Palm Royale: todo sobre la segunda temporada de la comedia más glam de Apple TV+

La segunda entrega retoma los hechos inmediatamente después del explosivo Beach Ball, ese evento que redefinió las jerarquías de Palm Beach. Maxine, internada en el psiquiátrico Sunny Tides tras un colapso público, debe reconstruir su nombre y su fortuna desde cero. “Su mundo se vino abajo, pero ella siempre encuentra la forma de volver a ponerse en pie”, adelanta el showrunner Abe Sylvia en las notas de producción.

Mientras tanto, Norma Dellacorte (Carol Burnett) se erige como la gran villana —aunque esta vez con una vuelta inesperada— y Evelyn Rollins (Allison Janney) pasa de enemiga a aliada, dando forma a una dupla femenina tan caótica como irresistible. “Evelyn y Maxine son aliadas a la fuerza, dos mujeres que buscan ser dueñas de su destino en un entorno hecho para los hombres”, señala Janney.

A tono con los cambios sociales de fines de los 60, la serie incorpora temas como la independencia económica, el deseo de poder y la complicidad entre mujeres. “Es una historia sobre cómo encontrar tu voz en un mundo que te dice que te calles”, explica Laura Dern, que vuelve como la idealista Linda Shaw, ahora atrapada injustamente en una institución psiquiátrica.

La estética, por su parte, se amplifica: más color, más lentejuelas y más locura. Desde un delirante número musical al estilo Bob Fosse hasta una fiesta de cowgirls en Mar-a-Lago encabezada por Patti LuPone como la legendaria Marjorie Merriweather Post, Palm Royale se convierte en un carnaval visual sobre la reinvención. “Queríamos que esta temporada fuera más grande, más loca y más deliciosa”, dice Dern. Y lo lograron: entre túneles secretos, vestidos imposibles y conspiraciones sociales, esta comedia ácida sigue brillando como un cóctel servido en copa de cristal… con dinamita adentro.

Esta segunda temporada se siente como un renacer para sus personajes. ¿Qué representa esta reconstrucción para cada una?
 

Kristen Wiig: Creo que es hacia donde los personajes tenían que ir. Han estado atadas de distintas maneras, y en el caso de Maxine, por fin puede ser más independiente. Ya no está con Douglas, y empieza a mirar el mundo con otros ojos. Estuvo con él desde muy joven, así que es la primera vez que sale al mundo real. Es emocionante verla atravesar eso, y más aún en esta época, a fines de los 60, cuando las mujeres estaban comenzando a ocupar nuevos espacios.

Amber Chardae Robinson: Para Virginia es un gran momento porque puede dejar caer la máscara y vivir en esta sociedad siendo quien realmente es. Pero también es un desafío, porque una vez que la gente descubre quién sos en realidad, no sabés si te van a aceptar. No es que ella necesite ser aceptada por este grupo, pero ya de por sí es difícil para ella estar acá, en este tiempo y lugar. De todos modos, creo que es un punto optimista: finalmente puede mostrarse tal cual es.

Una de las cosas más atractivas del show es cómo mezcla glamour, sátira y drama, pero con una mirada muy femenina. Aunque transcurre en el pasado, muchas de las situaciones resuenan con el presente. ¿Qué significa para ustedes estar en una historia así y qué mensaje creen que deja?

Kristen Wiig: En algunos aspectos hemos avanzado muchísimo, y en otros no tanto. Pero más allá de eso, me encanta ser parte de una serie que es fácil de ver, divertida y luminosa. Hoy todos necesitamos algo que nos haga reír y desconectarnos un rato, y Palm Royale te da eso. Es una comedia hermosa visualmente, pero también con algo que decir.

Amber Chardae Robinson: Coincido. La serie refleja cómo el arte siempre dialoga con su tiempo. Estar en una historia ambientada en el pasado, pero filmarla en un contexto tan convulsionado, te recuerda que seguimos peleando muchas de las mismas batallas. Y eso es lo valioso: podés disfrutar, escaparte un rato, pero también pensar. Palm Royale logra eso, te hace reír sin dejar de mostrar lo que pasa cuando las mujeres se animan a ocupar su lugar.