Llega Oasis a Argentina: cómo la banda cambió la forma de vestir

Desde los trajes entallados y las corbatas finas de The Beatles, que revolucionaron la elegancia juvenil en los ‘60, hasta el caos estilístico de Sex Pistols en los ‘70, la moda siempre acompañó los cambios culturales. La diseñadora Vivienne Westwood, con su tienda Sex en Londres, fue clave en esa revolución punk: sus camisetas con frases provocadoras y prendas de cuero marcaron el nacimiento de una estética contestataria que todavía inspira.

Pero los ‘90 trajeron un nuevo fenómeno que fusionó la música con la identidad urbana: el britpop. Y ahí entró Oasis, la banda que convirtió las calles de Manchester en una pasarela obrera con parkas oversize, zapatillas deportivas y cortes de pelo despeinados. Liam Gallagher impuso un estilo simple pero reconocible, tan icónico que hoy sigue vigente.

Mucho antes de los community managers y del marketing digital, los fans de Oasis crearon sin saberlo un nuevo lenguaje de identidad compartida. Vestirse como Liam o Noel era más que imitar a un artista: era formar parte de un universo.

Hoy, ese fenómeno tiene nombre: brandom —una mezcla entre brand (marca) y fandom (comunidad de fans)—. Vestir una parka tipo Liam, un look glam a lo Harry Styles o un corte despeinado a lo Alex Turner es una forma de decir “yo soy de este mundo”. La moda cambia, pero la identidad permanece.

El logo cuadrado en blanco y negro de Oasis también es un ejemplo perfecto de construcción de marca: simple, directo y eterno. Un emblema que trasciende el tiempo y las generaciones.

Como antesala de los shows en River, el sábado abrirá sus puertas el primer fan store oficial de Oasis en el shopping Alto Palermo (Av. Santa Fe 3253). El espacio ofrecerá la colección oficial Oasis Live ‘25, con indumentaria para hombres, mujeres y niños, además de buzos, camperas, accesorios y piezas exclusivas.

También se podrá conseguir la cápsula Adidas x Oasis, lanzada en junio, y remeras con artes icónicos de discos como Definitely Maybe, (What’s the Story) Morning Glory?, Wonderwall o Supersonic.

El legado de los Gallagher se extendió a nuevas generaciones. A comienzos de los 2000, The Strokes impuso el estilo garage chic con Julian Casablancas a la cabeza: jeans ajustados, converse gastadas y remeras con logos vintage. Arctic Monkeys, con Alex Turner, sumó el toque rockabilly, que luego reinterpretó Harry Styles con una versión más glam y experimental.

En definitiva, la música no solo se escucha: se viste. Lo que antes era merchandising hoy son cápsulas de estilo que conectan pasión, pertenencia y actitud. Porque, si algo enseñó Oasis, es que una buena canción —y una buena parka— pueden cambiarlo todo.