre tu primer álbum y este nuevo momento artístico?

Mi primer disco era pura energía 2000: salir, divertirse, fiestas. Este álbum es mucho más profundo. Trabajar con Sia me permitió explorar emociones que no sabía que podía expresar. Son canciones con significado, personales, con las que otras personas pueden identificarse. También fue muy sanador escuchar hoy a los fans decirme cuánto significó ese primer disco, algo que en su momento no se podía saber porque la narrativa la controlaban los medios. Volver a la música fue volver a mi verdadera pasión.

Para cerrar, en Argentina hubo mucha repercusión por tu colaboración con María Becerra. ¿Cómo fue ese encuentro y qué significó para vos conectar con una artista y una cultura tan distintas a la tuya?

La amo. María es una persona hermosa, por dentro y por fuera, y tiene un talento increíble. Pasamos un momento espectacular filmando el videoclip juntas y conectamos enseguida. Estoy muy orgullosa de ella y también de esa canción. Fue muy especial para mí poder trabajar con una artista tan querida en Argentina y sentir el amor del público. Es algo que valoro muchísimo.