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10 obras de teatro para ver en febrero en Buenos Aires

Del under a los grandes escenarios, una selección de 10 obras imperdibles para disfrutar del teatro porteño en pleno verano.


Escena de "Un poyo rojo"

"Un poyo rojo" es el suceso teatral del teatro físico, que está haciendo una nueva temporada en Buenos Aires.



Febrero también es tiempo de teatro en Buenos Aires. Mientras la ciudad late a otro ritmo y el verano invita a planes más relajados, las salas porteñas —del circuito independiente a los teatros comerciales— siguen encendiendo sus luces con propuestas que valen la salida nocturna. Comedias que hacen reír y pensar, dramas que interpelan, apuestas experimentales y grandes actuaciones conviven en una cartelera diversa y vibrante, ideal tanto para quienes se quedan en la ciudad como para quienes la visitan de vacaciones. 

En esta selección reunimos 10 obras de teatro para ver en febrero, con historias potentes, elencos destacados y puestas que confirman por qué Buenos Aires es una de las capitales teatrales del mundo. Un recorrido para elegir, dejarse sorprender y volver a enamorarse del ritual de sentarse frente al escenario.

1. UN POYO ROJO: teatro físico al 100%

Una escena de "Un Poyo rojo"

"Un poyo rojo" es el suceso teatral del teatro físico, que está haciendo una temporada en Buenos Aires.

Después de 15 años sin bajarse del escenario y de conquistar más de 30 países, Un poyo rojo regresa a la calle Corrientes para las últimas funciones de la temporada porteña de verano: solo cuatro funciones en febrero en el Teatro Metropolitan. Clásico absoluto del teatro físico argentino, esta obra —que ya es un rito— cruza danza, deporte, humor y erotismo en una experiencia tan precisa como indómita. En escena, dos cuerpos masculinos se miden, se provocan, se atraen y se transforman hasta volverse pura energía en movimiento. No hay palabras, pero lo dice todo: la fragilidad, el deseo, la risa, la tensión. Con la potencia magnética de Luciano Rosso y Alfonso Barón, bajo la dirección de Hermes Gaido, la obra desafía etiquetas y celebra al cuerpo como lenguaje. Si nunca la viste, es ahora. Y si ya la viste… sabés que volver siempre vale la pena.

¿Dónde verla? Todos los martes y jueves de febrero, hasta el 10 de febrero en el Teatro Metropolitan. Además, función especial el 7 de febrero en el Teatro La Comedia (Rosario).
Entradas: desde $38.000 por Plateanet.
Instagram: @unpoyorojo.

2. UNA SOMBRA VORAZ: segunda temporada de la obra de Mariano Pensotti

Dos hombres escalando

"Una sombra voraz", de Mariano Pensotti. - Créditos: Gentileza Prensa

La obra tuvo su estreno mundial —en versión francesa y con otro elenco— en el Festival de Avignon en 2024 y, en 2025, se estrenó la versión austriaca en el Festival de Viena. Una sombra voraz es la primera obra de Mariano Pensotti / Grupo Marea en estrenarse en la Argentina luego del éxito de Los años en la sala Martín Coronado y marca el regreso del grupo, después de casi veinte años, a una sala independiente. 
La obra cuenta la historia de Julián Vidal, un escalador, hijo de un famoso alpinista que desapareció intentando llegar a la cumbre del Annapurna en 1989, cuando él era pequeño. En 2017, con 40 años y antes de retirarse, Julián quiere intentar completar la escalada en la que murió su padre. Pero, al hacerlo, algo absolutamente inesperado sucede y vuelve famosa su historia.

¿Dónde verla? Desde el sábado 7 de febrero, los sábados a las 20 h. A partir de marzo, sábados a las 20 h y domingos a las 18 h. En Dumont 4040 (Santos Dumont 4040).
Entradas: $28.000 por Alternativa Teatral.
Instagram: @pensotti_grupomarea.

3. BOY: un experimento teatral

Boy Olmi

Boy Olmi y un experimento teatral fascinante en "Boy". - Créditos: Gentileza Prensa / Nora Lezano

Un hombre solo en escena. No actúa, no enseña, no declama. Viene a decir su verdad. En este experimento teatral íntimo y desarmante, Boy Olmi se detiene a hacerse —y hacernos— la pregunta más esencial: quién es. ¿Somos lo que hacemos, lo que amamos, lo que nos dolió, lo que recordamos? Con humor filoso, crudeza honesta y la serenidad de quien ya no necesita demostrar nada, Boy comparte un relato profundamente personal que, sin proponérselo, se vuelve universal. Sin ficción, sin máscaras, apoyado únicamente en las herramientas del teatro, la obra invita a escuchar, a pensar y a sentir. Porque a veces no se trata de llegar a una respuesta, sino de animarse a formular la pregunta.

¿Dónde verla? Los jueves de febrero y marzo en el Teatro Picadero.
Más info: @teatroelpicadero.

4. LAS HIJAS: para reír y llorar

Pilar Gamboa, Julieta Díaz y Soledad Villamil

"Las hijas", una obra de Adrián Suar. - Créditos: Gentileza Prensa

Tres hermanas. Una madre. Y una decisión imposible. Las Hijas es una comedia emotiva y profundamente humana que pone el foco en los vínculos más íntimos: los de madres e hijas, el amor que persiste y la memoria que se transforma. Protagonizada por Julieta Díaz, Soledad Villamil y Pilar Gamboa, con texto de Ariadna Asturzzi y dirección de Adrián Suar, la obra acompaña a Inés, María José y Roberta en la previa del cumpleaños de Elena, su mamá, atravesada por el avance del Alzheimer. Lo que empieza como una reunión práctica se convierte en una noche reveladora, donde sale a la luz que cada una tuvo una madre distinta y que ninguna está preparada para verla dejar de ser quien fue. Con sensibilidad, humor y emoción, la obra invita a mirar de frente el paso del tiempo y los lazos que nos definen.

¿Dónde verla? De jueves a domingo, en el Paseo La Plaza.
Más info: @lashijasteatro.

5. SUAVECITA: el suceso del off

Camila Peralta

Camila Peralta la rompe en "Suavecita", en el Teatro Metropolitan. - Créditos: Gentileza Prensa

El suceso del teatro off que no deja de crecer. Suavecita es uno de esos fenómenos del teatro independiente que se expanden de boca en boca y conquistan funciones agotadas. Protagonizada por Camila Peralta, una de las actrices más potentes de la escena actual, la obra se mueve en un territorio donde lo mágico y lo terrenal se rozan todo el tiempo. Suavecita trabaja en un hospital público del conurbano, bajo las órdenes del enigmático Dr. Rodríguez, quien la utiliza para experimentar una terapia alternativa con pacientes terminales, apelando a un don tan misterioso como inquietante. Pero detrás de lo sobrenatural hay una motivación profundamente humana: ganar dinero para criar a su hija y darle una vida mejor. Una historia intensa, incómoda y sensible, que interpela sin subrayados.

¿Dónde verla? Jueves a las 22.15 en el Teatro Metropolitan.
Más info: @suavecitalaobra.

6. ¿QUIÉN ES QUIÉN?: un duelo actoral en escena

Soledad Silveyra y Luis Brandoni

"¿Quién es quién?" vuelve a la cartelera después de una temporada de éxito en Buenos Aires. - Créditos: Gentileza Prensa

Una pareja con muchos años de historia —brillantemente encarnada por Luis Brandoni y Soledad Silveyra— espera la llegada de unos amigos para cenar. Pero esa aparente calma doméstica es solo el punto de partida: mientras el tiempo pasa, afloran chispazos de humor, confesiones filosas y preguntas incómodas sobre el amor, la comunicación y eso tan escurridizo que llamamos felicidad. Con diálogos afilados y un ritmo ágil que no da respiro, la obra demuestra cómo lo cotidiano puede volverse extraordinario cuando se lo mira con ironía y un poco de locura. Un verdadero duelo actoral que sostiene cada escena.

¿Dónde verla? De miércoles a domingo en el Multitabaris.
Más info: @quienesquien.laobra.

7. CUESTIÓN DE GÉNERO: para ver brillar a La One

Moria Casán y Jorge Marrale

"Cuestión de género", una comedia desopilante para ver brillar a La One - Créditos: Gentileza Prensa

Jade (Moria Casán) es una diseñadora sofisticada y consagrada que recibe un resultado médico inesperado. Cuando decide compartir la noticia con Francisco (Jorge Marrale), su marido desde hace tres décadas, aprovecha el momento para confesarle un secreto que guardó desde el primer día del matrimonio. A partir de ahí, nada vuelve a estar en su lugar: los reproches se multiplican, las discusiones escalan y el equilibrio familiar entra en zona de riesgo. Una comedia intensa, filosa y desopilante que expone lo que pasa cuando la verdad irrumpe sin pedir permiso.

¿Dónde verla? De miércoles a domingo en el Teatro Metropolitan.
Más info: @teatrometropolitanok.

8. LOS HUESOS DEL MAPUCHE: under con inspiración catalana

Escena de "Los huesos del mapuche"

"Los huesos del mapuche", en su segunda temporada. - Créditos: Gentileza Prensa

Del dramaturgo catalán Víctor Borràs Gasch, en el marco de un plan de intercambio hispano-argentino que Ana Scannapieco, Lisandro Penelas y Moscú Teatro sostienen con Teatre Nu, llega esta obra que ganó premios internacionales y que también estrenó una versión catalana en España. ¿De qué va la historia? Facundo le pidió a Pablo y a Javi verse un momento. No les dijo lo que quiere, pero dice que es importante. Hace más de 20 años que no se reúnen y no es noche para juntarse -llueve como nunca vieron llover en el pueblo- pero hay ríos dispuestos a desenterrar secretos que se creían olvidados.

¿Dónde verla? Sábados a las 21 hs, desde el 7 de febrero al 14 de marzo, en Moscú Teatro.
Más info: @huesosmapuche.

9. CASI NORMALES INMERSIVO: una experiencia sensorial

Una escena de "Casi normales"

"Casi normales inmersivo", para los fanáticos del musical. - Créditos: Gentileza Prensa

Un teatro que ya no se mira… se respira. Casi normales inmersivo transforma cada función en una experiencia sensorial donde el público escucha y siente la obra desde adentro. Inspirada en el clásico Casi normales —ganadora del Pulitzer y éxito mundial— esta versión rompe con la cuarta pared: no hay palco ni butacas, sino un recorrido entre escenas, sonidos y cuerpos que invitan a ser parte de la trama. Humor, emoción y musicalidad se combinan para hacer de cada función algo único e inolvidable.

¿Dónde verla? De viernes a domingos, en el Centro Audiovisual Inmersivo.
Más info: @casinormales.

10. PROBANDO GAMBETAS

Trinche

Trinche en "Probando gambetas". - Créditos: Gentileza Prensa

Con un estilo fresco, dinámico y cercano, Martín Dardik - más conocido como Trinche- invita a los espectadores a ser parte activa del espectáculo: nada está completamente cerrado y todo puede pasar sobre el escenario. Justamente ahí está la magia del show: cada noche es distinta y el público juega un rol clave. Una experiencia directa, interactiva y descontracturada para reírse fuerte y pasar un rato inolvidable.

¿Dónde verla? Hará una función el 14 de febrero a las 23.59 en el Teatro Picadero.

Entradas: $40.000 por Plateanet.

Más info: @martindardik.

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Euge Castagnino

Euge Castagnino Editora de OHLALÁ!, guionista cinematográfica especializada en cultura, cine, teatro, televisión y otros medios audiovisuales y gráficos. Es fan de las buenas historias, los libros, el buen comer y los viajes.


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