Tejido ancestral y diseño único: la artesana patagónica que convierte plantas y lana en ponchos

“Ya con 7 años mi madre me enseñó a tejer a dos agujas, y luego fui aprendiendo bordado y diversas técnicas textiles. Comencé como hobby con el telar vertical, aprendiendo a urdir una fajita, un camino, una chuspita y luego quedé atrapada en la trama. Mi formación estuvo marcada por la enseñanza de mis profesores María Mastandrea y Jorge Marí, y luego con el intercambio con colegas de todo el país”, relata a OHLALÁ!

Continuó su aprendizaje trabajando con el telar criollo de 4 cuadros: “Allí vi las posibilidades de hacer diseños y jugar con distintas tramas, hilados, texturas, como por ejemplo barracán, sarga, pie de poule, príncipe de gales, satén”.

Su taller se llama Artelvia, y el nombre encierra una declaración de principios: cada pieza está atravesada por una búsqueda estética, emocional y territorial. “Trabajo con tintes naturales que preparo con plantas de mi entorno. Cada planta me cuenta algo distinto y cada lana responde diferente. Hay algo muy vivo en ese proceso”, entiende. 

Y asegura que los tintes naturales ofrecen una alternativa atractiva con beneficios para el medio ambiente, la salud y la creación de prendas únicas y con significado. 

“Uno de mis intereses es recuperar las técnicas y el conocimiento de las plantas que sirven para teñir en las distintas zonas geográficas, en mi caso la patagonia. Obtengo los colores de plantas nativas de la meseta, estepa y cordillera  (muchas de ellas de uso medicinal). La paleta de colores es en su mayoría tonos cálidos: desde los marrones, naranjas y ocres hasta los amarillos y verdes. La recolección de las especies se hace en forma sustentable, evitando por ejemplo los tintes que utilizan las raíces de las plantas”, sostiene.

Sus creaciones –cuenta– están inspiradas en la naturaleza. “La paleta de colores la armo a través de las plantas que encuentro en el lugar donde vivo. Según la época del año, nos dan distintas tonalidades. Las que más uso son: hojas de radal, pañil, hipérico, nalca, cáscara de cebolla, yerba, lluvia de oro, eucalipto medicinal, aromo, lengua de vaca, jarilla, nogal, y cochinilla”, describe.

Su producto estrella es el poncho tejido en telar mapuche con lana merino, pieza de diseño único con identidad patagónica. “En mis trabajos utilizo mayor cantidad de colores que el poncho tradicional, logrando un degradé de tonos al incorporar una técnica propia de intercalado de urdimbres. Tomando como fuente las  pautas culturales y estéticas tradicionales, logro un diseño que me diferencia del resto de las tejedoras”.

Y defiende: “El trabajo artesanal está atravesado por el territorio, por las cosas que nos pasan. En mis ponchos están los colores de las estaciones, la nieve, el viento, y a través de mis manos habla también la historia del lugar con sus técnicas de tejido y los diseños”.

Sus prendas fueron reconocidas con diversos premios, pero para ella lo más valioso es que cada pieza conserve su carácter único. No trabaja en serie, no repite, no busca la perfección técnica sino la expresión auténtica. “No me interesa que todas las líneas estén simétricas. Me interesa que el poncho transmita algo, que la persona que lo use sienta que lleva puesta una historia”, resume.

Aunque a veces le preguntan si no le da pena desprenderse de sus ponchos, su respuesta es clara: “Yo no me desprendo. Me encanta ver cómo mis prendas viajan con otras personas, en otras historias”, dice, y con esta reflexión concluye.

Por Andrea Albertano, gentileza para OHLALÁ! @andreaalbertano