Gratis: 5 muestras de fotografía para ver en el mes de la mujer

Son fotógrafas destacadas, pertenecen a diferentes generaciones y en sus trabajos brindan una mirada sobre las transformaciones del imaginario del cuerpo, la naturaleza, la tecnología y los ecosistemas. De esta manera, el Centro Cultural Rojas inaugura en el mes de la mujer una muestra colectiva de fotografías curadas por Fabiana Barreda bajo el título Cuerpo y Naturaleza. Miradas contemporáneas, bioecología y subjetividad.

Desde el río y el paisaje hasta el territorio, el inconsciente y el autorretrato, las elocuentes obras de las artistas dejan preguntas latiendo. Participan Sofía López Mañán, Lulú Jankilevich, Claudia Behrensen, Mariela Villar, Marina Heredia, Julieta Anaut y María Elena Méndez.

Delfina Pignatiello debuta con su primera muestra individual como artista con un proyecto que está íntimamente vinculado a su experiencia de nadadora olímpica. Si bien cambió la natación competitiva por la fotografía, se vuelve a tirar a la pileta. Esta vez, cámara en mano para retratar subacuáticamente a un grupo de mujeres que ¿nadan? ¿bailan? ¿vuelan?

Con un registro definidamente poético, Delfina capta el movimiento y el vínculo entre ellas. El título de la serie, Ninfas, toma del griego antiguo el concepto de “seres elementales, espíritus del agua, el fuego y la tierra. A menudo asociadas al paisaje de ríos, manantiales, bosques y montañas, encarnan el espíritu del mundo natural y evocan tanto la complejidad como la belleza de la transformación”.   

Este trabajo, que se exhibe en la Galería Phūyu, ganó el Segundo Premio del Latin America Youth Award, en el concurso fotográfico “Walk of Water 2025” de One Water.

La fotografía teatral es un género fértil en imágenes de alto impacto estético, más aún cuando se realiza para afiches que tienen por misión atraer al público y transmitir la esencia de los espectáculos que promocionan. Carlos Furman es un experto en la disciplina y este mes expone buena parte de la variada cosecha de fotos que realizó en los últimos diez años entorno a los escenarios del San Martín.  

En un mes atravesado por miradas femeninas, la cámara de Furman ofrece otro ángulo: el de quien observa y construye memoria visual de la escena porteña. Entre luces teatrales y telones, muchas de las grandes intérpretes contemporáneas encuentran en sus fotografías un registro que trasciende la función. 

Así, en la Fotogalería Sara Facio que dirige Claudio Larrea se pueden ver obras en papel — las fotos— que a la vez permiten recordar a las escénicas: desde Las cautivas con Laura Paredes y Lorena Vega hasta Lo que el río hace con las hermanas Marull, pasando también por Vassa con Humberto Tortonese y El Farmer con Pompeyo Audivert. 

De origen afroindígena, Jane Batista es artista visual, fotógrafa y poeta. Llega a la Argentina con su primera muestra internacional y se propone —con imágenes realizadas a través de un simple dispositivo celular— mostrar escenas íntimas y autorretratos que invitan a devorarla con la mirada y a la vez a dejarnos interpelar por sus ojos, fijos al lente, y al espectador.

Se enreda, se ata, se llena la cabeza de elementos, se moja, se incendia. Jane representa estados emocionales de una mutación constante en la que sus múltiples personalidades libran una batalla de surpvivinecia. 

Así, la propuesta es ser presas de la voracidad de un registro sin concesione que se apoya en las imágenes pero también en las palabras de sus poemas. 

Batista nació en Piripiri -nordeste del Brasil- y actualmente vive en Fortaleza. Esta muestra que reúne 50 fotografías, un video y fragmentos de sus poemas se realiza en el Palacio Pereda, donde está la Embajada de Brasil, un pintoresco espacio que vale la pena conocer.

Cuenta con el apoyo del Instituto Guimarães Rosa y las galerías Cave (Fortaleza) y Claraboia (São Paulo).

En la frontera entre la ficción y lo real, entre el valor documental y el rasgo artístico de la fotografía. En ese terreno se mueve y avanza la fotógrafa española Cristina de Middel. 

Con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y la curaduría de Rafael Doctor Roncero, la exhibición Sueños y culpas llega a las salas de Arte x Arte para dar cuenta de dos pilares centrales de la obra de la artista: las series Afronauts y Gentleman’s Club.

La primera se centra en un hallazgo sorprendente: el intento de desarrollar un programa espacial en Zambia durante los años sesenta. La historia real le permite a Middel realizar, con fotografías como punto de partida, interpretaciones visuales sin límites. 

La otra serie muestra a la prostitución, pero no ya desde los retratos de mujeres que la ejercen sino a través de los hombres que la consumen, el lado B del negocio.